李安多少岁拍第一部电影（让李安放下心结）
郎雄老师是中国台湾的知名演员，他有一个代号叫“中国好父亲”。
虽然距离郎雄老师去世已经过去了17年，但提起来饰演父亲最适合的人选，许多人还是会第一时间想到这位在电影《饮食男女》中一个人就操办起一桌丰盛家宴的“老男人”。
郎雄在1930年出生于江苏宿迁，1947年前往台湾，并于1950年后开始出演电视剧连续剧。
由于历史太悠久，过往的影视作品都很难在今天找到可以播放的电子格式，因此要从公共途径一睹郎雄老师年轻时的风采，只能通过仅有的几张生活照。
虽然70年前就已经开始从事演员工作，但郎雄老师在1976年才获得人生第一个重要奖项。当时46岁的他凭借《狼牙口》中的角色，获得了第13届台湾电影金马奖最佳男配角奖，可谓是大器晚成。
尽管在获得金马奖最佳配角后，郎雄老师开始逐渐获得更多演出机会，但真正让他成为“中国好父亲”的作品，距离他的这一次获奖还有15年的时差。
1990年，当时还是新晋导演的李安写出了电影《推手》的剧本，并获得了当年的最佳剧本奖。几经转折，《推手》的剧本交到了郎雄老师手上，让这位退休在家的老人倍感兴趣。
时年37岁的李安，把前半生的努力都投入到自己热爱的电影事业中，却没有泛起太大的波澜，日子难过得一度只剩下43美元。终于因为《推手》剧本获得的业界的关注，他获得了人生第一笔电影投资。
这种大器晚成的经历，与郎雄第一次获得金马奖最佳配角的心路历程很相似。
经历相似的两人见面后一拍即合，李安对郎雄老师的形象和演技深感满意，郎雄老爷子对李安作为导演的敬业与深思熟虑感到安心，两人甚至通过片场合作成为了“忘年交”，
正是在两人的合作无间下，李安拍出了让自己闻名全球的“父亲三部曲”，《推手》、《喜宴》和《饮食男女》。而这三部电影，也确定了郎雄老师成为“中国好父亲”的地位。
李安的“父亲三部曲”，是根据自己的生活经历作为模版改编出来的。因为在现实中，李安也有着一位中国式标准“严父”。这位老父亲非常传统，像《推手》的朱老先生一样，对礼数有着近乎是偏执的要求，在很长一段时间甚至还要求李安逢年过节要行跪拜礼。
但这位老父亲在固执的外表下又有着柔软的内心，尽管他希望李安能成为“读书人”而不是“戏子”，但面对儿子对电影的一往情深，他并没有做出过分的行为阻止李安。
最多只是在儿子耳边打趣：“小安，等你拍到50岁，应该可以得奥斯卡，到时候就退休去教书吧！”这充满无奈的玩笑，更像是一种妥协和释怀，意境像极了《喜宴》最后高举双手的“投降”一幕。
甚至当李安因为《绿巨人》的失利饱受挫折时，李老先生题字一副“入山不必太深，下笔不必太浓”，勉励李安不要放弃初心，继续拍自己喜欢的电影。
口硬心软，大爱无言，李老先生就是中国式父亲的典型代表。
李安在“父亲三部曲”里塑造的父亲形象，就有着上述中国父亲的强烈特点。而郎雄老师那张饱含沧桑却又线条刚硬的脸，那双目光坚定却又不失柔情的眼，恰好能把中国式严父的所有特征都收敛其中。
就是他，他长了一张五族共和的脸
李安在选角时看见郎雄老师，二话不说就挑中了他。“五族共和的脸”指的是无论全世界哪个地方的人，只要看到郎雄老师的脸，就会认为他是中国式的老父亲。虽然这句话当时让人感觉过于夸张，但多年过去后，事实证明李安的直觉是准确的。
《推手》是父亲三部曲的第一部，也是李安尝试对父亲思想展开探索的第一步。
电影中的父亲朱老先生，是一名退休的太极拳师。儿子小朱是美国华裔，并且娶了美国女子玛莎为妻。为了让朱老先生安享晚年，小朱决定把他从北京接到自己身边养老。
但让他没想到的是，父亲的传统生活习惯和作息，与身为剧作家的妻子玛莎产生了极大的矛盾。两人甚至因为矛盾而升起争执，让夹在两人之间的小朱感到无所适从，甚至要通过撞墙来发泄压力。
看着儿子因为自己的存在如此煎熬，又据闻小两口打算通过撮合他与陈老太太的方法“赶走他”，朱老先生一气之下离家出走，并打算在人生地不熟的美国自力更生。
可是性格执拗的他看不惯打工餐厅的无理行为，在厨房大打出手，甚至不慎将警察打伤。但也正因为如此，小朱得以在看守所与父亲重逢，经过两人推心置腹的对话。朱老先生终于作出半妥协的决定：
独立居住，并靠教授太极拳维生，但会定期拜访儿子一家，享受天伦之乐。
由于是李安对父亲题材的首次探索，电影中的父亲形象更偏向于传统意义上的固执父亲。朱老先生自始至终都保持着自己的态度，即使最后作出妥协，也是在不回去同住的基础上进行的。
虽然从现代家庭伦理学得角度出发，这样的妥协其实十分高明。但如果从人物性格特征出发分析，这种半妥协的出现其实证明了朱老先生依然保持这自己身为父亲的“傲气”。
然而，能让执拗一生的朱老先生在最后时刻作出半点让步，也能看出李安认为能与父亲“和解”的方法，是希望父亲能从偏执中解放思想，以妥协的方式和新生活共存。
电影以小朱和玛莎讲解太极推手的镜头结束，李安把自己对推手的理解，融入到朱老先生最后作出妥协的举动上，也是为了表达上述观点。
郎雄老师深谙李安的用意，所以他开篇已自带气场，让老父亲不怒而威的神态演绎得活灵活现。
在餐桌上与玛莎因为教育孩子的观点而争执，也把固执长辈不理解新时代观念的言行表现得淋漓尽致。
但在态度开始妥协时，他又能调动出足够的情绪，让人感受到这位固执老人在改变传统思想过程中的痛苦。例如躺在床上与小朱的说的那句：“活罪好受，寂寞难熬。”
又例如父子俩最后在看守所的对话，隔着重重铁栏都能感受到郎雄老爷子那悲伤的深情要溢出屏幕。
郎雄老师通过精湛的演技，完美地演绎出从执拗一生的倔强到最后忍痛妥协的转变，把朱老先生这个最传统的中国老父亲演活了。他也凭借《推手》获得了第28届金马奖最佳男主角的殊荣。
但根据李安回忆，郎雄老师其实并不满意自己在《推手》中的表现，因为拍摄时间只有短短24天，虽然所有剧情都已经拍摄完成，但想必敬业的郎雄老师并不满意自己的某些表现。所以当时他看了试片后，只留下“难看”两个字就离开了。
没想到这部“难看”的电影，却令他再次荣获金马奖，并让他迈出了成为“中国好父亲”的第一步。
在李安和郎雄老师都迈出了自己在“父亲三部曲”中的第一步后，李安对父亲题材的探索有了新的突破，而郎雄老师与李安也越来越默契，所以他们携手奉献了“父亲三部曲”的第二部《喜宴》。
《喜宴》是一部题材比较大胆的作品，因为电影中由赵文瑄饰演儿子伟同是一名同性恋者。他与男友赛门及异性好友葳葳联合上演了一出假婚，希望能借此逃避父母的逼婚。
没想到郎雄老师饰演的父亲和归亚蕾老师饰演的母亲此番前来是要帮伟同办一场喜宴，结果在各种阴差阳错之下，伟同和葳葳共同经历了一场传统的中式喜宴，并在意乱情迷之中孕育了生命。
伟同的男友赛门得知后自然大动肝火，伟同和葳葳因为一直在“隐瞒真相”内心的压力也到了极限，所以三人当着伟同父母的面就用英文吵了起来，他们以为两位老人都不懂英文，听不明白他们说什么。
但其实老父亲是懂英文的，他到美国后很快就了解了儿子的情况。但他并没有揭穿伟同的骗局，而是顺水推舟让他们继续演下去，目的就是为了能让葳葳怀上孙子，延续家族的香火。
老父亲偷偷约出赛门，交给他一个代表“过门”的红包，并把他所了解的一切与赛门和盘托出。惊讶的赛门同时也被老父亲的睿智和妥协感动，答应会保守这个秘密与伟同及葳葳一起守护孩子的成长。
故事在一家人观看完喜宴的纪念册后结束，比起《推手》中的无奈妥协，《喜宴》中的妥协似乎有着更多的释怀和豁达。
李安在这部电影中，依然保持了老父亲不怒而威的传统形象，而且看上去比起朱老先生的固执也有过之而无不及。然而，当老父亲最后一刻说出自己原来一直都在“演戏”时，我们才发现其实他对伟同的事情早就已经释怀，只要能延续高家香火，他就能睁一只眼闭一只眼地主动妥协。
比起朱老先生的半妥协，《喜宴》中的老父亲更加洒脱，证明李安此时已经对于父亲如何和解的方式有了更深入的理解。妥协并不需要亲口说出，也许父亲一直以来都不反对自己的电影事业，就是对自己最大的支持？有时父与子之间的和解并不需要用太多的言语表达，心灵相通的血缘让一切尽在不言中。
郎雄老师对角色的演绎，再次完美表达出李安的意境。比起在《推手》中生龙活虎的朱老先生，郎雄老师对这位老父亲的演绎是静态的。
剧情安排是因为身体原因，需要经常休息，有时歇着了甚至让儿子伟同都会觉得他是否已经去世。
但如果从结尾倒推回来，也有可能是老父亲刻意所为，营造出一种虚弱的感觉让儿子按照自己设定的剧本继续“演戏”。郎雄老师对这种疑似有隐性设定的角色拿捏得非常好，没有表现出刻意的表演痕迹，似乎完全已经融入到那个为了“抱孙子不惜坑儿子”的状态中。
尽管要维持静态，但当发现儿子要“偏离既定路线”时，他也会表现出传统父亲的强势。例如伟同表示不打算办喜宴时，他大动肝火。结局三人争吵，归亚蕾表示要劝架时，他强压怒火让妻子不要“闹”。
动静结合要维持得恰到好处，才能既让儿子按计划“行事”，又不会暴露自己的真实意图，这无论对剧中人还是演员而言都是考验表演功底的事情。
但因为郎雄老师完全融入到这个老父亲的角色中，所以他能把角色的本能反应结合自己精湛的演技表达出来。就好像这最后一幕，郎雄老师接受安检时高举的双手，像极了他作出妥协的肢体语言。
但是根据访谈记录可知，郎雄老师这个动作完全是下意识的，并没有刻意而为，可见他入戏相当深了。
李安和郎雄老师的第二步，踏进了德国柏林电影节，也踏进了奥斯卡。《喜宴》不仅获得了金马奖和金熊奖，还提名了奥斯卡最佳外语片。李安在国际上打响了名头，郎雄也被认可为“父亲”的代言人。
《饮食男女》执拗的父亲最终解放了如果说《喜宴》最后的“投降”还带有几分无奈，那《饮食男女》中的父亲则是完完全全的释怀了。
郎雄老师在电影中饰演的是退休厨师老朱，老朱早年丧偶，独力抚养三个女儿成人。随着女儿长大，老朱感到自己的情感产生了一个缺口。他一方面希望女儿们能找到一个好归宿，但另一方面又舍不得割舍与女儿们之间的复杂感情。
三个女儿在这种家庭模式下长大，也形成了各自迥异的性格。大女儿传统保守，一心希望能代替已故的母亲，协助父亲维系这个家。二女儿开放叛逆，一心希望早日离开父亲。三女儿虽然存在感比较低，但从她横刀夺爱的手段来看，她善于察言观色，为人讨巧，性格介乎两位姐姐之间。
随着剧情的推进，乖巧的三女儿通过夺爱嫁入豪门，率先离开了父亲。大女儿也在长期压抑情感下彻底爆发， 与明道饰演的体育老师燃气熊熊爱火，迫不及待地坐上明道的机车绝尘而去。
反倒是一直叛逆的二女儿，放不下对父亲的顾虑，拒绝了追求者也延后了外派的工作机会。但没想到老朱本人却“放了一个大招”，趁着最后一顿家宴，向二女儿的朋友表明了爱意。
被众人认为是这个“家”的核心人物的老朱，却主动提出要离开重组家庭。多年来孤身一人的情感压抑在最后彻底爆发，以一种震惊所有人的方式宣泄出来。
比起《推手》和《喜宴》的结局，《饮食男女》的结局更加完美。《推手》的朱老先生半妥协成全了儿子却委屈了自己；《喜宴》里面的老高虽然深谋远虑得偿所愿，但情感上的无奈始终让他难以释怀；《饮食男女》的老朱则是从意识上彻底摆脱了情感压抑的舒服，彻底解放了自己，并收获了幸福。
李安经过“父亲三部曲”的探索，在如何与父亲和解的命题上找到了终极答案，尽管他无法让自己的父亲做到彻底摆脱情感压抑的桎梏，但他可以让自己解放思想，避免成为自己孩子的“老父亲”。
在我的思想里面，我已经不教小孩“孝顺”这个东西，只要爱我就够了。——李安
而郎雄老师，也通过“父亲三部曲”把中国式父亲可以展现的全部形态都演绎了一遍。
从《推手》中执拗一生都最后依然委屈自己的朱老先生，到《喜宴》里全程释怀但最后一刻才妥协的老高，再到《饮食男女》中完成了从情感压抑中解放自我的老朱，郎雄老师用自己那张天生合适当父亲的脸，结合稳重精湛的演技，把每一种形态的父亲都演绎得恰到好处。
郎雄老师对父亲角色的演绎，不仅表达出了李安对父亲的所有理解，也通过自己精湛的演技，让观众对父亲产生更多的思考和探索。他的一举一动实在太具备中国父亲的痕迹了，让国人看过他的表演后都难免会带入其中思考自己与父亲的关系。
李安通过“父亲三部曲”解开了自己关于父亲的心结，并且享誉国际。郎雄老师因为“父亲三部曲”而成为人们心中的“中国好父亲”，并且与李安因戏结缘成了忘年交。
两人成就了彼此，关系也十分亲密。在2002年郎雄老师因为心脏病去世前，他还特意托人向李安隐瞒病情，并嘱咐他不要分心，要拍出更好的作品。李安得知郎雄老师去世后，在与郎雄老师的遗孀通电话时崩溃痛哭，久久不能平息。
2004年，李安的父亲李昇也去世了，李安百感交集之下说出了让人无比唏嘘的话：
郎叔走了，父亲也走了，于我而言有如一个时代结束了。
我是一木支危楼，大家对李安的“父亲三部曲”有什么看法？认为郎雄老师的“中国好父亲”称号名副其实吗？欢迎在下方留下你的观点。
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