张艺谋新作对邓超的评价（张艺谋尬搭喜剧演员）

你还记得上一次，呼朋引伴坐在电影院里，让你拍案叫绝的电影叫什么名字吗？

我不记得了，三年的时间，足以摧毁一切文娱的创造能力，坦白讲，在过去这几年的时间里，我来到电影院里的次数屈指可数。

期间去过那几次，电影噱头倒是打得蛮好，结果内容空洞无味，倒也不是尴尬，就是喜剧让你笑不出来，悲剧又让你哭不出来。

演员们全情投入，感动得自己稀里哗啦，可看客们买账的倒是不多，心下难免有点无力。

不过最近倒是出息了，就在这两天春节档电影直接一口气宣传了7部，这是怎么样的一个数量？

即便是在经济尚且蓬勃时期，春节档高峰期甚至还不及7部，可等我翻了一下内容，突然忍不住为春节档电影捏了一把冷汗。

七部影片中，除开动画电影《熊出没之伴我熊芯》不谈，有熊出没作ip，动画电影也离谱不到哪里去，搞得浅了，就是动画周边福利，看看熊大熊二和光头强之间争夺森林也是图一乐。

搞得深了，立意升华没准还能挖掘点不一样的东西，总归谈不上烂不烂，不然能够怪谁？怪熊大和熊二吗？

可人物篇电影就不一样了，其实这么多影片，真说让我意想不到的反而是张艺谋。

张艺谋擅长什么？用低沉、夸张的色彩美学，用平淡却波折的方式平述故事，演员必须是实力派，或是他选的新人。

《满江红》采用了大规模的男团阵容，我倒是并不担心满江红的内容会不够出彩，毕竟背靠真实历史，一个关于权术和争斗的故事，以张艺谋的水准而言，答卷绝不会差。

让我有点紧张的是，沈腾和岳云鹏突然被扩收入了张艺谋的阵营，专业喜剧人突然不喜剧了，开始搞谋略了，这就有点让人心头一跳。

记忆里的沈腾，是带着标志性贱兮兮表情，勾着手指，“你，过来呀。”岳云鹏呢？他的电影连悲剧都能让人拿来当梗玩上几年。

他不是没转型过，《虎胆英雄》已经不算传统意义的喜剧了，但还是没有那句“燕子啊，没有你我可怎么活”来的记忆犹新。

这二位的搞笑就好像浑然天成，其实喜剧这个圈子里，有些人是为了观众而演出喜感，但他俩已经进化成。

只要站在那，什么都不说，就好像看完了一出喜剧。

所以他们出现在权术影片中，这不仅仅是对他们演技的考验，甚至可能还有运气的加成，还有时间的堆砌。

像恶评不断但依旧排榜首的爱情公寓，小姨妈关谷展博三人耗费了多大的功夫，花了多少年的时间才转型，剩下不还是在轻喜剧里吃老本？

这部电影的期待值是不会低的，有流量型转演技派的易烊千玺，有什么形象都入木三分的影帝张译，演技尚可又早年有正剧傍身的雷佳音，还有国师做背书。

人们的期望阈值只有更高，没有最高，可能这对沈腾哥俩也是一场考验吧。

有记者曾经问过沈腾最害怕什么，他的答案是，“怕被观众讨厌”。喜剧自情绪而生，仰赖太多人的情绪作为支撑。

所以你能看到只有演喜剧话剧的时候，演员才会分外留意和台下的互动，生怕有人觉得不够好笑随时调整。

其他话剧？艺术家的世界你们就别管了。

偏偏讨人欢喜是最累人心事，沈腾想转型并不稀奇，可对比老大哥迎难而上，隔壁的邓超我就真有点看不明白了。

当年邓超在《恶棍天使》跌了大跟头之后，好像不热衷非要自己当导演了，也不知道怎么想的，今年又突然杀了回来。

看得出来邓超的重视，他其实已经在娱乐圈自我边缘化很久了，除了固定综艺的mc，几乎很少抛头露面。

这次电影刚宣发，他就卯足了劲的自我推销。

一会和孙俪感情上热搜，一会电影院见面会叫儿女露面支持，要不就是在微博喊好友转发支持，人缘倒是真不错。

但可惜，电影本身只能说新瓶装旧酒，还是同样的配方同样的味道，和之前的恶棍天使如出一辙的绑定了妻子孙俪和老搭档俞白眉。

单看这组合就够让人眉心一跳的了，喜剧人出身的编剧 在搞笑路上一去不复返的男演员来拍极具红色精神的乒乓故事。

这部电影总是让我忍不住觉得，不知道下一秒卡在哪个镜头里，邓超突然疯癫起来。

这倒是不怀疑邓超孙俪的演技，这两口子演戏上倒是不含糊，但如果方向都错了，所有的努力都不会有成果。

即便带上吴京也差点意思，这群人就好像为了凑数而凑在一处。

《中国乒乓》这类题材本就小众，拍的不严肃就不够体现人物信念感，拍的太严肃又成了纪录片。

乒乓球纪录片一点都不少见，倒也没必要大过年的还要花着钱，到电影院里自我pua要多努力才能有好结果。

毕竟大过年的，谁都想喜气洋洋的迎新年，你熬了一整年的加班搞不好还没有年终奖，结果去看电影，还被其中人物的拼搏精神所感动，恨不得原地再加个三百小时的班卷死同事。

都是牛马，大可不必。

毕竟隔壁的真喜剧还在呢，雷佳音和岳云鹏在春节档可算忙坏了，前头忙着在当谋男郎，后头还得忙着和张小斐交换人生。

可能没什么太大新意，但喜剧天然就带了感染力，当然我不是说那种连笑都需要身边有人先笑出声才能引动的假喜剧。

喜剧和情感最容易出烂片的原因就是，太容易被人浑水摸鱼，后者靠老三样的校园情愫、痴缠多年、悲剧底色当杀器。

前者请两个不算正规喜剧圈的综艺明星，披着喜剧的外衣或是情感，或是科幻，总之就是连隔靴搔痒都算不上，有时候看完整场电影都不知道在演什么。

交换人生没有这样污糟，至少还都是大大方方的明着搞笑，这就足够吸引很多观众了。

尤其是春节档只有这一出喜剧的时候，对那些不知道看什么随便看看的观众们而言。

喜剧可不就是最好的选择？

这里面最不显山露水的，是无名，谍战题材的文艺片。

这个搭配就有点意思了，谍战势必烧脑，文艺又惯来不讲人话，两个特点并到一处，这是在这叠buff呢。

说来导演也牛气的很，几乎零宣传，在各家打架式的宣发的时候，人家就发了三条动态。

也不知道是不是甲方爸爸逼迫，导演倒是有点好笑的在片尾大大的写上了“超级商业片”，但是谁信呢？估摸着也就是给看完感觉沉重气氛的观众们讨一乐吧。

其实就我私见来说，对满江红和无名的期待值算是最高的，但以春节档来说，也许《交换人生》和《流浪地球》的人气更高些。

后者不用多说，第一部影响之大，即便过去了四年依然能不宣传就站到电影期望值第一，不管是剧情、立意还是刘德华等明星的存在，足够让这部影片站稳。

至于前者，有的内容也许永远都不能成为经典的作品，但你无法否认，无论是明星号召力，还是宣发能力，足以它成为好的产品。

有人说，今年的电影是势均力敌，神仙打架，我认同，可还是觉得有点遗憾。

因为，过去的电影远比现在要高明许多。

在很久很久以前，电影还是有血有肉的。

以前的电影有多敢拍？

1993年，《霸王别姬》刚被拍出来，就把还年纪轻轻的陈凯歌送上神坛，同性之间的禁忌恋爱，妄图破除旧俗的批判性思想。

这放现在，不论哪一项都不可能被拍出来。

1998年，还没成年的李小璐拍了《天浴》，且不论演员本人，这部电影尺度之大，直接被禁。

导演陈冲也因此被禁拍三年，因为里面充斥了太多不能说的东西。

它将性摆在了台面上，将用身体换回城机会的伤疤摆在台前，那个时代特有的对女性的奴役压迫。

全剧没有一处歇斯底里的矛盾争执，甚至拍片的地点还有蓝天白云分外广阔。

可电影本身却是痛苦的、挣扎的、窒息的。

2002年，姜文的《鬼子来了》横空出世，这部剧比前两部更动人心魄，一部真实的、荒诞的、可怕的战争电影。

虽是以中、日战争为题材，但他可不像现在的抗日神剧一味的鼓吹中国神勇，其实现在很多中日战争题材电影，依旧有很多导演喜欢采用“中式一家亲”的手法拍摄。

即中国人是团结的，革命的，永远战斗着的，日本人是松散的、无用的、可以被坚定意志攻破的。

可姜文的电影中，他没有特意描画让人恨得压根痒痒的汉奸，他用了许许多多普通的中国人，但这些同胞之间真的是互相友爱、团结互助吗？

也不是，他几乎揭露了中国人的所有劣根性，怯懦、虚伪、自私、冷漠、奴性、内斗、墙头草顺风倒风往哪吹往哪倒。

而对日军呢？也不是一味盛行武士道精神，没有原因只有目的，他依旧用人性的视角剖析日军所为，但这不意味着洗白。

他的屠戮甚至不稀罕转镜头，最后那一刻他的头就那么掉在地上，可怕的让人心慌。

别说现在，就连当年这部电影都没有最终过审，但那些导演们依旧敢拍。

老电影天然自带的味道就是，还是有真人感的，就说张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》里的小金宝，贪财爱命，会为了日子过的好些攀附男人，又因为欲望同时间攀附了另一个男人。

甚至晚上无趣的时候，还会逗弄年轻的水生，水生满脸通红她倒是得意起来。

这样的女人在眼下视角看当然不是好女人，搁在现在的电影里她就活该被拉出去枪毙一百回，不弄得声名败裂、身染性病、穷途末路都不算完。

至于这个人物，可能也要到临死之前才会幡然醒悟自己有多错。

看似十全十美没有错处，可就是规整得如同机器脚本，好人就该长命百岁坏人就该十八层地狱，这是小孩子才有的想法。

成年人没有非黑即白，她们活在灰色的世界里。

所以小金宝的坏，不是真的以掌控别人感情为目的，也不是真就为了钱财视人命如草芥，她会因为疏忽害死了邻家大嫂而后悔，会因为自己的人生好像不会再好起来而自杀。

她能活吗？她能，但她有的选吗？她没有。

这种非典型的恶人恶报式的结局，倒是比快意恩仇做了坏事就得立刻、马上、痛快的下线来的余韵悠长。

说来好笑，以前的电影关键字是“好看”，现在的电影关键词成了“删减”。

“对电影的最高荣誉是被禁”这话从影评人们的嘴里说出来我只觉得荒诞，到底还是走到看无可看的时代了。

可这一切，就只是导演造成的吗？

不得不说，倒霉的导演们也是背锅侠，如果能拍他们当然还想拍，但可惜现在的电影圈早就不是只看导演而活的地方了。

内娱市场现在被资本把控，资本直接出现在台面上的，是流量明星们。

而内娱的明星们到底有多高贵？

日薪208w攥在手里，结果在综艺上还配合度极低，别说什么挑战性动作了，节目组恨不得连发型吹乱了都贴心的附字以表敬业。

从前的电影之所以成片精良，不止是导演的巧思，还需要演员的配合。

但是你要现在的流量明星们配合你，去气候恶劣的地方拍外景，要么滚沙堆，要么爬泥潭，再不济也要为了艺术献点身。

这帮流量们可做不到，他们能接受的只不过是拿着优渥的待遇，漂漂亮亮的坐在电视机前，体面的接受粉丝的追捧。

弃用流量？

有些导演也不是没想过，但弃用流量也就等于被资本抛弃，流量明星的粉丝号召力之可猛烈，可能要比实力派剧组玩命宣传几个月的效果更出色。

更何况还有自带资源的空降艺人，在名利场里混，即便是导演也不得不咬牙硬撑。

内部环境不乐观就算了，外部环境也逐渐低迷。

其中最大的内部拦路虎，就是题材封禁，因为很多不能拍，不敢拍，拍了也要删，导演们也逐渐丧气了。

其实从去年开始就一直在宣传一个名词”审美降级”，这对电影圈同样适用，大批量电影的下架，明星们的不配合，小众圈子拍了也没人看的窘迫，让不少导演不干这种费力不讨好的事了。

除了已经实现财富自由的，就是真有艺术追求的，而这两类都是导演圈里并不多见的类型。

所以每年总是有大批量的无剧情电影上线，为了观众而拍，为了碎银而拍，为了假期而拍，而电影的剧情也变得愈加无厘头。

如出一辙的情感纠缠，要不就白月光配霸道总裁，要不就红玫瑰配追妻火葬场，有点倒退十几年的晋江文学那味了。

甚至不必担心故事无法自洽，反正只要有流量坐镇，配上高超的宣发，就连路人都逐渐改变认知，觉得电影好像原本也就是这样，这就形成了一个怪圈。

电影拍不好—请流量明星宣传—观众阅片审美下降—电影继续拍不好的循环难题。

实在是让人唏嘘。

不过看今年这新春档，虽说还恢复不到百花齐放时期的高光时刻，但至少就近几年来看，确实都算得上不可多得的片子。

眼下市场逐渐复苏，新春档已经迫不及待的向看客们展示对文娱内容的复活有多么急切的渴望。

也许，这就是那个打响第一枪的信号。

也许，这就是下一个高光30年的开始？

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