西关高跷演出时间（西关高跷值得高瞧）

正月十六，淄博市文旅局举办的“齐闹元宵，扮玩大会”邀请了颇具盛名的济南市西关高跷队参与表演，为数千观众带来了惊险刺激的美的视觉盛宴，让我这个南方人第一次见识了高跷这一古老的民间艺术形式丰富多彩的内涵。

高跷戏是华夏文化的重要组成部分，在华夏大地源远流长，也深深地扎根在齐鲁大地。据《列子·说符》篇记载，高跷起源于春秋时期的宋国。宋国后被鲁国所灭，齐国又灭鲁国，随之高跷这种民间艺术形式也就在齐鲁大地广为流传。

高跷最早见于书端是叫“高瞧”，它是在生产实践中产生的。人们在水田里劳作，用两根木头捆在腿上使之行走方便，当时叫“高瞧”，即人们看“他”要从低处往高处瞧，所以叫“高瞧”。后来这种道具传入社火活动，成为“高瞧戏”。经过历史积淀和语言学家整理，结合我国形声字的主要特点，在“尧”旁加“足”字，便创造了“跷”字，用道具命名更贴切，这样，“高瞧”便成了“高跷”。

在我国历史上，人们只要能安居乐业，就会有娱乐活动，社火就是其中的一种。随着社会商业活动的发展，府、州、县的商业繁荣，城市人口逐渐增多，农村的社火也发展到城市，成为城市春节期间花灯会的一项重要内容。由于高跷出人头地，鹤立鸡群，具有强烈的轰动效应，是花灯会上不可缺少的灯种。它的名字由农村社火变成花灯会上的高跷灯。济南民间至今流传着：出灯不出灯，就看高跷灯。可以看出高跷举足轻重的地位。

社火时代的高跷仅仅是踩上高跷道具，化上妆，穿上好看的服装，配上几个小丑，在街上或空场上走走而已。发展到高跷灯时，就开始穿着京剧的戏装，画上京剧脸谱，配上锣鼓，有了表演的动作样式，而且动作惊险，花样翻新。

到了明清以后，高跷的角色具有了真名实姓，并且都有戏路情节，动作体现剧情，动作难度增大时也正是剧情高潮时，使高跷拥有了活生生的人物和故事，成了名副其实的高跷戏。

清朝中期，济南西关有一个长期在此地做生意的姓赵的富贾(原籍无从考证)对高跷灯做了一次大胆的改革。他在济南西关定居后，对西关一年一度的高跷灯情有独钟。他觉得西关的高跷灯有些单一，只有县官、丑婆、傻妞、傻小子，节目太少，变化也太少。后来听说鲁西南的高跷有些好剧目，便去了鲁西南采新纳优，带回了梁山四好汉(武松、石秀、燕青、林冲)作为四大侠，并流传至今。

到清末，经过传人周庆祥、马金海等指点，四侠的造型有了进一步的改进。塑造的四侠身穿黑色侠客服，头戴英雄巾，腰系英雄带，已呈现出完美的侠客形象。表演时加上高难动作，轰动性远远超过传统节目。

民国时，传承人陈增禄、马金海、王德海等独具慧眼，又把传统爱情故事《白蛇传》中的白蛇、青蛇、许仙三角色引入高跷灯。这样，高跷节目由原来的六、七个增加到十八个。人物形象丰满，情节曲折动人的高跷灯成为名副其实的高跷戏了。

济南西关高跷所踩高跷腿子较高，高腿子(210cm)，占整个队伍的一半；中腿子150cm左右，矮腿子也有50cm高，队伍行进中气势壮观，观众不用跷脚也能看得清清楚楚，这在全国是独一无二的。同时，人踩在这样的一对木制的腿子上还能进行各种表演，这对普通人来说即是神奇的事。

高跷较之秧歌、旱船、狮子舞、龙灯等民间民俗表演风险要大得多，踩的越高、动作越大、风险越大。济南西关高跷做动作、玩花样就格外惊险刺激，如踩着210cm的高腿子做的金鸡独立、春燕展翅、二龙戏珠、四龙攀柱、四龙单腿串接，踩着50cm的矮腿子所作的空翻、劈叉、就地十八滚、鲤鱼打挺等难度较大的动作，就使观众看时揪着心、捏着汗，看后大呼过瘾。

高跷表演不是杂乱无章，毫无秩序的，而是由鼓点指挥的。高跷队伍步调一致地整体行进，情节、表演的节奏要靠鼓点指挥；高跷戏无戏词，全靠演员面部的喜怒哀乐和肢体动作的无声表演，而所有表演也要靠鼓点来指挥，这也是高跷戏不同于其他戏种的独特之处。

高跷是广大群众喜爱的一种娱乐活动，逢年过节，高跷队伍在社区中的火爆表演，给节日带来了众多的欢乐；五为历史性，高跷是一种历史悠久的民间艺术，塑造的是各个历史时期的历史人物，表演的内容是古代的民间故事及传说，有着较深厚的历史文化积淀。济南西关高跷，在其近二百年的传承过程中，所积淀的民俗、文化的价值是不可替代的。

高跷是民间文化艺术的精华，是劳动人民智慧的结晶。保护它，发展它，是我们应尽的责任。希望具有极强的艺术感染力，能带给我们美好享受的济南西关高跷长久的发展下去。对于类似于高跷这样的传承民俗，都是老祖宗留下的非物质文化遗产，将其传承下去，才叫做文化自信！

【以上文字依据网络资料整理】

【七律】观济南西关高跷队表演

锣鼓牙旗催热潮，元宵仰首讶高跷。

婵娟侠士同恬乐，文野仙凡共戏撩。

齐鲁长歌乡土恋，泉城再现祖宗骄。

江湖幸会惊人舞，雅俗千秋社火祧。

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