博物馆玄鸟纹（香云博物志壮锦）

第十二期

壮锦：五彩经纬织就千年纹样之美

有些美，仅用一眼你便能知晓

它是属于民族的美

时而素雅端庄

时而华丽奔放

时而若细燕轻拂水面般让人感觉宁静安详

时而又若百花争艳般让人感觉热烈激荡

说的便是我国四大名锦之一的壮锦

壮锦，意为天纹之页，

以棉纱为经，丝绒为纬。

经线一般为原色，纬线用彩色，

织成各种美丽的花纹图案。

壮锦色泽鲜艳、织工精巧、

充满热烈、开朗的民族格调，

体现了壮族人民对天地的崇拜，

和对美好生活的追求与向往。

壮锦，与云锦、蜀锦、宋锦

并称中国四大名锦，

是中华民族文化瑰宝。

壹

壮锦，起源于汉代，形成于唐宋时代，至今已有1000多年的历史。从史料上看，据《后汉书•南蛮传》记载，早在汉代便有壮族地区用五色麻线织成色泽斑斓、质地厚实的五彩“斑布”。唐宋时代，壮锦在宫廷中便有“佳丽厚重，诚南方之上服也”的美誉。

到了明代万历年间，织有龙、凤等花纹图案的壮锦已成为进奉朝廷的贡品。自清以来，织锦更成为壮族妇女必学的一种手艺。

壮锦以棉纱股线或麻纱股线为经、

桑蚕丝为纬的色织提花织物，

也有采用染色桑蚕丝为经、

染色有光人造丝或金（银）皮作纬织造。

采用两组经线和四组纬线

在缎纹组织地纹上提织各色纬花，

形成对称花纹，或用多种彩纬线挑出花纹。

壮锦的花纹图案接近剪纸图案，

变化千姿百态。

在构思上完全凭制造者

心灵手巧、即兴发挥而成，

只有腹稿，没有样图。

创作理念及灵感，

全然源自于本民族传统的社会生活，

以及对大自然审美的偏爱与理解。

贰

蜀锦被称为“母锦”是有原因的，和宋锦一样，壮锦也受到蜀锦的影响。北宋元丰年间，宋朝在四川设“蜀锦院”，将大量蜀锦运来广西，再由广西输出到东南亚各国，使壮族很快学会了蜀锦的工艺。但壮族人善于融会贯通，他们将自己开放、热情、乐观，富于幻想和创新的民族个性融入其中，使它焕发出更加夺目的光彩。

红配绿，本是流于俗的搭配，在壮锦中却“看不俗”，不仅如此，壮族人还将赤橙黄绿青蓝紫等六七种颜色互相搭配，造成强烈的对比效果，形成工巧炫丽，五彩灿烂，既温暖又浓郁的画面。

叁

纹样是一种壮锦文化积累的最直接体现形式。据不完全统计，壮锦有三大种类，二十多个品种，五十多种花纹图案。壮锦区别于其他三种名锦的最重要特征就是织物的图案，即纹样。

壮锦纹样大都选取生活中的可见之物和象征吉祥幸福的花纹，尤以几何纹居多。主要分为抽象纹样和具象纹样等类型，通过写实、写意、变形等表现手法将壮族人民淳朴、热情、豪爽的生活态度编织在织物表面。

常见的有方格纹、“《》”字纹、水波纹、云纹、回字纹、编织纹、同心圆纹以及各种花草和动物图像，如蝶恋花、凤穿牡丹、双龙戏珠、狮子滚球、鲤鱼跳龙门等。

八角星纹锦

凤的图案在壮锦中独占鳌头，

“十件壮锦九件凤，活似凤从锦中出”

凤纹是以凤凰为原型，

演化形成的具象图案纹样，

壮锦凤纹造型简练、单纯朴实、形态各异，

寓意吉祥如意。

凤纹

蛙是壮族原始文化中的重要崇拜图腾之一。

“蛙纹”是由壮族崇拜的青蛙动物

演化而来的抽象或具象纹样。

抽象蛙纹是由三角结构和正方形结构

组成的组合图案。

蛙纹

“蟒龙纹”也是壮锦常见纹样，

它以八边形和六边形组成边缘轮廓，

内嵌有圆点纹、云雷纹、八角几何纹、

条纹、鸟兽纹等形成的

二方连续抽象组合图案纹样，

其外形似蟒蛇皮图案纹样。

蟒龙纹

肆

2006年5月20日，壮族织锦技艺经国务院批准列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”。

壮锦是壮族的优秀文化遗产之一，它不仅可为我国少数民族纺织技艺的研究提供生动的实物材料，还可以为中国乃至世界的纺织史增添活态的例证，对继承和弘扬民族文化，增强民族自尊心起到积极的作用。

壮锦是是四大名锦中唯一的少数民族织锦。

是衍生于传统的文化符号，

古代工艺的魅力，

不仅仅在于它的独特美丽，

更在于把我们带到了他们所属的那个世界。

华夏文明闪耀今朝，

为我们留下了浩瀚的宝贵财富。

让我们继续砥砺奋进，携手同行。

关于中国传统文化和非遗 ，

接下来，我们还有很多故事要讲，

关注我们，

一同感受华夏魅力，守护中国传统文化。

继传承，赴锦程。

以非遗文化为内核

以服装服饰为媒介

打造东方美学生活方式

为现代知性女性

打造精致优雅的生活空间

,