音乐 Alicia Nando Boolean Logic（Boulanger与音乐的超越意义）

如果没有Nadia Boulanger指挥家，钢琴家，管风琴师和老师对这个时代最伟大的作曲家的鼓舞力，二十世纪音乐的故事就会大不相同。据她忠诚的学生说，她是一个“对音乐一无所知”的女性，拥有“绝对可靠的耳朵”，其中最着名的是亚伦科普兰。Boulanger不仅仅是一位大师级音乐家，他还是一位在艺术动荡时期维护精神理想的文化英雄。她向学生传达的不仅仅是音乐技巧的实体，还有艺术的意义以及它与生活的联系。

Nadia Boulanger和她心爱的妹妹莉莉 - 一个精致天才的作曲家，其生命因肺结核而缩短 - 来自一个音乐世家。他们的父亲欧内斯特在巴黎音乐学院教唱歌，他们的俄罗斯母亲雷莎是一名歌手。令人惊讶的是，当纳迪亚出生时，欧内斯特72岁，他的 父亲，也是音乐学院的老师，出生于1777年，海顿和莫扎特时代。姐妹们的音乐道路似乎是预定的，尽管Nadia被一个小孩子的音乐吓坏了。（这种恐惧在她有一天听到火铃并试图在钢琴上重现声音时就结束了。）九岁时，她正在巴黎音乐学院与着名作曲家Widor和Fauré一起学习。

虽然她是一位有能力的作曲家，但她最终意识到教学才是真正的成功者。她的方法包括对经典的严谨研究，从文艺复兴时期的复调到巴赫，莫扎特和贝多芬，再到像德彪西和斯特拉文斯基这样的现代人。通过分析伟大的作曲家如何通过和谐，对立和形式的元素来制作他们的音乐 - 学生学会用他自己的音乐语言写作，建立在传统的基础之上。

一个典型的Boulanger课程让学生聚集在钢琴周围，而选定的学生通过一部伟大的作品演奏，比如一首莫扎特奏鸣曲。“Mademoiselle”将音乐拉开，展示作曲家如何利用和谐和旋律结构引导听众进行情感旅程。在私人课程中，个别学生被引导寻找作为作曲家的个人声音。

Boulanger与年轻的美国作曲家建立了特殊的关系，成为美国古典音乐的教母。与“Mademoiselle”一起学习成为一种传统，在美国音乐学院的美丽宫殿宫殿朝圣，她在那里教了将近六十年。她的门徒队伍被亲切地称为“Boulangerie”（“面包店”）。在第二次世界大战期间和之后，Boulanger通过在美国各地教学，讲课和指挥来回报。

音乐哲学

Boulanger关于音乐的教义具有深刻的精神核心。法国天主教的更新运动深深影响了她，她将托马斯哲学家雅克·马里坦视为朋友。在他的着作“ 艺术与文学”中， 马利安以托马斯的方式解释了美学，认为美是由“通过比例的物质发出的形式”组成的。

沿着这些思路思考，Boulanger将音乐视为“发声形式”，与德国浪漫主义音乐作为自我表达的观念形成鲜明对比。形式是意义的内在载体，而不仅仅是作曲家倾注主观情感的外壳。结构一致性至关重要。Boulanger经常谈到la grande ligne--一种音乐思想的发展线，它带着听者带着巴赫赋格曲或贝多芬交响曲。

作为一个相信天主教徒，Boulanger把音乐中的形式和情感之间的关系比作理性和信仰之间的关系。她的一句话描述了这种关系：“一个人必须以严谨的态度接近音乐，同时还要带着一种伟大而深情的快乐。”

音乐史表明了分离心脏和头部的危险。它一方面引发了浪漫主义超级情感主义的狂野极端，另一方面导致了12音作曲家的学术“心灵音乐”。布朗格希望将感觉和智力再次融合在一起，情感表达始终以理性控制为指导。

与此密切相关的是她的观点，即“音乐不是由作曲家发明的，而是发现的。”换句话说，音乐是宇宙客观秩序的一部分。从广义上讲，音调是该秩序的一部分。布朗格对阿诺德·勋伯格的无调性思维几乎没有同情，对于激进的先锋派更是如此（尽管两者都是在她的课堂上研究过的）。相反，她支持伊戈尔斯特拉文斯基，她是一位作曲家在有序声音中表达最高智慧的理想。

布朗格还认为音乐具有道德维度。它可以是对上帝和同伴的服务，是一种善行的形式。她经常谈到礼仪上的音乐表演，作为人与上帝之间的交流。音乐会可能是神秘的启示，是对真理的启示。音乐家应该把自己想象成一种精神信息的管道，一个更高理想的卑微仆人。正如她所说，“至高无上的翻译变得无形” - 与自我浪漫的“天才”相去甚远。

文化更新

其中许多想法源于第一次世界大战的经历，其巨大的破坏是对人类生活和文化的巨大破坏。战争是Boulanger姐妹们生活中的关键事件。Nadia在战争期间与Lili一起进行慈善工作，向前线的士兵送去衣服和其他物品，Lili在停战前几个月就已经死亡。战争结束后，Boulanger一代人中的许多人都接受了秩序和理性，以此来治愈冲突的创伤并从内部重建文化。

这种对时代的反应与那些通过创造同样荒谬的艺术而屈服于生活荒谬的艺术家（达达主义者）形成鲜明对比。与那些希望完全摆脱过去，甚至是过去的过去的破坏者相反，Boulanger坚持融合传统和创新。

对于Boulanger来说，音乐就像是一个僧侣或修女，并要求类似的奉献。她从未结过婚，并将她的一生奉献给她的艺术。她对新学生的第一个问题是，“你能没有音乐吗？”一旦被选中，音乐道路需要绝对集中：“生活因缺乏关注而被拒绝，无论是清洁窗户还是试图写出杰作。 ”

Boulanger的艺术信条形成了一群非常多元化的学生--Aaron Copland，Elliott Carter，JeanFrançaix，Leonard Bernstein，Philip Glass，爵士音乐家Quincy Jones，百老汇作曲家Charles Strouse，仅举几例。与他们的音乐不同，他们都从她的精确感和纪律感，以及优雅，幽默和有节奏的生活乐趣中汲取灵感。也许是最接近二十世纪的音乐成为一种“普遍的做法”。当纳迪亚·布朗格于1979年去世时，她的美学似乎与她一直穿着的保守的黑色衣服和夹鼻 眼镜一样遥远而不时髦。然而，她的原则依赖于无数的音乐家和她所启发的音乐作品。人们只需要听一些像Copland的Appalachian Spring这样的作品 听她的方法翻译成声音。

我们没有谈到Nadia Boulanger作为一个女人的事实 - 但这正是这个伟大的音乐圣经 如何想要它。尽管她是第一位在大西洋两岸开设多个管弦乐团的女性，但她从未吹捧过这一成就，也没有将自己视为任何运动的一部分。她在波士顿交响乐团首次亮相时向记者发表的一句讽刺是典型的，令人难以忘怀的：“我已经成为一名女性，已有五十多年的历史，并且已经超越了我最初的惊讶。”