赛博朋克到底想说什么（都讲赛博朋克）

既然没在压迫中灭亡，那就在压迫中爆发。

这是我刷完豆瓣评分9.0的动漫佳作《赛博朋克：边缘行者》之后，脑海中挥之不去的一句话。

这部动漫是科幻游戏《赛博朋克2077》的衍生作品，由日本的知名动画工作室Trigger（又称“扳机社”）制作，讲述了街头小子大卫·马丁内斯在校园霸凌和母亲离世的双重打击下，通过科技手段改造身体、逆境求生的故事。

虽然借用了游戏的世界观，但故事内容几乎是原创的，且动漫中的一些源自于游戏的名词，如“义体”“清道夫”“创伤小队”等和剧情融合得颇为恰当，观众只要能跟住剧情，这些概念基本可以自行消化。所以对于没玩过游戏的人来说，《赛博朋克：边缘行者》并不存在所谓的“追番门槛”。

很多人把今年的《赛博朋克：边缘行者》和去年的《英雄联盟：双城之战》放在一起比较，一来它们讲的都是逆境求生，二来它们都是游戏的衍生作品。

忽略掉游戏的加持效应，《赛博朋克：边缘行者》亦可被视为佳作。它用实打实的故事和画面为观众展示了，什么才是真正的“赛博朋克”。

先从画面来看，《赛博朋克：边缘行者》的整体色调和动画处理，实现了审美和个性的有机融合。从幕后实录可知，这部作品的制作很少采用卡通渲染的3D手段，基本依靠的是动画师的“笔头”功夫，手画出每一帧镜头，以此保证画面的基本质量。

这部动漫的镜头光效也颇有看点，露西把大卫从急救车中解救出来时，导演就通过人物移动和灯光变换相结合，来突出画面的速度感，这是对“光”的有效调用。

为了强化画面的三维效果，制作团队也在打光上做出了创新。

与大部分日漫只在斜上方打主光来区分明暗效果的处理方式不同，《赛博朋克：边缘行者》还在人物和特定物件的轮廓周围用不同颜色的光束追加了“边缘光”，人物一旦变化，边缘光就会随之改变，如此便呈现出特色十足的立体效果。

导演对光效的精雕细琢，也能对人物情感的输出起到助攻效果，比如露西和大卫在月下的第一次接吻，就在光效的晕染下显得迷离又梦幻，既契合赛博朋克的质感，又强化了故事的戏剧性，一举两得。

“赛博朋克”式的故事大多以未来的科幻世界为背景，既需要剧本有颇具脑洞的世界观，也需要与现实世界的情感因素作出勾连，唤起观众共鸣。

与不少空打“赛博朋克”噱头的作品不同，《赛博朋克：边缘行者》的确在设定上让人耳目一新。

比如人的肉体在和机器融合后，可能出现暴走状态，即动漫中常提到的“赛博疯子”。还有大卫经常看的“超梦”，即把他人的经历通过特定设备记录下来后，再通过固定设备转入观看者的神经系统，让观看者用看电影的方式完整地体验记录内容，以收获感官和精神上的双重刺激。

这部动漫让观众看到，赛博朋克不只有重机甲、硬科幻，它还有软消遣、轻戏谑。不论是主人公大卫、露西，还是配角曼恩、丽贝卡，动漫中的每个人物都是立体且有个性的。

他们会在生活中插科打诨，也能在工作中做到高度专业，还有“传帮带”的师徒情深戏码，这些处理都让这个看似遥远的故事，在观众心里做到了平稳落地。

不仅如此，《赛博朋克：边缘行者》还让观众看到了“赛博朋克”的思想滥觞——反乌托邦。

上世纪六七十年代的新浪潮科幻运动，承接了存在主义和“垮掉的一代”等文学流派的精神内核，开始对此前长期倡导的“理性”和“乌托邦社会”产生反思，尝试用充满幻想的科幻设定和对“逻各斯中心主义”思想的解构来进一步挣脱束缚，寻求自我解放。如此，反乌托邦思想兴起，赛博朋克顺势而生。

所以我们能在《赛博朋克：边缘行者》的台词和故事走向中感受到荒诞感，也能从后期濒临暴走的大卫身上，看到求死不求生的决绝气息。

在大卫心里，既然世界以痛吻我，我为什么一定要报之以歌？我不是没有尝试过求全，却在委屈的路上一直被抽打，从未被治愈。既然如此，与其继续压抑，不如回归本我。

第一集结尾，大卫不再央求义体医生帮他变卖价值不菲的军用义体“斯安威斯坦”，而是让他把它装在自己身上，哪怕被义体吞噬掉人性，他也不想再蝇营狗苟地活着。

《赛博朋克：边缘行者》也没有回避人的利己性，剧中常被提起的台词“在夜之城，永远不要相信任何人，被利用了也是自己的错”就把这层含义揭露得恰如其分。在这部动漫里，正义让位于立场，私欲与情义并驾，这也是对“反乌托邦”思想内涵的侧面体现。

值得关注的是，这部动漫并没有用强煽情的口吻讲故事，不论是配乐、台词，还是过场戏，它都用看似轻佻的喜感疏解了思想内容的沉重压力。虽然看得伤痛，却不会过分沉重，偶尔还能品出些许昆汀和盖·里奇电影的味道。

【文/弈辰】