春节档电影已逐渐接近（春节档第一张电影票）
春节档，院线必争之地。
主旋律大片与中高成本喜剧双雄割据，动画片单辟一条赛道。
但今年有点不同，有部电影独树一帜。
上面明晃晃贴着一张防伪金标：熟悉的韩寒又回来了——
《四海》
这是韩寒导演的第四部电影作品——也是继《乘风破浪》《飞驰人生》之后第三次征战春节档。
他向来很懂观众喜欢什么。
演员阵容里，沈腾和尹正是国民招牌，老搭档了。
两人在上部电影《飞驰人生》里是不管不顾的热血赛车手，这次回归家庭，一个做了不着调的爹，一个成了专惹事的哥。
舞台更多让位给了年轻人。
阿耀（刘昊然 饰）是个脾气倔强、一头黄毛的年轻人，不爱搭理人，说话也总是冷冷的。
他跟着奶奶相依为命长大，唯一的朋友是辆摩托车。
他父亲叫吴仁腾（沈腾 饰），很早就离开家了。
给儿子取了个名叫吴仁耀，像个冷笑话似的。
阿耀也有心热的时候。
每次看到夜市餐馆的服务员周欢颂（刘浩存 饰），他就会心跳加速、不知所措。
他喜欢她。
她知道。
欢颂还有个哥哥欢歌（尹正 饰），也是在当地玩摩托的，吊儿郎当，浮夸虚荣，但待人很真诚。
机缘巧合下，阿耀加入了欢歌的车队，也终于有了走进欢颂生活的机会……
在南澳这座滨海小岛，一群各有故事的善良小人物彼此间发生了命运的碰撞。
韩寒电影里的风景总是很美。
《后会无期》带火了东极岛，《飞驰人生》带火了巴音布鲁克。
春节之后，南澳想必也会成为旅游清单上的热门目的地。
这片男女主人公所成长起来的地方，清新如世外桃源。
就连时间都似乎流逝得更慢一些，和外面急速飞奔的世界存在时差。
沈腾用的还是削短了的铅笔和大部头的英汉词典；刘昊然床头放的是旧版书《麦琪的礼物》；刘浩存送的定情信物是哆啦A梦的竹蜻蜓。
韩寒为自己的角色们构建了一座乌托邦城池，如同木心笔下的《从前慢》，一生只够爱一个人。
还有赛车，也是韩寒电影中必不可少的元素。
只不过《四海》这次变成了赛摩托车。
其中还有一段陈小春的特别出演。
就算不开最专业的赛用摩托，也能贴地弯道超车，硬生生跑出了当年《头文字D》九连发卡弯的感觉！
明明是当下的故事，但从细节看又像是发生在过去。
这是韩寒呈现在《四海》里的浪漫。
只是，当这种纯粹的浪漫与现实碰撞时，落差与疼痛感也会更加明显。
南澳的怀旧风情画之外，影片还有另一大篇幅留给了广州。
随着海滩边那艘搁浅巨轮被拆毁，南澳的平静生活也被彻底打破。
因为一系列意外事故，加上突然背负的巨额债务，阿耀和欢颂不得不选择去大城市寻找生机。
所谓的「四海」，看似无限大，说到底，不过是游子离家。
第一次离开家乡，第一次在酒店过夜，第一次贴靠彼此这么近。
这时候他们对外面的世界还充满着美好想象。
欢颂曾向阿耀勾勒过自己心目中的完美房间：
墙面涂成干净的白色，睁眼就能看到阳光，房间里不会再那么潮湿，地上可以铺松软的地毯。
但她又犹豫了，不确定这样的美好是否真的存在。
也许去往大城市，一切就会变好的。
于是他们骑着摩托车一路向西，走过了全长497公里的路程，直接来到了广州塔下。
但是广州禁摩。
一如这纸禁令，摩托车被收缴，两人与过去的连接也被强行割断。
他们必须在这个城市找寻到另一条活路。
对于广州生活的描摹与在南澳时完全不同。
南澳开阔、平静，无论从哪个角度望出去都是无边无际的大海。
没有内卷，没有kpi，每天在海浪声中睡着，在阳光下醒来。
而广州逼仄、吵闹，路人东奔西走，路口拥挤不堪，高楼大厦挡住了远方的风景，抬头能看到的只有四四方方如监牢般的一小片天空。
乔杉饰演的特技车队老板鼓励阿耀，好好挣钱，将来咱也买一套江景房！
阿耀却丝毫没有动心：可我以前看的是海景。
如果说南澳像梦，广州就是梦醒时分。
主角光环被抽离，乐观幻想被击碎。
曾经梦想走进写字大楼里当白领，到头来却只能在餐馆里端盘子。
曾经以为垫垫脚就能够到的梦想，原来用力起跳也还是差了一大截。
有时候想想，韩寒对自己创造的角色还挺「后妈」的。总喜欢制造这种极速降落的戏剧冲突，让原本信心满满的主角们一夜之间面对现实。
但这并不是坏事。
人不能始终待在舒适圈里，惰性让人越走越慢。
总是得跌倒过，摔疼了，爬起来后才会想再往前跑。
影片中陈小春有句台词说的特别好，大致意思是说，这个世界那么大，而你只看到了一小部分。
阿耀因为在当地小圈子里赢了比赛就开始沾沾自喜，直到见识过真正专业级选手的实力，阿耀才突然明白了自己过去的局限。
这个过程其实挺难受的。
发现自己原来并没有自己想象的那么厉害，很容易陷入沮丧消沉，
但所谓成长和成熟，便是逐步意识到「四海」的无边无际，接受并依然热爱能力有限的自己。
就算狼狈不堪，韩寒故事里的角色总还是会憋着一股劲。
欢颂说想要留在大城市挺难的。
但她依然喜欢城市，因为无论多晚，看着万家灯火，总觉得其中有一盏灯是为自己而亮。
就像罗曼·罗兰说过的那句话，世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相后依然热爱生活。
她从来都没有丢失过对这个城市和对未来自己的期待和信心。
就算面试碰了一鼻子灰，就算继续当餐馆服务员，当不怀好意的人说「能喝酒吗？陪好客户就可以了」，她也还是会毫不犹豫地怒斥对方，甩手走人。
韩寒电影里的女主角总是勇敢、独立、洒脱，是梦中情人的模样。
而他电影里的男主角，无论年纪，都始终着保持着清澈的孩子气。
对牵挂的人与物，因为太过热爱反而带着不知所措的莽撞和幼稚。
比如《后会无期》里的浩汉，《乘风破浪》里的徐正太，爱情总是从青梅竹马开始，一旦投入便是全心全意付出。
阿耀也同样如此。
其实从头至尾，电影对阿耀爱上欢颂都没有给出过具体解释。
也许是因为小吃摊上的烟熏火燎，给欢颂叠加了一层若隐若现的朦胧美；也许是某个转角相遇时，海风吹起的发梢，拨动了仁耀的心弦。
总之，他爱上了她。
融入全身每一根汗毛，再也无法抽离。
在小说《一座城池》里韩寒曾写道：“人世间的事情莫过于此，用一个瞬间来喜欢一样东西，然后用多年的时间来慢慢拷问自己为什么会喜欢这样东西。”
就像《四海》的英文名，Only Fools Rush In，爱河汹涌，唯有情痴会一头跃入。
欢颂对阿耀来说，是春日的阳光，是夏日的海风，是摩托轰鸣的马达声，是头脑再怎么放空也仍然会惦记的名字。
阿耀恨不得把世间所有的美好都送给欢颂，但唯独忘了，欢颂也有自己的喜怒哀乐、悲观与自尊。
她或许并不想依赖任何人，也会希望自己亲自争取、参与到这个世界之中。
总是会发生这样的故事，心智更为成熟的女孩，逐渐走到了仍然孩子气的男孩前面。
之前，阿耀认为自己的疼痛与快乐，成长与坚持，都是为了欢颂。
直到最后他才意识到，其实自己做这些，很大程度上也是为了自己。
我们真正爱的，是认真爱对方的自己。
韩寒的电影是有后劲的，越嚼，越有更多味道。
这些角色之所以令人喜欢，在于他们不会让你一眼看透，真心话总要藏着掖着。
比如沈腾的角色，看着是个不着调的老爸，说自己记性不好。但隔了这么多年，也还是记得儿子喜欢奥特曼。
儿子喜欢玩摩托，他知道这很危险，但并没有以长辈的身份去教训，而只会叮嘱：安全措施一定要做好。
明明自己经济不宽裕，但还是攒钱给儿子买了个专业的摩托头盔。
这些爱，嘴上不说，但会用行动证明。
阿耀也是。外在很冷，内心很暖。
放荡不羁是假，热心赤诚是真。
在南澳有一场戏，他因为飙车被追捕，路上急转弯的时候差点撞到一辆装满钢筋的卡车。
虚惊一场后他完全可以继续跑路，但他当时想到的却是后面还有交警在追，也许交警会来不及刹车出意外，于是冒着生命危险冲出去阻拦。跑归跑，闹归闹，但他不想要任何人因为他受到伤害。
其实很多导演，一辈子都在拍同一个故事。
对于友情、亲情、爱情，韩寒始终有自己所坚持想表达的态度。
他喜欢去描摹一个男人成长的瞬间。
不一定是只有在18岁才会成长，28岁、38岁，都还有可能重走青春期。
而青春就是不断往前走，去不管不顾地发生碰撞。
就像他自己说过的：
“旅行不重要，你所热爱的最重要。你的青春就是一场远行，一场离自己的童年、自己的少年越来越远的远行。你会发现这个世界跟你想象的一点都不一样，你甚至会觉得很孤独，你会受到很多排挤。度假和旅行，其实都解决不了这些问题。”
某种程度上来说，阿耀太像韩寒自己了。
有些叛逆，有些距离感，只专注于自己热爱的而不在意周围人的眼光。
这电影讲的是一个少年的长大，对梦想的追逐，但从其中若隐若现的怀旧感来看，其实拍的是韩寒对过去自己的回望。
再复杂的世界，只要心甘情愿，所有事情都会变得简单。
这么多年，韩寒其实不曾改变。
新年伊始，我们其实都格外需要这股力量，对未来保持热情，对现状保留乐观。
成熟不是心态变老，而是热泪盈眶时依然保持微笑。
这或许也是《四海》想传达的力量，别怕跌跌撞撞，朝着你所热爱的一往无前，总会有回响。
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