八月是个值得纪念的日子（还原生活最本来的模样）
电影《八月》即将于3月24日在大银幕上与观众见面，影片作为一匹黑马夺得去年金马奖最佳影片和最佳新人奖，但其却在更早的FIRST青年电影展上颗粒无收。这也许从侧面说明了不同评委对本片不同的态度。
然而看似平静的背后却又暗潮涌动。国有企业改革的浪潮下，捧着体制内铁饭碗的工人们惴惴不安，怀着抱负高昂着的头颅也不得不在现实面前妥协。如此，那个单纯的男孩也开始有了烦恼。谁知对三中好看的校服和皮带的向往不是为了完成母亲殷切的期盼呢？而披着父亲的外套走向巴士离开的方向，或者推着二八自行车走在上学的路上，不完整的全家福中好似搂着父亲的腰，都是在表现男孩从童年走向少年的成长蜕变。如此，美好的夏日的离去，也如同无忧无虑的童年一样，在时代的洪流中远去了。
“人生总是那么痛苦吗？还是只有小时候是这样？”“总是如此。”不论是改革大旗下自谋出路的下岗工人，还是面对父亲离世的悲痛还要坚强活下去的少年，或许每个人都是时代的铸造者和牺牲品，苦乐参半才是生活最本来的模样。
“其实现在大家也都想过回到那个时代，因为当下都太快了，而且我们所做的事情都是有目的性的，已经没有了感受的心情了，在我们童年的时候，我们更多的时间是去感受这些的，无聊给了我们更多的时间和心情，去感受原本的样子，生活原本的样子。”——电影《八月》导演张大磊。
电影《八月》剧照
明天上映（4月24日）的电影《八月》是内蒙古本土导演张大磊的作品，讲述的是导演对于1994年呼和浩特的记忆。那一年笔者也只有四岁，生活在内蒙古小城市里的我们，对那个时代的记忆，就是一排排的平房，每家每户门口堆着高高的煤堆，所有人家的孩子都在胡同之间无目的的疯跑追逐，伴着飞扬的尘土，一边跑一边笑着，也不知道在开心什么。
电影《八月》海报
那时候的人们，想的很少，生活中只要一点点有乐趣的事情，就能让人快乐很久。几家围坐在一起看着电视，嗑着瓜子；偶尔吃点“好的”也要叫上邻居喝上两口。谁家买了新的摩托车，街坊都要围过来摸摸摩托车的油箱锃亮的车漆，拧一拧车把，虽然羡慕，但却真的为对方感到开心。那个时候没有智能手机，没有海量的信息在冲击生活，生活简单而盲目，而现世社会，就是密密的利害关系网，任何人都不能跳脱这个追都追不上的时代。
内蒙古图书馆旧照
电影《八月》在2016年11月26日，获得第53届台湾电影金马奖最佳剧情片奖和最佳新演员奖，当金马奖执委会主席张艾嘉颁奖时，念到《八月》名字的时候，张大磊自己都是懵住的，他从来也没有想过，用他自己的话说就是“一个给结婚的人拍小电影”的人能够获得金马奖。一个做婚庆拍摄的人，拍到了金马奖，这大概就应了那句网路心灵鸡汤：梦想还是要有的，万一实现了呢？
人民公园旧照
这部影片没有一个专业演员，是因为张大磊觉得自己跟专业演员是有距离的，没有那么大的能力去指导。于是周围的亲戚朋友成了演员的最佳人选，而导演在他们身上也发现了许多职业演员身上没有的东西。由于《八月》近乎生活本身的表现手法，成为打动评委的最重要的原因，台湾影评人很注重电影的真实性，知名台湾导演侯孝贤的作品，也擅长高度写实的拍摄手法，有时让人产生在看纪录片的幻觉，给人一种在旁观他人生活的上帝视角，甚至有时候观众都化身电影中的一角。
呼和浩特“联营商店”旧照
时光一去不复返，几家人再不会围坐在一起看电视，而是各看各的，一人一屏；大鱼大肉已经成为餐桌上最不受欢迎的食物，忙着升职加薪的年轻人，无暇坐下来与父母长辈好好吃顿饭，即使偶尔聚餐，拍照发朋友圈，早已超过聚会本身的意义，虚拟的幸福感在上传，点赞成了维系你与别人关系的纽带...
鼓楼立交桥旧照
又回到最初的地点，呆呆地站在镜子前，望着忙忙碌碌却依然迷茫的自己，好想再回到那些年的时光。
电影《八月》剧照
导演及主演在金马奖现场
2016年第53届台湾电影金马奖活动中，由张大磊编剧执导，孔维一、张晨、郭燕芸等主演的讲述九十年代初期之际的呼和浩特，国家开始实施国有单位转型，铁饭碗被打破，国有制片厂家属院里，每一个简单家庭的生活都被改革所影响，而少年小雷就这样在经济变革与家庭改变之间懵懂成长故事的电影《八月》斩获最佳剧情片奖和最佳新演员奖。
电影《八月》海报
据悉该影片将于2017年3月24日在国内上映。目前在专业的影评平台豆瓣网站上，《八月》获得7.3分，生生高出今年国内的票房前三甲5.6的平均分一大截呀。
电影《八月》海报
日前，知名表演艺术家濮存昕公开亮相并为《八月》发声，动情处更再度开腔，独家朗读曾经出现在《八月》中的经典诗句。据了解，这是濮存昕继2010年出演《最爱》后，七年间第一次与电影紧密关联活动。由此可见影片还是非常值得期待的。
3月24日，获得第53届台湾电影金马奖最佳剧情片奖和最佳新演员奖的电影《八月》中国内地上映。
这部电影讲述了九十年代初期之际的呼和浩特，国家开始实施国有单位转型，铁饭碗被打破，国有制片厂家属院里，每一个简单家庭的生活都被改革所影响，而少年小雷就这样在经济变革与家庭改变之间懵懂成长的故事。
上映首日，截止下午两点《八月》收获票房57万，排片量3.1%，综合票房占比0.6%。
电影首映式上，爱奇艺影业总裁亚宁说：“我不下跪了，我跪也没什么用。3月24日同档期上映的还有美国大片《金刚：骷髅岛》，金刚健硕的身躯和《八月》里小演员相比是巨大的反差，排片量也可能是巨大的反差。”
的确，这是一部无特效、无明星、无爱情的“三无”处女作，是一部并不讨好市场的文艺片。
吴冠平在《今日影评》中称，如果《八月》的票房想逆袭，可能性不大。
如果把电影分为两类，一类是“品味道”，一类是“看热闹”。
《八月》显然不属于“看热闹”的一类。吴冠平表示，虽然大家一时的选择可能是功利的、商业的，但是大家心里还是有对好东西的渴望和标准。
在吴冠平眼里，《八月》符合了人们心底里对好电影的渴望。
那么，为什么说《八月》是好电影？《八月》的背后隐藏了导演的哪些情怀？
影片的创作初衷，是导演张大磊的一场白日梦。
“2008年的8月，我回到了内蒙姥姥家。中饭之后，我坐在姥姥家院子的一把竹制躺椅上，想休息一下，但突然好像进入了一个梦境，我听到了来自四面八方的细微的声音。它不是嘈杂声，不是城市噪音，是很细微的声音。就是在现在，我们在城市里很难清晰地听到的某些悦耳的、细微的声响。
那天中午发呆的时候看到好像眼前有气泡掉下来，但是你眼球一动，它就上去。觉得时间突然变得很慢，我又看到了一天当中，不仅仅是有黑夜和白天，它还有傍晚，天色是在变化的，时间是在变化的，这种感觉在当时看很陌生，因为久违了。我想把这种感情拽回来，它真的像是梦一样，是我睁着眼睛看到的一种梦境。我想把它记录下来。”
影片的时间被设定在1994年，那时候的张大磊正如片中的张小雷，是个十岁出头的少年。
张大磊在《今日影评》中表示，那段时间对他来说特别美好，像做梦一样，所以想把这个梦拍出来，给自己看一看。
在第一次看完《八月》之后，吴冠平说，已经很久很久没有看到这样的电影了。
“一个年轻导演能这么平静地讲述一个孩子的生活，同时能细腻地把他的心理活动、那个时代方方面面的文化元素，以及跟人成长相关的、很微妙的信息传递出来，确实非常有趣。”
电影《八月》中的所有演员都是非职业演员，但所有的表演都非常生活化。
张大磊称，片中所有演员都是他的好朋友。在三十天的拍摄时间里，每一个人都很感动，都好像是回到了过去的生活。
张大磊在《今日影评》中称，尽管这些演员在表演上是业余的，但对于生活，对于诠释普通人的生活，他们每一个人都是专业的，所以是再合适不过的。
的确，张大磊曾说，这部电影前期都是他自己做的，花了几十万，之后才得到了一些投资。采用非职业演员，也和成本有关。
但，在《八月》中，小演员孔维一让张小雷这个角色充满了性格和人物特质。
△ 孔维一
吴冠平在《今日影评》中称，作为非职业演员，孔维一的表演其实是导演主动选择的结果。
“从某种意义上来说，对非职业演员的选择，是对导演功力的一种考验。能不能把非职业演员用好，实际上是导演的能力体现，在非职业演员的表达上，导演是主动的。”
距离《八月》获得金马奖最佳剧情片已经过去了小半年，但提及获奖，张大磊在《今日影评》中称，他没想过，也没想过上院线，也没想过票房，曾经对于这部影片的期待只是“能拍出来就不错了”。
作为一部小成本电影，作为一部文艺片，张大磊称，谈票房不太合适，因为片子本身的目的不在于此。他只是希望，不赔钱，有更多的人喜欢这部电影。
《八月》刚刚上映，后续的票房和口碑还不得而知。
但可以知道的是，《八月》的故事不会停止，《八月》的冬日续集也将会开拍：
讲述关于十六岁的小雷在2000年冬天里发生的“世纪之交”的故事。
而至于续篇，吴冠平则表示，观众对第二部的期待和要求会更高，希望导演能够在自己的风格上有所伸展，使之充满意味，更加具有生命力。
不然，可能会出现“年轻导演用尽才华撬开了成功的大门，最后不幸倒在了门槛上”的事情发生。
3月24日（周五）晚22:06，《八月》导演张大磊和北京电影学院教授吴冠平将畅聊《八月》和中国艺术电影。
关于《八月》，你们还想知道什么呢？
-----前年中秋佳节前晚上，我写了这篇文章，谨此文献给所有不能在家过节的朋友们
作者：张志刚
今晚，是羊年农历八月十四日，阳历九月二十六日，明天，就是一年一度的中秋佳节了；今晚，过后，再过一个明晚，这个中秋佳节就算过去了，大家又会逐渐的忙碌起来的，而对于我们这些贫困山区的农民而言则更是如此，秋天来了，而丰收也来了，看着那金黄的玉米，那大大的洋芋，农民伯伯笑了；今晚，我们原本也该和往年的中秋前夜一样，准备着那一盘盘的梨子，苹果，香蕉，葡萄，还有那香甜可口的月饼，等着明晚这个万家团圆，欢聚一堂的美好时刻的到来，那边吃月饼，边看晚会，边赏月的欢乐时分，的确让我很期待；然而，对于今晚的我而言，一点也没有欢乐的影子，甚至倍感内心深处的孤独，寂寞，这是什么原因呢？
因为我的很多亲人，包括我的四叔，四姨，表哥，表嫂，堂哥，堂嫂，堂弟，堂妹，弟弟，弟妹，妻妹夫，妻妹，侄儿，外甥以及不少的亲戚都在天水，兰州、西安、宁波，拉萨、新疆、深圳，广州，香港等城市，他们都因为这样或者那样的一些原因确实无法回家过节，当然，也无缘和我们一起吃月饼了，所以，当别人家都在灯火辉煌的时候，当别人家都在燃放烟花爆竹的时候，我的心突然有一种异样的感觉，这种感觉很酸酸的，涩涩的，苦苦的，还有痛痛的！
我知道它的名字就叫做思念。尤其是在这个每个人都希望能够阖家团圆的夜晚，可现实生活却偏偏不让我们团圆时，那种伤心的滋味只有经历过的人才能真正的体会的到，我的感觉尚且如此，相信我所有在外地过春节的亲人们，也应该是这样子的，也许，此刻他们正默默地眺望着西北的方向，也在目不转睛的注视着那个曾经生我养我的地方吧！
今晚，甘谷的月亮好圆啊！你看，那万里无云的天空，你看，那星光闪耀的天空，你看那不远处人家门前挂着的灯笼，那五彩缤纷的霓虹灯，还有那明亮的“村村通”马路上安装的路灯，把每一个村子紧紧的连在了一起，俨然成了一条灯火辉煌的的风景线。
此时，我就站在位于甘肃省甘谷县金山镇水家岔阳屲村我新院前的广场上，我看着蔚蓝的天空中那颗悬挂着的圆圆的，皎洁的月亮，我的心情逐渐的激动了起来，以至于无法抑制内心的狂热，我不由自主的启动手机的水印相机功能拍了一张月亮刚升起的照片，这张照片虽然并不好看，甚至有点模糊不清，但它终究是在我老家的新院里拍到的，意义当然非凡。
八月十四日晚上，蔚蓝的天空中，悬挂着那圆圆的，皎洁的月亮
我要把它送给远方的各位亲人，同时，我也想把它送给各位朋友，亲戚，战友，同学，工友以及所有的见过面，或者没有见过面的网友们，我在老家甘谷县金山乡水家岔村阳屲组祝大家中秋节快乐，万事如意，身体健康，工作顺利，一切都好！
作者简介
张志刚，甘谷县金山镇人，甘谷县作家协会会员，理事；甘谷在线文学副主编，驻金山镇通讯员，甘谷生活网文学顾问，甘谷人网文学副主编，自考中山大学行政管理学本科学历。曾先后在中国人民武装警察部队内蒙古自治区总队第三支队服役，退伍后,曾在富士康科技、侨云科技、伯恩光学等公司担任过保安队长、安全主任、安全工程师及行政主管等职务，并独立承办过企业日报和月刊。期间，创作了许多乡村气息浓郁、体现民俗文化的诗词、散文和记实文学，作品散见于《江门文艺》、《深圳特区报》、《晶报》、《南方都市报》、近两年以来，其回乡发展，在甘谷新闻网，天水广电网，天水圈子，天水城市在线，天水新闻网，天天天水网，甘肃文化产业网，甘肃书画网等报刊，网站发表过很多的作品，深受群众的喜欢。
“我现在还在路演，明天还有最后一站……”上周六深夜，发完几段因疲惫而有些语无伦次的微信语音后，电影《八月》的导演张大磊终于撑不住了，沉沉睡去。为了这部处女作能被更多观众看到，他已经跑了6个城市的路演。
这样的努力，却未换回观众的热情。截至昨天傍晚，该片累计票房为215.7万元，仅为同天上映的好莱坞大片《金刚：骷髅岛》票房的0.4%。这一拿下去年金马奖最佳影片、国际影评人费比西奖的电影节宠儿，难道真的成了市场的弃儿？
观众反应
放映厅响起尴尬呼噜声
上周五，首都电影院西单店，人气火爆。观众的热情，不是给《八月》的，而是为了那只名叫金刚的猩猩。
影院内，《金刚：骷髅岛》的宣传铺天盖地：大厅墙上贴着一排咆哮的金刚；观众休息区，金刚的海报位置显眼；显示场次信息的LED屏幕上，红色文字不停滚动，大部分都是《金刚：骷髅岛》……
与这般豪华阵容形成对比的，是《八月》近乎“裸奔”的宣传阵地。记者遍寻影院，没有看到任何关于《八月》的宣传物料。同为首映当天，《金刚：骷髅岛》在这家影院的排片有28场，《八月》只有5场，且都是较小影厅，没有黄金场次。
下午2点45分，3号厅，《八月》即将放映。在这个85席的影厅里，零零散散坐着十几位观众。银幕上，微风扫过，一树沙沙声。旧式居民楼下骑行的老人，缓慢蹬着三轮。室内，三口之家围坐用餐，念叨家常琐碎……上世纪90年代西部小城，国企改制正在进行，时代洪流里普通人物的命运悲欢，在主人公晓雷的眼里徐徐展开。
也许是黑白影像缺乏视觉刺激，也许是散文化的叙事缺乏波澜，影片过半，一对情侣开始小声聊天；一位中年女观众不耐烦地进进出出；更为尴尬的是，“大妈观影组”里，响起一阵呼噜声，在影片安静的氛围下异常清晰……被同伴拍醒后，这位大妈看了一眼银幕，又缓缓闭上双眼，倒在椅背上，直到影片结束，才醒过来。
“本来我的期待挺高，看到豆瓣给了7.3分的高分，特来观摩。”观众刘先生叹了口气，“说实话没太看懂，太个性化了，和我想的不一样。”他一旁的女朋友则直接评价，不喜欢。
中央音乐学院学生白佳欢说，电影音乐用得真好，竖琴配乐和苏联歌曲都很棒，“故事我也能接受。”
上映首日，该片票房仅为71.8万元。
艰难发行
明星不够，奖项来凑
去年底，爱奇艺影业发行部运营总监叶笑吟接下了《八月》的发行。这位资深发行人做了七年商业片发行，文艺片还是第一次。爱奇艺影业总裁亚宁打来电话，语重心长地叮嘱：“《八月》好好发，知道文艺片很难，我们也不下跪了，下跪估计也没用了。”
“文艺片是最难发行的一种类型，它们带有导演较强的个人风格，而这些东西可能不是观众想看的。”叶笑吟坦言，文艺片发行存在先天缺陷，受众面太窄，缺乏群众基础。
即使在文艺片领域，《八月》的卖相也相对惨淡。《推拿》《山河故人》好歹有名导、明星加持；《长江图》顶着“最后一部胶片电影”的名号；《路边野餐》镜头语言炫技无比，会有观众慕名而来；《百鸟朝凤》靠“惊天一跪”，引来票房无数……
“《八月》的优势在于，有金马奖加持，在国内外获得了很多奖项。在艺术质量上大家还是肯定它的，所以我们就一直在宣发上放大这一点。”叶笑吟笑言，这叫“明星不够，奖项来凑”。
中国内地没有真正的艺术院线能够给予《八月》长时间放映。求排片，面对的是所有商业影院。根据以往文艺片排片情况，叶笑吟列出了500家重点影院，这些影院至少会排《八月》。“百老汇、卢米埃、保利系影院、还有个别万达影院……都排过文艺片，我们跟它们沟通，它们也蛮支持。”那些位于商业区的影院，不适合卖文艺片，叶笑吟也会试着去推销，看人家能不能给一些机会。但这类影院肯定不是重点。事实也证明，“有的影院连一场都不给排，我们连机会都没有”。
从发行《八月》以来，叶笑吟微信朋友圈的状态，全部是有关影片的内容：寻找影片放映合作伙伴，恳求影院经理多排片，呼吁朋友来看《八月》……到该片上映时，无论她的身体还是精神，都已到达崩溃边缘。不过，即使这样，她还是觉得，“一生中能发行一部金马获奖影片，足矣！”
心态放平
创作者要能耐住寂寞
高口碑与低票房的强烈反差，《八月》的境况只是众多文艺片的一个缩影。作为艺术的宠儿，文艺片就真的只能当市场的弃儿？
影评人赛人直言，中国观众迫切需要分流，“艺术电影也有商业属性，只不过得面对具体受众群。”经过分流的观众群体，可能不庞大，但已是文艺片的中流砥柱。他还呼吁，文艺片的投资者与创作者“要有健康的心态，能够接受寂寞，不可以要求观众。即使观众不愿意看艺术电影，也不应该指责。”
拍摄过《塔洛》《静静的嘛呢石》等文艺片、同时也是《八月》监制的万玛才旦承认：“培养观众观影经验非常重要，需要通过有意识的宣传引导。”
去年10月成立的中国艺术电影放映联盟，极有可能成为未来文艺片的放映自留地。目前，该联盟在全国有110个影厅，能保证每天至少放映三场艺术电影。联盟负责人孙向辉已承诺，这些影厅将保证连续两周时间，每晚将一个黄金场次给予《八月》。
不过，文艺片想要收回成本，也并非大家想得那么困难。光延时代总经理、《长江图》制片人王彧透露，文艺片的回本渠道比商业片更丰富：“电影节拿奖有奖金，有海外发行版权费、DVD版权费，还能卖给电视台……”
随着《八月》上映，叶笑吟的工作也接近尾声，对该片的发行结果，她表示还算满意。但最初的预定票房目标，她却始终不肯透露，“我不想说是因为文艺片票房都有天花板。这个数字说太低了，我怕会让文艺片创作者看到市场的残酷。”
文/梦里诗书
《八月》如同一张被封存已久的老照片，而导演张大磊所做的正是吹去了照片上的浮尘，让我们回望了对一个特定年代淳朴的回忆，但可惜的是电影并没有能真正的去以一个孩子的视角来展开，符号化的堆砌也显得平庸空洞，这使那黑白的影像中所让人感受到的只是一份浅白的情怀。
电影以一座九十年代初的西部小城为时代背景，一家人平凡的生活，因改革时代浪潮的袭来而被一步步的打破，但难得的是《八月》虽然在不断的营造张力，可一切又都是以一种含蓄平稳的手法徐徐道来，这种着点于生活，透过生活点滴的凝聚不断发酵感情，在舒缓中饱含已情感的方式，不经让人感觉到了一种与小津安二郎电影的异曲同工之妙，而这样的作品作为一位导演的处女作来说，无疑更是让人尤为钦佩。
黑白色调贯穿全片，用彩色以点睛的拍摄手法，虽然确实起到了电影预想达到的效果，但从我个人的角度来说，对于一个呈现时代，以孩子为视角的夏日往事，黑白基调的运用其实并没有感染到我，这并不是一部如同《辛德勒的名单》或者是《塔洛》那样让人真正有感黑白色彩能更为深层次营造氛围的作品，单以生活流为主所构建的故事，色彩的缺位，自觉不仅会使本就含蓄平淡的日常变的冰冷死气，也破坏了电影本尤为出色的摄影之美。
在回到电影剧情上来看，《八月》以一个面临小升初的小孩晓雷的视角去展开，但作为主人公的晓雷并没有真正在这部电影里起到举足轻重的作用，甚至并不夸张的说即便这个故事并不以晓雷为视角去审视，它也是可以成立的，电影并没有真正去站在一个孩子的视角来审视一切，而过于散乱的剧情架构，更是让人在电影时长过半后仍旧难以去把握到重心，虽然无从否认其确在几场情感戏上的拿捏非常到位，但是这种吉光片羽式的佳句，仍旧无法让人形成真正触及内心的共鸣。
对电影犹如一张老旧照片的形容其实并非绝对的褒义，《八月》虽能让人回望于了一个时代的印记，但却并没有真正带人走进那个时代，它只是如同一张老旧的照片一样勾起了人们些许的情怀，但当你用尽一部电影的时长所看到的只是一场照片，当情怀散去后又何尝不会觉得乏善可陈。
个人评分：6.5
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果不其然，影片最后变成彩色。与《阳光灿烂的日子》一样，是一篇关于童年记忆的散文。
姜文讲的文革，张大磊讲的国企改革。路灯，楼梯扶手等等，这些是小成本电影避不了的细节穿帮。混混，头子，失意的中年人，每个人物都尽力多着一笔，整部影片很丰满。
常言道戏剧来源于生活，戏剧反映生活，本片导演干脆直接将活生生的事“生活”搬上了大银幕。故事发生在90年代的内蒙古呼和浩特，正好是八月酷暑时节，主人公（其实就是个小毛孩子）也开始了暑假生活。今年的暑假和以往的不太一样，因为在此期间这个工薪阶层三口之家会面临许多事情，比如国企改制工人下岗。虽然突然的变故着实震撼了这个家庭，但是日子总归要过下去，于是一连串发生在他们以及身边人的故事便变得充满戏剧性。
本片看似平淡无奇，大量对于琐事的描绘以及黑白的画面确实有反现代电影逻辑，但是对于经历过那个年代的人，如果你去仔细品味每个镜头，的确能够捕捉到许许多多专属于那个年代的东西，一种亲切感油然而生。
我猜最佳剧情片的获奖，大抵是因为太过真实了吧！
北方人可能都曾有过相似的童年记忆。
从某种程度来讲，我们都是未曾长大的少年，细碎的往事，绵延的情感，难以诉说的温情 构筑了我们。
片尾讲“谨以此片献给我们的父辈”，管它是他乡还是故乡，往事如烟，却都已渐渐遗忘。
3月不仅让大家与春天越走越近，也有回南天让人们再次感受冬天。今年3月的电影市场也如这个月的天气一样，持续的引进片让观众一饱视听奇观之眼福和耳福，但于匿迹的国产片而言也是一场折磨。
自2月17日的《决战食神》后，国产片一直未能现身，票房排行榜充斥着各大引进片。虽说历年的3月一般都是国产片的“休整期”，但这一次的周期之长着实让人着急。终于等到3月24日，打着综艺IP的电影版《欢乐喜剧人》和在金马奖上大放异彩的《八月》悄然上映。那么这两部各有旗号的电影能否重振此季度国产片的气势？小官在采访观众、资深人士后发现，撇开能否重振国产片气势不谈，两部电影排片量、票房、口碑背后其实有更多值得思考的地方。3月初颁布的《电影产业促进法》旨在让国产电影更好的发展，而这两部影片背后的故事却让这部法律显得有点尴尬。
通过“整容”的IP失去了原汁原味
被保底的《欢乐喜剧人》首日票房1700万
豆瓣评分2.9
《欢乐喜剧人》几经调档，终于在月末上映。首日票房1700万，豆瓣评分2.9分，好于0%的喜剧片。
多次的档期调整，看起来是错过了贺岁档、春节档等黄金档期，但细细看来，这也是《欢乐喜剧人》的巧妙之处。小官查阅了一下《欢乐喜剧人》背后的公司，分别是：喜剧者联盟、北京德云社文化传播有限公司、北京皇者文化有限公司、北京泛亚盛世文化传播有限公司。无一例外的没有好的宣发、电商票务平台资源。而在贺岁档、春节档这样需要靠着票补打拼一片天地的档期，《欢乐喜剧人》根本没有优势可言。但跳到了3月，靠着IP，请来了“憨豆先生”却依然是这般光景。
回首近些年来综艺节目转换成的电影，虽然早已有试水，但还是从《爸爸去哪儿1》开始才备受关注。2014年的综艺电影《爸爸去哪儿1》，借势综艺节目本身的火热效应，只用了一周的制作时间，便在春节档赚得盆满钵满。后来的《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪儿2》、《极限挑战》等却势头不再。不仅票房不如人意，更是引发诸多对于综艺电影的争论。
导演冯小刚强烈反对综艺电影这样的形式，接连对其进行炮轰。除了指出其恶劣的影响外，更表态“这是电影的自杀”。导演李少红也是在综艺电影现象出现时，对于这些影片进行了关注，发现其备案的信息是“纪录片”。
虽然《欢乐喜剧人》的制片人吴少雄在接受采访时表示，电影《欢乐喜剧人》与综艺本身是没有关系的，这是与其他综艺电影的不同。他很欣赏这些喜剧演员独特的喜剧特色，于是在保留了他们各具特色的喜剧风格的基础之上，重新量身制作了一个全新、独立的故事。“这是电影《欢乐喜剧人》的特别之处，也是精髓所在。”如此说来，《欢乐喜剧人》是一个嫁接着喜剧片和纪录片的新版“综艺电影”，但这也并没有特别之处。在《爸爸去哪儿》大火之时，导演王岳伦也是启用旧班底，重新编排剧情，拍摄了《爸爸的假期》，但该片票房和口碑的收益都奇低。
即使制片人吴少雄期许着《欢乐喜剧人》能把综艺电影做成真正的电影，但不能忽视的是《欢乐喜剧人》并没有做出艺术的探索。近些年的综艺电影是电视真人秀粉丝经济的收益终端，代表着“票房成功学”下躁动的一种创作手段。除了增强明星光环和增加票房收入外，几乎没有其他动机。北京大学艺术学院李道新教授谈及此：“这原本只是中国影视在特定时段的一个特别现象，并且其抵达的方式主要通过大银幕对电视综艺节目的持续、过度开发。鉴于绝大多数电视综艺囿于模式创新、人才发掘等问题，很难具有太长的生命周期，以此为基础的综艺电影当然会更早一步被观众抛弃。”
据悉，《欢乐喜剧人》在春节前已经被保底。对于收益，制片人吴少雄认为在3月这个档期能有1.5亿就很开心了。而在知名文化科技投资人曹海涛看来，“通过‘整容’的IP缺乏原汁原味”，这种靠综艺节目做的电影肯定没未来。因为很多内容只是牵强附会，不足以形成强大的IP。在看了《欢乐喜剧人》豆瓣评分和近三日票房走向后，小官觉得综艺电影被抛弃的脚步似乎更近了。
“跪下来也没什么用 ”
《八月》获艺联支持收获200多万票房
艺术片发行的坎坷之路
从金马奖载誉归来的《八月》与《欢乐喜剧人》同日上映，但金马奖的光环似乎也没有让市场买账，近三日的排片分别是：3.1%、2.1%、1.8%。
负责《八月》的宣传和发行的是出品方爱奇艺影业，另一个是联合发行方，以中国电影资料馆为牵头单位的“全国艺术电影放映联盟”（以下简称“艺联”）。艺联正式成立于2016年的10月，不仅有电影局的支持，还有华夏、万达、微影、安乐、暖流这些来自院线、售票、电影公司的加盟。加入艺联的100家影院协议承诺，“每家影院安排一个影厅，每天放映三场文艺片，其中包括一个黄金场”。因此，“艺联”一经成立就被认为是当下文艺片举步维艰时，最有可能推动文艺片获得更多市场空间的机构。
《八月》在“艺联”的加持下，会在110家影院的艺术影厅，连续放映两周，并且每晚都有一个黄金场。《八月》首日排片便达到了7414场，但上座率仅10.2%，首日票房78万。小官随机对在北京当代MOMA百老汇电影中心观看了《八月》的四位观众进行了采访，或许我们能从这些回答中找到票房未能突破的原因所在。
受访者都对《八月》的摄影、表演、氛围营造进行了肯定，但剧情和年代感却让他们在看完后并不是那么惊艳。“艺术”成就了《八月》，也影响了它的市场。这一点在曹海涛看来是不可避免的，“艺术和票房不能兼得，完美是不可能的。既有艺术又商业的电影才有未来。”
那么如何让艺术和商业不那么有冲突呢？国内影片《白日焰火》和韩国的经验或许可以给我们启示。
1.“商业作者”电影——《白日焰火》
《白日焰火》的编剧和导演刁亦男原本是一个典型的“作者型”导演，之前创作的《夜车》也是获得了戛纳电影节的关注。但在市场碰壁中，他在自我创作和商业之间寻找到了平衡点。在创作《白日焰火》剧本期间与投资方幸福蓝海影业不断商洽，最终找到了黑色电影与侦探片的结合方式，并一举拿下第64届柏林电影节最佳影片和最佳男演员金熊奖。在接下来的发行过程中，“金熊奖”的头衔也是让这部影片拿下了过亿票房。
而同届拿下柏林电影节最佳摄影的《推拿》却仍旧保持着娄烨导演个人化的创作风格，虽然有“银熊奖”的护航，但票房依然不尽人意。
2.韩国推动艺术电影发展的“顶层设计”
2013年韩国电影振兴委员会为了改变小众电影和艺术电影院线公映困难的问题，提出了常规发行资助、艺术电影专款等具体措施。委员会单独拿出一笔费用，用于协助发行艺术电影、小众电影和纪录片。每年有15部影片分别获得3万美元的资助，用以制作拷贝、数字拷贝打包、运送与接收，以及市场推广。政府文化政策的变化使得国内电影产业收到了大规模的投资，并在此后通过市场竞争和外国投资成就了该行业的繁荣。
电影市场的发展，商业和艺术并不会过分冲突，导演在创作时进行平衡，国家相关政策进行扶持，艺术片的市场并不会被漠视，不会再出现方励为《百鸟朝凤》的一跪。在《八月》的首映礼上，爱奇艺影业总裁亚宁谈到影片时说，“我就不下跪了，下跪也没什么用”，但仍旧希望大家多多支持。
引进片扎堆，国产片前路漫漫
距离春节档的票补厮杀，已经过去了一月有余。2016年市场的放缓和春节档的用力过猛，让国产片在这一个多月当中仍没有做好作战的准备。
但狭路相逢勇者胜，国产片还未就绪时，今年2月9日《华尔街日报》就披露中美要重新商定引进片协议。目前美国在中国发行影片的协议是2012年2月17日宣布的，当时政府有关部门同意在五年后重新协商条款。当前协议包含一组非常全面的条款，规定了影片发行的数量、市场宣传的限制以及返还给电影公司的票房分成等。
还未等到正式商定，引进片已经气势汹汹的冲入市场。
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