吴宇森自述家庭 国际名导吴宇森

2010年，在第67届威尼斯电影节上，吴宇森被授予了“终身成就金狮奖”，

同时他也是首位获得该奖项的华人导演。

上台为他颁奖的昆汀，直接化身为迷弟，高喊道，“我的至爱吴宇森！”

现在提起大导来，大家可能会对吴宇森有些陌生。

但在上世纪七八十年代，他是当之无愧的风云人物。

他所拍摄的《英雄本色》，直接开创了香港英雄电影和暴力美学的时代。

连之后鬼才昆汀·塔伦蒂诺、朴赞郁都受他启发甚多。

他的《铁汉柔情》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《变脸》、《碟中谍2》等作品，无一不是经典中的经典。

然而这样名扬国际的大导，在2011年被查出了淋巴癌以及妻子后来被查出脑癌后，也不得不靠着卖房才能自救。

在他看似风光的背后，也隐藏着难以言喻的辛酸……

01

吴宇森的一生很是传奇。

他的电影中，有很多动乱中无法掌控自己命运的小人物。

这些小人物的身上，都有着他成长的影子。

1946年，出生于广州的吴宇森，童年于他而言就像影片中灰蒙蒙的天际。

家里兄弟姐妹四个，父亲还患有肺结核无法工作。

一家人的生活全仰仗母亲昼夜不歇地为别人清洗衣物。

在他5岁那年，一家人来到香港讨生活。

但香港的日子并没有比广州好上几分，

因为没钱，父亲的病情日益加重，每天像是要把肺咳出来一般。

母亲拼了命的干活，也没挽留住父亲微弱的生活。

1954年，父亲病逝，8岁的吴宇森懵懂地缩在母亲的怀中，茫然无措的面对着今后的人生。

一家人住到了免费的贫民窟里。

他们住的房子就是垃圾堆旁，一开窗就是满鼻的异味。

母亲没有再嫁，而是艰难的抚养起四个孩子。

为了挣钱，她白天要去采石场砸石头，晚上要熬着夜给别人织毛衣、补衣裳。

生活的重担就像一块巨石，压在了每一个人的心头。

从小吴宇森就暗暗发誓：一定要改变现在的生活！

那时候，偶尔几次的免费电影放映，就是他童年最大的乐趣。

对于当时的他而言，看电影是件很奢侈的事。

为了能看上一眼电影，他曾和弟弟偷偷溜进影院，结果被检票员发现，对方一脚就把他们踹到楼下。

但这并没有熄灭他心中的电影梦。

中学毕业后，成绩优异的吴宇森得到了一对美国夫妇的资助，

他考入TW一所艺术类院校，开始了人生新的征程。

大学期间，吴宇森自编自导过几部影片。

也许天生就该吃这碗饭，他的导演路走得很顺。

还没毕业就获得了香港的国泰影业公司的橄榄枝，他在这里工作了三年。

从美工、摄影、编剧，他将所有的流程都熟记于心。

虽然作为新人的他还没资格执导影片，但他的脑海里，早已有了心中的设想。

1971年，在张彻的赏识下，吴宇森签约到了邵氏影视之下。

张彻同样是香港影坛上搅弄风云的大佬级人物。

他被称为“香港电影的一代枭雄”。

左三 张彻

1949年，他自编自导的处女作《阿里山风云》揭开了战后TW电影的帷幕。

其影片的插曲《高山青》至今仍在传唱。

1967年，他的《独臂侠》的票房在那个年代便超过了百万，他也成为了媒体争相夸赞的“百万导演”。

在这样一位领路人的帮助下，吴宇森的进步可谓飞速。

当时正是香港武侠片的黄金时代。

跟在张彻身后的吴宇森，学到了很多武侠片的拍摄技巧，也对侠之一词有了更加透彻的了解。

但他并没有跟随恩师走上武侠之路，

而是将张彻电影中的刀剑换成了枪，形成了具有他个人特色的吴氏风格。

1973年，吴宇森执导了人生的首都电影《过客》，

结果却因为部分过于暴力的情节而被禁播。

1975年，将《过客》删改后的吴宇森，将影片更名为《铁汉柔情》，成功的在香港影坛有了一席之地。

那几年，吴宇森接连拍摄了《发钱寒》、《豪侠》、《滑稽时代》、《摩登天师》等影片。

其中向卓别林致敬的《滑稽时代》，更是以50万港币的拍摄成本，缔造了500万港币的票房神话。

他一跃成为了票房新贵。

但成也《滑稽时代》，败也《滑稽时代》。

这部影片后，公司再不允许吴宇森拍摄其他类型的影片，他只能在喜剧路上走到底。

这对于一心追求艺术的吴宇森来说，无疑是件非常痛苦的事情。

与此同时，他的创作也遭到了瓶颈。

再难拿出佳作的吴宇森，渐渐成了观众口中的“票房毒药”。

在他人生最失意的时候，徐克对他伸出了援助之手。

02

吴宇森从不吝于对徐克的夸赞。

即使多年后，媒体对两人的关系多有揣测。

他依旧会大大方方的夸赞道，“徐克比我有才华。”

两人初遇时，吴宇森已经名满香江，有了不少叫好又叫座的佳作。

而徐克还没开启他瑰丽奇幻的武侠梦，

彼时的他只是电视剧的一个小导演。

吴宇森在偶然间看到了他拍摄的一幕画面，

别具风格的拍摄手法让他顿时惊为天人。

同为导演的他一下子便看到了对方身上的巨大潜力。

爱才心切的他，就这样把徐克带进了电影的大门。

一开始，颇具文艺气息的徐克并不乐意拍摄商业片，

但是吴宇森点醒了他，“艺术家也要吃饭的嘛。”

之后徐克混的风生水起，

在吴宇森陷入人生低谷时，更是把《英雄本色》递到了他的面前。

张国荣曾说，“《英雄本色》是一群失意的人凑到一起创作出的作品。”

这句话一点都没错。

拍摄这部电影时，吴宇森和周润发已经成了圈内有名的“票房毒药”，

狄龙被炒鱿鱼，无戏可拍，张国荣也好不到哪儿去，在四处的借钱。

“我不想一辈子被人踩在脚下，你以为我是臭要饭的，我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起；我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！”

影片里的台词，是四个人内心最真实的写照。

这一群大众眼中的“失败者”，创作出了这个至今难以被超越的票房传奇。

《英雄本色》在当年以3465万港元荣登香港年度票房的榜首，

三个主演更是一夜爆红，掀起一股英雄动作电影风潮。

31岁的周润发以“小马哥”拿下了影帝的宝座，一举从“票房毒药”成为了“票房新贵”。

他在电影里的同款风衣和墨镜被卖到断货，

嘴叼火柴用美钞点烟的画面更是一直被模仿，从未被超越。

有人评价这部影片：

“《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座里程碑。这是一部香港从未有过的电影，影片中的男人历经磨难，却从不放弃对“义气、地位、尊严”的追求。吴宇森豪气毕现，在影坛积郁已久的失意与报复浸透了每一个电影画面，流畅如歌的剪接无可挑剔。没有过多的儿女情长，张扬的是令男儿热血沸腾的兄弟情谊。”

在动作片和喜剧片盛行的影坛，吴宇森走出了一条自己的路。

之后他又和徐克合作了《喋血双雄》，

这部影片同样带有鲜明的吴氏风格，在当年获奖无数。

然而这部影片后，吴宇森和徐克因拍摄理念不合，分道扬镳。

1990年，离开徐克工作室的吴宇森，开始了《喋血街头》的筹备工作。

《喋血街头》这部影片是吴宇森最具野心的一部作品。

他将年少的动荡融入到了剧本的创作。

“辉仔” 和“细荣”的身上，则带着他幼年玩伴的身影。

这部影片他投入了很多心血，为了追求效果，每一帧一幕，他都要追求更好。

当时公司只给了他1200万的预算，而他整整花了2800万。

然而这部耗费了他无数精力的作品，在上映时却正好撞上了周星驰的《赌圣》，输的一塌涂地。

仅上映15天后就被下架，最后只卖了854万港币。

吴宇森和公司几乎赔了个底朝天。

好在第二年，他通过《纵横四海》再次证明了自己。

03

吴宇森说：最苦难的时候，是一家人在支持我，我永远都记得。

吴宇森谈恋爱很晚，直到28岁，才在《哪吒》的片场，认识了身为场记的牛春龙。

年轻时的牛春龙面容秀丽，性格干脆利索。

两人在后期的制作过程中，渐生情愫。

两年后，在美国洛杉矶，吴宇森向女友求婚，牛春龙答应了他。

那时的他虽然工作多年，但名气并不大，再加上要贴补家用，吴宇森全身上下只有500美元。

两人虽然在洛杉矶登记了结婚，

却因为囊中羞涩，连场像样的婚礼都举办不成。

就连婚戒的钱，都是吴宇森找公司借钱买的。

两人在回香港的途中路经夏威夷，吴宇森带着妻子住了3天，便权当过了蜜月。

这样穷苦的日子一直持续了很长一段时间。

婚后，两人孕育了一个儿子和两个女儿。

大女儿吴尚方，二女儿吴飞霞以及小儿子吴义方。

一家五口蜷缩在香港租住的一户9平方米的平房中。

日子过的很是捉肘见襟。

吴宇森不仅没法承担起赡养家庭的重担，还时不时地需要妻子家进行救济。

然而牛春龙却始终相信丈夫的才华，认为吴宇森终有一天可以出人头地。

妻子的信任和认可是支撑他走过人生低谷的最大动力。

1986年的《英雄本色》，吴宇森打了一个漂亮的翻身仗。

他以绝对的实力证明了自己的能力。

与此同时，他的生活也发生了天翻地覆的改变。

优秀的剧本像雪花一样飘到他的手中，他再也不必因为生活的困顿而发愁。

他把妻女从岳父岳母家接回，为了赶着妻子娘家这些年的理解和支持。

吴宇森请他们吃了一顿大餐，并为每个人奉上了一封厚厚的红包。

“在我最困难的时候，幸亏有你们的支持，这份情我永远铭记在心。”

那时的他依旧在寸土寸金的香港买不起房子。

不过手头宽松的他，最起码可以租一间更大点的房子。

一家人住到了一套两居室中，夫妻俩一间，三个孩子一间。

如果有客人来访，就在阳台接待。

这样的日子一直持续到1996年，吴宇森才在香港买了房子，真正的拥有了一处栖身之地。

1993年到2007年，吴宇森曾短暂的征战过好莱坞。

他在好莱坞的首部作品《终极标靶》，就以3000万的票房为他赢得了极大的关注。

之后和尼古拉斯·凯奇、约翰·特拉沃塔、亚历桑德罗·尼沃拉等人合作的《变脸》，更是被认为是他电影的最高峰。

在全球狂揽2.45亿美金的票房，并被《时代周刊》评选为了“年度十大佳片”。

吴宇森彻底在好莱坞扬名。

还被邀请执导了1999年汤姆·克鲁斯主演的影片《碟中谍2》。

5.45亿美元的票房，让《碟中谍2》成为了吴宇森在好莱坞票房的最高记录，也成为了当年全美票房的冠军。

傲人的成绩让他大胆的尝试起了战争类的史诗片《风语者》。

当年走上下坡路的米高梅公司对这部作品极为看重，

为吴宇森投入了1亿多的资金，

要知道，《拯救大兵瑞恩》也才7000万美元的投资。

可以说，米高梅公司将《风语者》视为了救命稻草。

然而这部影片却因为撞上了著名的911事件，

最后只拿下了7000万美元的票房。

米高梅公司赔了个底朝天，吴宇森也被中止了好莱坞之路，

回到了内地寻求新的发展。

04

2011年，65岁的吴宇森被查出了淋巴癌第3期。

突如其来的病魔瞬间击垮了牛春龙的心房，

她四处打电话求助，最终在朋友们的帮助下，选择带着丈夫赴美国进行治疗。

因为夫妻俩都不是美国公民，所以在美国的治疗费用十分的昂贵。

这些年，吴宇森拍戏有赔有赚，但他还有负担起3个孩子留学的花销，以及亲人的生活，手头并没有很宽裕。

在医院的日子里，每一天都是一笔巨大的开销。

为了治病，吴宇森甚至需要将北京的一套房产进行变卖，

靠卖房得来的钱，支撑起了私立医院的手术费。

好在手术进行的很成功，两个多月后，病情一有好转，吴宇森就带着妻子迫不及待的返回了北京。

在鬼门关走了一遭后，吴宇森并没有放下手头的工作颐养天年，

而是开始了《太平轮》的筹拍。

很多人都不明白他为什么要给自己遭罪受。

但吴宇森却觉得，“我不能带着遗憾留开人世。这一次，至少我带领年轻的团队一起尝试了中国电影未曾涉猎的空白地带。”

这次生死间的经历让他感受到了时间的紧迫。

他想要在有限的生命中，留下更多的佳作。

身为妻子，牛春龙明白丈夫的毕生所求，更加说不出阻拦他的话语。

她只能更加用心的照料丈夫的身体。

她就像贴身保姆一样，跟在吴宇森的身边，叮嘱他吃药、休息、吃饭。

每天她都会细心地将一天的药分门别类的放好，再将白开水晾到36度，然后督促丈夫吃药。

吴森宇的饮食起居在她的打理下，被安排的妥妥当当。

8年后，一家人来到医院复查。

吴宇森身体的各项指标早已恢复正常。

那一刻，夫妻俩情不自禁的相拥而泣。

然而他们的幸福并没有持续太久。

2020年，牛春龙在干家务时，突然出现了头痛，头昏，差点摔倒的迹象。

在医院检查后，她被发现脑袋中有一颗乒乓球大小的瘤。

这天本是夫妻俩44周年的结婚庆典，但这一刻，夫妻俩谁也笑不出来。

就连妻子精心准备的晚餐，吴宇森都食不下咽。

牛春龙含着泪对丈夫道，“如果我走了，你就再找个好女人照顾你吧。”

吴宇森紧紧地拉住她的手，“你不要胡说，病情也许并没有那么糟糕。”

他陪着妻子来到了美国一家专门治疗脑癌的医院。

在妻子的治疗过程中，吴宇森全程看护。

手术进行了6个小时，他就在门口守了6个多小时。

好在妻子的病情也有惊无险。

两次差点生离死别的经历，让吴宇森认识到了家庭的重要性。

70来岁的他开始停下步伐，陪在了妻子的身边。

他给妻子煲汤、做饭、洗衣服，将妻子照顾的无微不至。

两个人的孩子也经常过来帮忙。

三个孩子都是坚定的不婚主义，吴宇森和妻子曾费劲了心思，都无法改变他们的念头。

后来他和妻子也看开了，儿孙自有儿孙福，不在强求孩子们必须结婚。

牛春龙住院期间，大女儿吴尚方也守在了医院。

看着父母孤独的身影，她渐渐地想要孩子的陪伴。

不过她没有找男朋友，而是选择了试管婴儿，并在之后生下了一个混血女儿。

吴宇森和妻子看着这个牙牙学语的外孙女，心更是软成了一片。

2022年，已经76岁的吴宇森依旧奔波在片场中。

在爱人的陪伴下，继续热爱的事业。

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