生死谍恋最好看的20部抗日剧（抗战剧如何做到不雷）

导言

如今电视荧屏上，抗战剧不在少数，讲述山东人抗战传奇的有《大秧歌》，讲述湘西人抗战传奇的有《最后一战》，讲述南京人抗战故事的有《激战》。该剧由国龙联盟旗下的龙盟影视传媒（上海）有限责任公司、无锡慈嘉影视有限公司联合出品，徐佳、刘晓洁、谭凯、李小冉、韩童生等实力派演员主演。

《激战》于2015年11月11日开播，播出后收视一直稳稳坐在前列。观众的评价也不错，称为“很稳、水准正常的一部抗战剧”。在如今抗战剧多如牛毛但雷剧也遍地皆是的大背景下，如何能突围？如何能实现口碑和收视均稳步上扬的设想？相信业界内外都想知道答案。近日，独舌采访了该剧导演于敏，细谈《激战》背后的故事。

于敏

1抗战戏必须有其固定的模式，打戏多不是桎梏，而是一种创新

独舌：您是第一次拍摄抗战戏吗？

于敏：抗战片我拍了很多，纯粹是打戏为主的是第一次拍。战争片不同于一般的年代戏，不同于生活剧、城市剧，难度和要求比较高。另外，抗日剧现在都已经模式化了，不按这个模式走的话很难通过审查，我们必定要在固定的模式里去创新，也可以说是每部戏都有每部戏的规则吧。

独舌：剧里有不少打戏，尤其是前几集，担心观众看到这么多的打戏会疲劳吗？

于敏：当时做这部戏的时候，投资方是有一定的针对性的，针对几个卫视投放，这几个卫视就是经常播打戏为主的电视剧，它的观众面和收视习惯已经形成了，比较热衷于打戏，所以打戏的比重就比较大，尤其在前几集，基本上隔几分钟就有打戏， 往后打戏就少一点，因为故事已经进入了，所以我们这是通过打戏来推进故事的一种方式。

还有一个原因是我们编剧的风格比较独特。他的作品和别的编剧不一样的地方，就是剧里的主要人物是慢慢进入的，而不是一下子都涌进去，有的人物甚至在十几集才出现，这样的编排有利于塑造人物。所以在拍的时候我们也注意到这方面，当然了也修改了一些，打戏就是这样的修改，我们也考虑到每集都要有一些元素来牢牢抓住观众。

2同为打戏，武侠剧里可以有想象空间，抗战戏里要真枪实战

独舌：这么多的打戏，很难不让人联想起您之前跟张纪中合作的金庸系列，您有没有把之前拍打戏的经验运用到这部剧中？

于敏：完全没有，武侠和抗战，是两种不同的模式，对打戏的要求不一样，武侠剧中的打戏可以想象、可以炫酷、可以游戏化，可以吊威亚飞起来，可以空转，可以翻跟头，导演能发挥的空间比较大，抗战戏不行，要真实，真刀真枪地去打，其实对我来说是两种不同的尝试。所以作为导演，我分得很清楚，场景也不一样，武侠对景的要求比较高，要求场面华丽，要宏观的大场面，但是抗战讲究真实。当然抗战也有大场面，只是讲究大场面的同时更要讲究真实。

你看到剧里面打戏很多，其实是我们一个一个镜头编排的，这个是要看生活阅历的，对战争戏的理解，对谍战戏的了解、认知度，都要有，所以才能运用好，武侠剧的人能飞来飞去，翻跟头，抗战戏不行，这个完全是导向的问题，实际上有本质的区别，但是很多抗战剧里居然也有飞来飞去的。现在看来很多雷剧，很多不像样的剧，一定是之前拍过武侠的，想象力收不住了嘛，这样误导我们观众，误导我们的领导，所以雷剧不一定是只有“裤裆藏雷”和把人劈两半，虽然抗战剧已经模式化了，但我们也能在模式里做出新意。

3摄影出身的导演，镜头和构图是本能，场面的调度才是bonus

独舌：您也是摄影出身的一位导演，在《激战》中有不少大特写和背光镜头展现人物的基调，当时您是如何考虑镜头和构图的呢？

于敏：从摄影改过来做导演，其实是跨了界。优秀的摄影师对环境、服饰、影调、灯光、音乐、节奏都熟悉，所以一个摄影在拍一场戏的时候要控制好这些方位，有的导演不负责这些东西，他只管拍戏，而从摄影改过来做导演的人，在这方面比较细腻，你会觉得构图特别好。实际上我们每个画面如果没有去考虑这些因素，画面很难看的，跟我们生活中是不一样的，所以我拍的片子我基本上都要挂摄影指导的名，总的基调我会牢牢把握在手中，摄影跟导演是紧密结合的。

因为本身已经有了这样的功底，所以我们在做导演的时候往往不需要再特别考虑摄影和构图，因为这是本能，我们更多考虑的是场景的调度，因为每个导演有自己的风格，我是偏爱于用镜头来叙事，一般的导演可能都用通用的正反打镜头来拍，这样拍也比较快，但我喜欢用不一样的镜头来推进故事，摄影对我来说是比较容易的事，所以我觉得自己应该从其他方面来展现作为导演的功力。

独舌：对，在第一集中三方对峙、你明我暗，那场戏的调度就非常好，镜头的切换也很流畅。

于敏：对，为什么要设定剧中有好几方势力呢，因为我们心里的英雄印象比较模糊，有很多种英雄，有公子哥的英雄，有兔儿爷似的，都是为了抗日，大家抛弃过往成见，聚集在一起完成这个使命作为导演，我拍过的很多戏都有这样的英雄情结，都有这个胸怀。

独舌：演员是如何选定的？哪位演员跟以往给观众的印象反差最大？

于敏：饰演男主角的徐佳本身有当兵经历，他之前演军人的片子都比较正统，第一次接这个公子哥的角色，所以他在诠释这个角色的时候既有他平时演军人的那个劲儿，也有公子哥的感觉。这个片子里大部分演员都是《特种兵之火凤凰》那部戏里出来的，那部戏也是个打戏，所以我们在这部戏里，想换个方式培养观众的兴趣。因此，男一号徐佳的反差特别大，跟一般的角色不太一样。

这个男主角，在抗战以前是南京城的一个富二代，去了部队以后，居然安排他喂猪，这是他以前完全没有接触过的世界，这种巨大的反差就带来很多戏剧冲突，在其他的戏里是很难看到这样的反差的。

【文/水兵月】

【短评】《激战》对2016年抗战剧的启示

2015年是抗战剧的大年，也是抗战剧遭遇前所未有困难的一年。

纪念反法西斯战争胜利70周年，不管是规定动作还是自选动作，从中央到地方，从卫视到地面，每个台都要播几部抗战剧以表心意，自然就形成了大年。然而，“裤裆藏雷”事件意外引爆，一浪又一浪轮番炒作，抗战剧的声誉跌倒了历史低谷，审查进入了最严厉的时刻，投资商的积极性也几乎抵达冰点。说得严重点，这个中国荧屏上最粗壮的类型剧面临灭顶之灾。

于敏导演，徐佳和刘晓洁主演的《激战》就是在这个时刻出场的。纪念抗战胜利的高潮已经过去，明年预想中的寒冬尚未到来，它就这么不卑不亢地在湖北和贵州卫视开播了，收视率稳定在卫视的9-14名之间，在两台的年度曲线中居于中上位置。考虑到荧屏抗战高潮之后必然会有的“审美疲劳”，这样的成绩已经不错。

值得一说的是，《激战》在此刻亮相，反倒极有可能成为明年抗战剧的一种示范。民营公司都有趋利避害的嗅觉，超级投资和大牌云集的抗战剧暂时是不可能了，除非是下一个与抗战有关的大日子来临时，国家驱动一些不求商业回报的大制作上马。今后一段时间，精确控制阵容和成本，以地面 二线卫视为发行渠道的抗战剧将成为主流。

《激战》的操作路径就是这样的，在筹备阶段把施工图做得很细，生产阶段精确把控成本，以较高的资金和时间效率完成制作后，就有了进可攻退可守的资本了，只要发两颗星就是赚钱之局，发得好的话就能实现高收益。目前来看，它虽然没能赶上遍地鬼子下荧屏的抗战季，但也在2015年的秋季与观众见面了，及时地完成了生产、播出的闭合链条。此示范一。

从抗战剧的架构、风格、类型来说，雷和神之路肯定是走不通了，谁再让主人公飞檐走壁、掌风毙敌等于自取灭亡；那种深入挖掘“人性”，试图说服观众“鬼子也是人”的努力也可以休矣，教科书不允许，爱国民众也不允许；再有就是把镜头对准正面战场，过于忘情、可歌可泣的恐怕也不行，任何时候都要知道“中流砥柱”在什么地方。所以，鬼子还是要杀，我军还是要胜，战斗场面要符合物理原理和历史常识，故事则要离传奇远一些、跟言情近一些了。是的，多言情。

《激战》正是这种抗战剧。打斗场面虽然多，但是没出格。情感戏份非常足，徐佳和谭凯之间是相爱相杀的兄弟档，徐佳和刘晓洁是相吸相斥的冤家型，亲情、爱情、友情的酒一杯又一杯，还经常几种掺在一起形成鸡尾酒。徐佳和谭凯都是铁汉，徐佳看上去更鲁莽冒进一些，谭凯看上去更儒雅隐忍一些，往事纠结，新恨又添，不到死的时候这个结解不开。徐佳是富家公子，刘晓洁是平民丫头，三观差别以光年计，性格冲突如火星撞地球，生活习性上也有无穷的反差，不到生死关头也不可能彻底心连心。这种一歇打、一些撕的戏剧进程，在抗战剧的战火硝烟中摆上了野草闲花，肥瘦得宜，张弛相济。此示范二。

明年，抗战剧要过一段苦日子，但国情决定了抗战剧不会消亡。身手灵活的公司可以试试其他类型，已经对抗战剧形成路径依赖的也不必心如死灰，什么样的土壤环境下都有绿植可以生长。阳光雨露充分、土壤肥沃的时候尽情伸展，气候和养分不太优越的时候就学学仙人掌。你不放弃，生活就总会继续。

【文/李星文】

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【影视独舌】

由资深媒体人、影视产业研究者李星文主编，提供深度的影视评论和产业报道。追求高冷、独立、有料，助大家涨姿势、补营养、览热点。涵盖微信公号，微博，博客，网站，今日头条，百度百家，新浪、网易、腾讯、搜狐自媒体等10大平台。