音准震幅怎么练（现场演出响度与动态）

开头的图资对一般音频工作者来说非常陌生、无感，而它却是近代声音技术工程的智慧结晶，将人耳复杂的感情领域给予刻度化，让固化的电子设备与带有真个性灵魂的我们之间一个合理的聆听参考，这条曲线也参与人们审美感知。

这是近代喇叭处理器将上述的声音数学建构在应用上，提供多频段的动态EQ，优化声音信号的峰值系数（见下文)。

01

前言

将现场混音作品在个人双耳感知这一部分给予刻度化是一个非常具有争议性的论述，甚至牵涉到谈论此事的资历说服力以及职场技能权威性，因为只要论及声音，旋律总是充满感情维度。

现场演出，扩声量级到底要多响、谁能决定、总体好不好听跟舞台上艺人的作品有非常大的关系。现在暂且撇开演出软件这一部分，回到你我所熟悉的声音系统是固定的设备。在你介入感情之前，会因为不同节目被合理的刻度化。

凡牵涉到感情的事，就难以在天使与魔鬼之间整出结果，例如你希望低频响度多一点，你希望某个乐器的高频多一点，但是在别人的感知上则不然！因而妥协在职场辈份与劳务现实，结局就是遭透的混音扩声。

每一次的课程培训由于时间的短促总是无法将这一块好好地说清楚讲明白，同时这一年有很多的人询问这方面的事情，于是趁着空档就将这个题目展开跟同好们分享。

02

大空间与耳机在环境的认知

实际上耳朵听到的不仅是音，还有声；这在课本里面有提到与解释过声是包含所有的响，而音则是有节律，它配合人耳的听判特性，差不多由感觉域20Hz到100Hz再到10K确频域，再到空气的渲染氛围……最糟的是声音量级大小会改变人们感觉域的敏感值对应中高频聆听的量级。

当它被刻度化之后象征性的大约有6至10dB响差，直白地说就是你聆听声音觉得舒服平衡有感，低音的量级已经大于中高频6至10dB的混音曲线了（所以一般常规全频音箱都会在中低频音分上面增加不同程度的响差），这只是干净正常低噪音层的家庭环境，将这样听的现象挪移到演出活动空间里，低频量级甚至会高达20dB的响差!

而音控员若没有理解等响这一部分基础，总是会朝着主喇叭把中高音域提增去对抗现场环境噪音而形成不耐听， 这类调整手法往往很容易成为失败作品。

另外一个误解就是近面扩声建构（低干涉距离），在耳朵面前相距约一米多的监听或是前裙补声喇叭调整作品，或者是高质量的耳机它总是能够满足使用者天马行空得将声音调到自己喜欢的结果，甚至期望将这样的做法套用到演出现场主喇叭的空间里，这个结果大部分也会是灾难一场!

但音控总无法理解现场演出跟后制混音编辑是两个技术领域。

这是AggressiveEQ曲线，空心吉他厚润好听。（图一）

图一是一般唱片后制都会使用的AggressiveEQ曲线，它能够很快将空心吉他的厚实精神跟弹拨力度呈现出来，而音控如果没有扩声电学潜在回授前增益值的物理概念，将图一的EQ曲线套用到现场演出，那么扩声系统将会因为这个过多低频增益负担（12dB）和容易产生160Hz低频共振环路迫使消弭主喇叭系统的低频增益而不让音控知道，这会是个问题。

这是Hi-PassFilter@160Hz滚降，为了消弭低频共振。（图二）

图二则是在现场演出空心吉它信道上的EQ曲线，很残酷的是它必须以高通滤波的方式来作为信道上的预调整，在课堂研习过程也曾经提过，现场演出的控台信道EQ调整，以取得有效扩声增益为优先，音色则为次要，但并非固化必须遵守上述的调整模式，这个EQ调整旁述就说到这里不再展开。

03

成音直播与唱片母带量级

过响（OverLoud）这个字眼在职场同好们鲜用，也许陌生些，这是因为常态大部分从业者总是依照前人所教授的方法将声音信号优化在最高动态位置（靠近最大刻度位置贴近冒红处），这个用了数十载的做法确实有效，并非错误。这是由于早期黑胶唱片、磁带高噪音底层文化延传至今，人们总是会将声音信号量化之后，修饰到最有效率的线路信号量级（LineLevel）。

这些基础课程若是有兴趣可以腾出时间进行职场交流研习……下面两张图例是普遍应用在音频职场观察峰值（P-PLED）与类平均电压量级（VU-Meter）表头，而大部分的使用者都已经习惯LED峰值表头在工作上的辅佐，在这一章节的焦点是当声音信号透过控台混音之后的总成量级大小仍然依据唱片工业的动态参考对应到导播室的录放机，这个参考临界点会是成音控台-18dBFS对应录放机音频输入端的换色处（因为一般录放机已经不再使用刻度作为校正参考而是以色系做为量级预调整）。

没有刻度值仅以色块表示信号量级的专业录像机音频输入。（图三）

绿色与黄色之间的预调整范围由-24到-18满刻度。（图四）

按照上述从音控台-18dBFS（0dBu）表头对应录放影绿色块，从黄色到红色峰切块并非等于音控台峰值表头18dB的动态范围！

（你清楚音控台-18dBFS到0dBFS尚有18dB的动态范围），若为了迁就录放机的峰切点，音控人员就必须把混音总成信号量级降低进行操作，在这边会有什么问题产生？（从事唱片、成音转播的朋友必须理解K-System表头格式）

你或许认为可以建立一个组群来控制提供给录放机的电平信号即可，这是合理的。

但请记得你是以控台本身电路构架上的动态质量去进行混音，所以混音总体响度平衡来自于混音控台，语音尚且能够接受（低起伏)，若是音乐型态的混音总成，你在混音汇合端进行总体量级降低，将会影响到各乐器本身原有的响度特性，没想到吧！(而声音质量的变化又取决于设备优劣与音控员本身的素质)。

VU表头与LED峰值表头的对应仍是大多数音控员的软肋。（图五）

仅有 8dBm的指示范围让VU表头必须以灯号来表达峰切。（图六）

VU表头由于指针弹射有300至400毫秒的迟滞，这个特性造成它对于瞬态乐器量级大小的表达出现窘况（观察误差），后期加设灯号或是声鸣提醒信号已达 10dBm以上，音控员必须理解大鼓峰值信号在正常的踩踏与麦克风之间的增益，直白解释当你使用VU表头进行大鼓增益匹配，它的瞬态信号刚好就是VU表头内的灯号闪亮（瞬间），而感情维度就是灯号快闪快熄、缓熄的临界点！将它转换成分贝单位，它会是在-8dBFS( 10dBm)之间的推杆一线化调整。

VU表头并没有被淘汰，反之它的迟滞特性在近代成为响度表头Momentary（拟人耳瞬时阈反应）。

04

近代网络图像声音直播平台的游戏规则

我们快速回到近代网络图像声音直播平台的游戏规则。

一般人鲜少接触把作品上传到YouTube、Amazon、Netflix、Spotify……等这些平台上，你会发现若按照个人前述的做法，那么没有一个作品总成可以被这些平台接受，过响的声音将会被惩罚性的压缩掉动态！(有关于各平台的响度规范可以上网在Google自行搜寻解读包括付费文章)

这么一限制就会影响到一些习惯使用高动态以及习惯压缩器介入的同好们工作上的固化作业流程，你甚至认为只要将总体声音信号进行压缩限制到上述各平台额定规范即可，但事与愿违！(这个过程你甚至已经牺牲掉总体混音的清晰条件)

如果前置增益一线化你不理解，各种乐器信号的动态强度特性皆不相同，那么当你进行总体性压缩之后，你的作品混音平衡将失去原有的忠实性，例如大鼓的瞬态就不在了，歌手谐频颤音消失了，BASS颗粒不明显……

为了声音忠实完美，很多消费市场级的音乐作品都会在CD唱片跟网络平台播放进行不同程度混音优化制作，当然作品成本相对的就会提高。

所以近代职场上的声音从业人员有必要重新认识动态以及响度两者之间的不同，在这里简单的说明动态是指信号从最小到最大量级变化范围，响度则是指该信号自身特性，例：三角铁信号跟大鼓信号两者的拾音操作，若在前者（高动态避噪层）就会将三角铁的信号增益提加到跟大鼓同等量级！之后只要小增益喂给混音总线端即可匹配大鼓量级的混音平衡（下文续接）

各平台惩罚性的临限不一，负值就是作品过响多少量级。（图七）

正数表示作品的动态在平台还能喂给的增益量级。（图八）

这是LoudnessPenaltyAnalyzer（响度惩罚分析）插件，帮助使用者控制混音响度量级，你若不想购买也可以在网上直接检查自己作品的响度等级（loudnesspenalty）透过分析帮助音控员在混音过程对于瞬态乐器以及背景衬底音乐，控制在平台提供的范围内，在这一部分要对同好们做快速解释是具有挑战性，首先你要先认识有程度理解响度表头刻度。

一般在控台进行信道上各别乐器的响度特性与增益匹配都不会超过任何一个平台的限制规范，有趣的是当乐器组合在一起进行混音把感情介入就会有过响的行为产生，尤其是当下个人觉得声音组合是完美的！

例如以YouTube-14的游戏规则，单一大鼓响度正常，介入BASS组合在一起的平衡却是超出平台峰限，聪明的音控不会率先使用压限工具，而是在两者之间优化混音的动态范围，这个优化动作将会是你作品总体混音的基准参考刻度，为了落实这部分从感情领域透过数学转换成刻度参考，响度表给予Integratedloudness（综合，集成响度）观察，这是什么意思?

再跟各位解析，信道上推杆从0参考点往上7dB往下7dB就是正±14响的范围，你的总体作品包括瞬态乐器、持续电平、间奏飞飘、各种天马行空的EQ曲线苍苍郁郁的混音动态在紧靠这-14LU临限但不能逾越!够挑战的了。（因为以前旧观念作业可以挑战峰切就算母带总成有着非线性现象也不顾忌）

上下红色数据分别指示出峰切与过响的刻度。（图九）

从时间图资观察到正常的响度在动态范围的宽裕比对。（图十）

从这两个图资切片可以观察出响度表对于人们常挂在嘴上的动态范围解释。（图十一）

在大图时间轴（1m20s to 1m38s）范围对应动态范围的切片显示，红色-10LUFS表示混音输出量级已经超过YouTube设定,大约过峰3.6dB，也就是推杆动态范围高达±8.5dB之多。

另外过响的混音在动态余裕显示，并没有因为大量级而有所吃香！反而都往临界虚线内缩（愈往内缩愈没有后期修改的余裕条件）。同样的往-14LUFS临限位置贴近的混音，在下图时间切片显示，随音乐张力起伏，整体音乐动态范围时而宽大形成强烈对比。

当混音总成拥有宽裕的动态范围，音乐的细节就更能被定位与存在，而且在不用介入EQ就能得到混音总体轮廓清晰。这一个信号量级验证，同好们可以使用一个大鼓跟BASS两信号来亲自体验,至于响度表可以下载免费轻量版本。(youlean.co/youlean-loudness-meter)

05

三角铁论述

我们再接回三角铁这一段论述。

这样子的操作貌似没有错误，如果进一步展开解析这过程，三角铁属于中高频突出的乐器不需要高频增益提加（使用旧操作反而造成环境噪音底层也被放大同时与三角铁的声音存在，这个结果让三角铁没有多余的修饰空间在后期优化，声音已经不是原本三角铁而是另一种乐器音色，愈是EQ就愈偏离原始信号）。

在信号特性认知上使用乐器本身响度只要小信号量级即可在耳朵得到三角铁与大鼓的混音平衡，但是就现有声音设备刻度观察三角铁在量化过程貌似表头刻度起伏很小，但别忘了，三角铁本身特性就是如此，同时你也必须清楚，声音信号以及音频设备之间在源声变成线路信号之后，所以再小的线路信号变化它也一定大于-30dBu（-48dBFS）。

就算再廉价的混音平台，其表头刻度一定会有信号游走指示的，而三角铁的刻度跟大鼓刻度绝对不会是一样的！

这一部分必须理解后者的调整法，响度差别是你没有将三角铁输入信道的环境噪声提加上来，以此类推将所有的乐器信号混音在一起，它们的感情平衡总成是忠实的干净的优越于前者混音（高动态增益法）的结果（每一个乐器信道都好一点点，加总起来就会好很大的一点）。

另外在此补充说明有的同好习惯于高动能信息表头刻度区观察，所以匹配信号的标准都会将输入乐器提加到视觉观察认可的刻度位置，然后再介入压限插件将信号收敛到混音电平一线化（感情法），但在输出总成方面就会造成前者所说的问题，这也就是导致近代声音设备愈来愈高端，而声音总成却愈来愈糟糕！

在这里改善观察建议可以使用第三方插件辅助将输入增益合理提高到正常刻度游走处，而所介入的压限电路或者是增益平行线路都不介入色染（1:1）仅将输出增益降低到合理匹配于大鼓的混音平衡里（个人感情维度），就这一部分课研落实需要现场培训交流或是手把手视频引导可以详述。

WING控台COMP位置点入的画面。（图十二）

使用插件进行表头刻度一线化应用。（图十三）

看不到表头信号在高位能的刻度范围游走，有的人会不信任源声质量也不放心，因此透过控台本身的校正功能，可以改善在观察这方面的问题，在这里以身边资源Behringer-WING控台作为示例，图左是从信道COMP介入点进入所呈现的局部画面，焦点在左上方GAIN旋钮，现在你只是要进行增益的匹配，让表头刻度游走在可以观察到的刻度范围，所以不想使用到压缩的功能，因此就将压缩比例安排在1:1位置，当输入增益匹配满足了观察（适当即可），透过GAIN这颗旋钮可以调整输出到总线的推杆一线化（你清楚过分放大试图远离噪音底层的调整是不恰当的）。

图右这是当控台标配的压限电路没有上述的功能，那么可以透过第三方插件例如图资所呈现的是拟LA2A的插件，同样的操作当输入增益匹配满足了观察（适当即可），你只要将LA2A输出色染功能关掉，仅调整输入端的增益旋钮就能达到信号推杆一线化的目的，这一些古老的应用技巧在现今仍然受用。

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合理的刻度参考

回到主要的说明，声音在透过喇叭辐射出来之前，这条混音的总成曲线到底要呈现出什么样的参考标准，在展示的图资里可以看出这条曲线它是人们观察声音信号过程普遍的聆听频响解析，根据人耳等响特性在中低频部分会依上述6至10分贝的响差以作品内容而有所改变（请注意低频响度是感觉的不是聆听的）。

因此这类响度曲线参考针对峰值特性的变化在近代开始被重视！你可以在不同的音乐项目选择不同的响度曲线作为混音参考，但是请务必清楚明白这条动态曲线它的变化是根据响度而延伸出来的工具，所以不会是固定的当音乐信号在进行的过程中。

你已经理解量化之后的音乐是随时会有不同的动态范围改变，将这样的刻度套用到现场演出过程透过响度曲线的参考可以即时进行不同频域的量级控制在喇叭扬放之前。

（图十四）

著名的Izotope提供的TonalBalanceControl响度曲线观察除了线性图资，它也能以内存块域展示频响音分，这些辅佐工具在近几年逐渐的被音频界重视，这条参考曲线是经过科学与感情维度之间的磨合，我们都清楚并非固化不变，所以在这类参考表头工具里都会提供丰富的音乐曲线，从语音到民乐、成音广播、流行与摇滚、电音、电影等参考建议。

而合理保守的功能设定仍然在这些插件工具内可嗅觉出商人不会去得罪使用者的立场，一切仍以主观感情维度主导。

智慧型建议参考的响度曲线。(图十五)

图十五是一个值得去认识与使用的响度曲线参考工具，sonible结合唱片混音，现场混音和音乐制作人到AI智能专家、软件开发人员、电音和音乐家够丰富的……

truebalance解决很多人的混音疑问，包括如何在各网络平台上的动态响度控制，各种音乐型态的响度曲线建议调整，它能够帮助音控人员在现场混音，唱片制作任何跟扩声动态纠心的过程合理的排除。

笔者甚至认为最帮忙的就是固定驻点的扩声系统，你得到观察能理解去进行优化是职场的音控人员，但是一些从业则是非本科人员，需要进一步的调整是无所适从的，sonible团队比你更清楚音响职场的门坎！

请再往下了解这个插件工具smart:comp（智能型压限工具）

(图十六)

图十六是响度曲线即时性的侦测与数据建议提供，对于现场演出如果有另外一位工程师关注着响度与任何一首歌曲的变化，它就会变成一个超级强大的工具。

truebalance会不断的提供给你新的响度数据建议。

而固定驻场的人员没有概念去理解工具的时候，可以透过右边智能的压限工具，当它摆在自动模式下就已经帮你把扩声量级大小给补偿好了，不会小声也不会过响永远就是在适听的范围之下。

其实这个智能的压限电路并不是新的构架，早在卫星上链其音频处理就具备AGC（自动增益控制），20年前Vegasvideo软件在信道上也都提供一个具有自动化的压限插件，只是没有近代细腻的操作度（你可以理解工具迎应感情需求而亲人性）。

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响度与动态再解释

这里有两个图资（图十七、十八）分别是2012响度表推广时期的产品代表作，响度应用初期的表头在瞬态峰值数据方面还没被刻意的显示出来，仅以刻度数据保守的提醒，再经过时间的淬炼优化之后的商业表头，在动态范围以及瞬时，短期响度数学演算给予刻度的时间视窗对照，这一部分落实之后几乎将早期峰值表头在采样与观察缺陷完全的改善！

近代透过新款的响度表头可以让混音人员在响度与动态之间透过观察适当的控制整个作品的量级，包括混音内容某一个乐器的响度以及动态范围的控制，以前旧思维任性调整压限色染，量级变化自己过得去就算数，现在全都摊在阳光下，表头甚至可以在音乐信号介入压限或是EQ工具的过程看到它们的动态变化！这个数学展示让使用者可以约束自己的感情灵魂不要那的飘！

2012年开始推广的响度表头。（图十七）

近代的响度表头。（图十八）

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现场演出混音应用

从控台输出给处理器到音箱之前，透过响度动态曲线混音参考观察总体混音信号结果到处理器过程，可以将各频域过多或是不足的振幅变化在当下演出的歌曲节目里，藉由多元频域压限，动态EQ元件优化音乐曲线，或者是对应处理器内部本身的动态EQ进行响度曲线的优化，由于音乐节目是活泼的，因此这个优化调整并不会是不是固化不变的，现场演出过程是必须有人关注每一个桥段音乐响度建议，随着节目歌曲与配合音控混音过程即时优化调整。

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结语

音乐是有感情的，声音设备是有刻度的，这两者的结合要将它说清楚讲明白并非那么的容易（笔者智慧有限）甚至都会造成研读误解，光声压级观察应用在94分贝参考A，C滤波基础就已经争议不消！事实在声音职场里，太多人对于全频、次低、超低在现场演出的组合以及汇总混音演出认知是困难的，更别说在响度与动态，体感与包覆，清晰与过响，最大峰值与真实线性要展开理解！现在一场演出的声音不会被感动，只是大声奏凑热闹了事。

专业音响的门坎虽然没有限制，以原始的耳朵作能替代音频工具带过！但近代艺文演化为了满足节目需求，音响设备开始由小众大量设备组合成为一套演出系统，他已经不再像早期透过双耳聆听即可！它必须进行设备预调整在你介入感情之前。

甚至节目张力升华的趋势，让硬件已经从平面感知扩展到多声道平移，3D空间仿真演出的时代已经来临了！如果上述的刻度基础没有进一步的理解，往后对于设备的应用将会是一个负担，在这之前我们都不要提到所谓的好听感动与否。

有趣吧！为了回答有关响度动态这方面问题，简单吗？真不简单呀！那么这篇论述就到此不再展开了，有机会课堂上见。

作者/吴荣宗

来源/音匠网站

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