善于用时光作素材的世界绘画大师（旅日画家沈和年）
来源：中国艺术鉴赏网
图 沈和年作品《春丽》72.6 x 91 cm 沈和年，上海市美术家协会会员，东京海派书画院名誉院长，日本华人文联常务副主席，国际水墨艺术促进会组织委员，全日本水墨作家联盟发起人，担任国际水墨艺术大展审查评委。出版《沈和年画集》(上海书画出版社);《乐于墨绘》水墨画技法丛书一套三册(二玄社);《小品画的魅力》一套三册(二玄社);《书家与画家所走的丝绸之路》(木耳社);《正宗的水墨画》(日贸出版社)等多部著作并参与执笔《水墨技法的发现》系列丛书六册;《为了提高水墨画的表现力》(日贸出版社);《墨》、月刊《水墨画》《美术之窗》《书画的娱乐》等杂志上执笔水墨画特集及连载创作讲座。如今，沈和年先生已去世，给我们留下了无尽的哀思。
图 沈和年作品《晚钟》45.5 x 53 cm 沈和年先生年少时受上海书画名家张翔宇先生启蒙，后师从于海派中国画大家唐云先生，研习传统笔墨。在考入上海大学美术学院的系统学习之中，他对中国画的“师承”与“学院化”的教学体系这两种不同方式的感悟中，进行了深入的比较和主观的取舍。上世纪90年代末，沈和年决定把自己艺术生活的重心移至日本，同时也是他水墨艺术新的起始。
图 沈和年作品《渔火》91 x 72 cm 沈和年的水墨作品在内敛与奔放的两个端点中，践行着传统底蕴多样化表达与视觉感受的精致呈现。他的花鸟作品，以惜墨如金般的严谨画面构成诠释了传统水墨的审美意趣。取材广泛，既有花卉折枝也有美器珍馐。用笔简洁精准，以形写神，线条利落沉稳如刀入石。墨色层次清晰明朗，将传统文人画的水墨言抒以及对生活的挚热情感，赋予理性与克制的表达。作品洁且静，绘画语言质朴并精炼。
图 沈和年作品《幽径》35 x 27 cm 他的泼墨作品，视觉体验水墨流动，却将瞬息变化的气韵固化成为意境的传达。情感在唯美的秩序下流淌，日本绘画的元素特征在淋漓中彰显。大面积的水与墨对撞之后，将墨韵水痕幻化成为可贵的光感。寥寥点缀见笔之墨，丰富了画面的审美构成，也一并暗示出中国笔墨精神的传统基因。
图 沈和年作品《恍惚系列》 纵览沈和年的作品，鲜见以色彩辅之。将简与繁，色与空的辩证哲思作为作品的精神核心。在从黑与白的区间中呈现传统笔墨的多样化表征。将墨色的内涵极大程度地直观外显，巧妙依托于浓、淡、干、湿的变幻，为观者创造了丰富的色彩感受空间。他以传统水墨作为当代中国画的切点，深入其中，将中国传统笔墨心得与日本绘画结合，创造出特征鲜明的自我审美语汇。
图 沈和年作品《海幸 33 x 24.5 cm 侨居日本的近三十年的沈和年，一面精进着自己的水墨艺术，著书集册;一面将传统中国画艺术广泛传播，日本生徒累计逾千余人，在中日两国民间艺术交流中做出着持续的努力。
图 沈和年作品《霜月》4 5x 35 cm 您怎样定义自己的作品? 我的作品分两个部分，一部分是用掌握的技巧表现自己的所见所闻。一部分是用心灵去探索自己的所想所思。我是继承传统水墨画表现并且有幸受到大师的直接指导的最后一代画人。但我认为传统的水墨画还有很大的空间可以发展，这就需要我们这一代人的挑战。
图 沈和年作品《残韵》4 5x 70 cm
您对绘画风格怎样理解?
我认为绘画的风格是随着作者的审美意识及表现内容确立而逐步形成的。并不是一味追求与众不同就是什么自己的风格了。我是来日本多年之后，先是将中国学到的水墨画技法来表现在日本的所见所闻，才开始慢慢脱开原有的框架，逐渐形成了自己的特点。随着对日本整体文化的理解深入，体会到日本不同于中国的文化，开始尝试用水墨来表现幽玄的禅意。
图 沈和年作品《春酣》70 x 53 cm 您觉得日本与中国在审美上有差异有吗? 日本文化虽源于中国，但日中两国的审美却有着很大的差异。对比中国雄健阳刚之美，日本却是相反的含蓄阴柔之美。把水墨画比喻成一个世界的话，两者在审美上却是互补互成不可缺一。
图 沈和年作品《恍惚系列》 您对现代艺术持怎样的态度? 现代艺术已经大大超越了传统视觉艺术的范畴，它与传统视觉艺术不一样，很难用好坏来作为作品的评价标准，它启示了艺术发展更大的可能性。
图 沈和年作品《珍味》33 x 24.5cm 您觉得怎样的作品是好作品? 好的绘画作品一定是具有独特的魅力，不需要任何文字、语言解释，一眼就会打动观者。当然由于审美倾向的不同，再好的作品也不可能人人都喜欢。
图 沈和年先生责任编辑：刘梅(北京)
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