丧茶文案100例（残破与生机外一篇）

　　那天，几株厚穗狗尾草从景德镇烧裂的瓷器中钻出来，就像出壳的小锦鸡撩动它那毛茸茸的尾巴，绿色的芒穗上，微微发着紫晕。它们是活的。有的短如锦鸡的颈毛，有的长如锦鸡的尾羽，有的肥厚绚烂如锦鸡的头冠。在夕阳下，狗尾草的美让老徐心动神移。他把那尊破裂的瓷罐小心翼翼地从窑址旁起出，带回家去插花，除了插出摇曳生姿的狗尾草，还在草下插了两枝短短的绣球花。一个花球是暖的，月白色；另外一个是冷的，嫩绿色。它们仿佛水里两枚毛茸茸的月亮，在等待着狗尾草锦鸡从水面上飞掠而过，带动夏夜幽凉的水汽。

　　从这天起，家住北京的老徐经常往返景德镇，专门搜罗那些烧裂了的瓷器当花器，至今已经十年。他喜爱米白色、米灰色、青灰色和天青色的残瓷，觉得这样的瓮、壶、罐、碗和笔洗，就如蛋壳被初生的禽鸟奋力啄破。

　　景德镇的朋友告诉他，瓷器的利刀师傅功夫到家，瓷器的壁利得越薄，瓷器本身的尺寸越大，越容易烧裂。因此残破的瓷器上也凝聚着很多人的辛劳。老徐此后便也注意收集那些大口径的破碗。那些碗，就像孵化火烈鸟的蛋壳一样，两头都裂开了，只能盛下一泓浅浅的水。一开始，老徐也不知道应该怎样来当花器，呈现它们的生机。直到有一天，他从街上路过，看到园林工人正在修剪小叶榆树，把过长的徒长枝和受伤的老枝往下掷。经得同意，老徐捡了一枝最粗的小叶榆断枝。园林工人惊讶地目送他举着高达一米五的一根粗树枝回家去。最后，在口径最大的破碗中插花，他只用了小叶榆的粗枝丫和附着其上的两小枝嫩叶。那嫩叶平平伸展，摇曳生姿，宛若一个精灵，从老树桩上踮脚走出，旋转着绿叶子舞裙。与此同时，老徐在小叶榆的下面插了两枝短小的火棘。小小的、密集的红果，就像一只大鸟带着它的孩子，俯下身饮水，亮出了它们红色的长喙。

　　八年前，老徐开始教授插花课。如何让学生们领略残破之物的价值？他不仅亲身示范，展示残瓷、残陶、缺角青铜器与花枝、芒草、树桩、苔藓、松果、松枝的组合，还从中国传统的瓶花理念来讲授，为何残破花器也有它的价值。老徐熟读陶渊明的《桃花源记》，他在插花课上说：“‘林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光……初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗’……也许从无人机上看，桃花源也许就像一个蕴含生机的瓷瓶，山为瓶壁，水与田、花与房舍为瓶中景。从根本上说，这就是中国人的审美境界。瓶子一定是要崭新的、对称的、完整的吗？不见得。瓶子完全可以是古旧的，歪斜的，有着圆润破口的。”是的，如果你的精神世界足够开阔，你就会明白，桃花源也不见得那么规整与完美，但是它毫无怨艾，在残缺中求得无限生机，这就是桃花源的价值之所在。插花，并放在自家几案上，就是与自己精神空间的桃花源日日相对。此时，如果我们熟读经典，有一定的艺术修养，就能够领会残缺与生机之间的辩证关系，就能从挫折中找出希望。

　　他告诉学生们，沧桑与鲜灵，苦涩与甘爽，沉郁与明亮之间的对照关系；告诉他们，生命中残缺的那一部分，是裂口，也是生机。

　　老徐说，艺术都是相通的。学习插花时，可以去看一看八大山人的画，看一看祝枝山的行草。之前的插花教科书上，都喜欢教人取枝叶婀娜者来插花，令作品的风格甜美圆满。其实，搭配这些残破的花器，还可以取枝叶如书画笔法者来插贮，使其偃蹇有古意，或疏密斜正，各具意态，气韵贯通。

　　现在，老徐的学生们已能别具慧眼地使用残破的竹壳热水瓶来插花，或者用老乡不小心磕裂了盖子的泡菜坛子来插花。老徐从不嫌弃那些一文不值的花器，相反，他说，插花没有什么定式，如果对着它，能让浮躁的心宁静下来，意识到已经打破了的罐子，在这世间亦有其可用之处，就是一款动人的作品。

　　设计师小鱼邀集好友们喝茶，不是为了庆贺她的儿子进入顶级名校，而是为了“卖掉爷爷的乡间老宅时，幸亏到阁楼上看了看，抢回奶奶用过的一只老樟木箱。光看面板是一整块香樟木料，一点拼接的缝隙都没有，这棵做箱子的树，当年可是长了一百多年了！”

　　这是一只怎样暗香浮动的老箱子！小鱼移开客厅的门，走进去时能感觉到里面的空气有淡淡的檀香味，好似滤清了外面的浮尘和喧嚣，沉笃笃的静气瞬间透入人的四肢百骸。箱子的锁扣和四角都包了铜，经过数十年时光的摩挲，所有的铜零件都不再是金黄色，而是变成了一种包浆深厚的暗棕红。小鱼用砂纸细细磨掉了箱子上斑驳的残漆，香樟树的木纹完全展露出来，一棵老树的生长肌理，不动声色地流露出安之若素的沧桑，击中了观者的心。

　　小鱼说，这两年老樟木箱的身价看涨，她去帮不少在上海工作的外籍高管改装租来的老房子，都是不要市面上的轻飘飘的现代茶几的，老樟木箱往布艺沙发前面一放，铺上一窄条花纹暗沉的丝缎桌巾，放上茶具，上世纪30年代的上海老派风情就出来了。

　　然而，真正有年头的老樟木箱其实是很难找的，现代人仿制的又往往使用了大量的雕花，以为这就是古色古香了。其实最美的老家什都是摈弃了花哨与造作的，相反，它需要难能可贵的安详、沉厚之气。

　　小鱼的一个客户，布置了一个原汁原味的老上海之家。光老樟木箱就有五只，最小的只能用来当化妆匣，最大的一只靠墙放，箱体上铺一块厚厚的手工毯，放上一堆靠垫，就是一个无比惬意的沙发。“沙发”掀开来，里头装着她从古玩市场上淘来的各种字画。打开卷轴来看，山水多有秀逸平和、明洁幽雅的格调，而花鸟、怪石，却有八大山人之风，着墨简淡，运笔奔放，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕具。这些画，有朋友来时取出鉴赏，之后都妥妥当当收在樟木箱里，据说很多年不会招虫蛀。

　　小鱼问过她，为何如此爱樟木箱？她说，是因为当年祖父一家从上海去海外谋生时，走海运带走了一只曾祖母留下来的樟木箱，正面以极为柔软细腻的笔触，手绘了一朵半开的灰粉色睡莲。她看到了那只箱子，觉得父母百般解释在她头脑里都不清晰的故乡，顿时有了颜色、气味和丝竹的韵律，从此在她心灵深处扎下根来，变成挥之不去的牵挂。