98版宋江能让人气死林冲最经典（98版宋江能让人气死林冲最经典）

98版《水浒传》在开拍前，总导演张绍林极其重视演员的选角，他认为，改编名著能否得到观众的认可，最关键的就是选演员。

这些演员不仅要符合这个角色在老百姓心中的形象，还要契合角色设定以及剧情的发展。

因此，导演组特意选出了4位副导演，让他们奔赴江南、中原、东北以及西北地区，物色“合适”的演员人选。

据副导演康洪雷回忆，他们仅仅是为了挑选到扮演林娘子的演员，就走遍了大江南北，更别说梁山那108位好汉了。

相比现在这个信息化的时代，那时候剧组挑选演员是真的不容易。当然，也不是所有的演员都要让他们去全国各地挑选。

在出演《水浒传》的所有演员中，唯一有一位是剧本都还没有创作完成就被定下来的，他就是扮演宋江的李雪健老师。

编剧冉平回忆说：“写剧本的时候，在我们大家心目中，不是光他一个人（导演张绍林）啊，都认为李雪健是演宋江的不二人选。”

可是当张绍林向李雪健发出邀请时，李雪健却不愿意出演这个角色。

“这家伙就是个投降派，不太想演他。”

在此之前，李雪健出演的都是宋大成、焦裕禄这类“好人”形象，这次要演一个投降派，也就意味着他之前塑造的形象会被彻底颠覆。

先不论观众能否接受，李雪健自己都过不了自己内心的那道坎。

张绍林告诉他，首先这是一项任务，其次我和编剧就是比照着你写的剧本，要不你先看看剧本？

被导演张绍林的诚意以及剧本人物的真情实感打动，李雪健最终还是接下了这个角色。

决定参演之后，李雪健老师没有带一丁点个人色彩，小说中的宋江是怎样的，李老师在塑造角色时就怎么样演。丝毫不会因为角色不讨喜，就选择去适当调整，以此来迎合观众。

为了塑造好这个角色，李雪健老师还特意做了很多功课，而他饰演的“宋押司”一出场便惊呆了众人。

背着手，挺着将军肚，上身四平八稳，脚下迈着小碎步，别说在影视剧中，就是在现实中谁见过这样的走路方式？

这些都是李雪健对宋江，及其所属朝代深入骨髓的研究理解后做出的人物形象设计。

上身四平八稳意味着宋江处事谨小慎微，两手负后说明宋江有一定社会地位，小碎步则是宋代官吏姿态礼仪。

如此设计，一位县城小吏之人物形象便被刻画活了，让人不得不称赞其人物传神之妙，但更妙的当属“浔阳楼题反诗”那个片段。

为了能完美复刻这一画面，李雪健坚持要亲笔书写这首七绝反诗，可他并不会写毛笔字。为此，他还苦练了半个多月。

“那个戏，我不会写字，要练。我有一个老大哥，他写得好，他帮我布局，练了有半个月。”

这首反诗不只是抒发宋江的怀才不遇，以及他壮志难酬的悲壮，还要表现出宋江愤愤不平之中的一股子“匪”气，但非醉酒状态不能让平日谨小慎微的宋江暴露此态。

为了营造出这样的意境，李雪健老师在拍这场戏之前还对着那面墙壁特意琢磨了很久。

宋江醉意朦胧时翻的“小白眼”，以及题诗时那最后绝妙的重重一笔，还有他在大雨中那“撒欢式”的一跳，无一不在说明宋江酒后的“癫狂”。

相信那些喝过酒且有过醉酒状态的人，一定能品出其中的精妙。

此外，李雪健在刻画宋江“投降”的这个画面也是相当传神，他两肘匐地，头恨不得插入地里，以及高高翘起的屁股，让无数观众产生了想要踢死他的冲动。

但李雪健的表演越是精妙，观众对他就越是愤愤不平。

因为《水浒传》是农民起义的悲剧，而他带领梁山好汉接受招安的戏又是最不“讨喜”的。

所以，当观众们看到这些画面时，有位观众气愤难当，直接把自家电视机都给砸了。山东当地的观众更是直言，只要李雪健敢回家乡就揍死他。

“说把英雄好汉都带沟里去了，别回来了，你回来揍死你。”

观众意难平，不就是在说李雪健老师演绎的宋江很成功吗？

李雪健老师在此之前就已经塑造过很多经典角色，他能诠释出精妙传神的宋江，可以说是情理之中的事。

但是，你知道吗？将林冲塑造成最经典版本的周野芒，彼时还只是一位配音演员。

周野芒能出演林冲，源于张绍林导演的一句“承诺”。

1991年，周野芒在给《杨家将》里的杨六郎配音时，他的儒雅与专业引起了导演张绍林的注意。

张绍林问他：“野芒，你形象好，台词功底又强，为啥不当演员？”

周野芒自嘲道：张导，你看我这光头没人找我拍啊，你要是找我，我一定去。张绍林大笑：好，下次拍戏一定找你。

没想到，张绍林准备开拍《水浒传》的时候，真的派人打电话给周野芒，让他试戏林冲。

接到电话后，周野芒却有点发怵。

“我确实很胆怵，我是唯一的一个南方人，就是在水浒这些好汉里头。这个东西他不是说让你演就能演的，你要有这个自信。”

可周野芒哪里有自信？

他认为演演西门庆这样的浪荡公子还行，演梁山好汉，连他自己都不信。

而接下来导演张绍林的一番询问让周野芒更加绝望。

“你会武功吗？我说导演，我真不会。”

周野芒以为很要紧，打算不试戏就直接回去了。

导演张绍林忙安慰他：野芒，功夫不会，咱们有人教，戏最重要，你先试个妆。

十年的话剧舞台经验，再加上袁和平的调教，周野芒便把“八十万禁军教头”的手段，和“官家”的温和儒雅之风诠释了出来。

在拍“押解沧州”这一大段戏时，正值七八月份的酷暑，导演张绍林的拍摄思路是路线怎么苦怎么来，怎么苍茫怎么走。

周野芒经常身扛三十多斤重的枷锁爬峭壁，为了不给工作人员添麻烦，他甚至连休息时都扛着。

“装一次、拆一次特别困难，有的时候就说算了，我们休息就带着它吧，除非就是说你要上厕所或者吃饭其他的。”

在周野芒的演绎下，林冲让人看着既心疼又窝心，他的一身好手段，不但保不了国，也护不了家，只能在如画的风雪中孤芳自赏。

一声“好雪啊”，一声“好枪法”，道出了多少辛酸与无奈。

人生如此境地，克制隐忍的他仍不失善心与希望，直到那片火海彻底烧毁了他的人生信念。他的眼神，也从震惊到绝望，再到两眼通红犹如烈火焚心，终于他忍无可忍开始了疯狂的杀戮。

他一心善待的朋友，最后却要杀他，但在杀死恩将仇报的故友时，他的眼里掠过一丝怜悯后，立刻变得凶狠，因为他已彻底杀死了过去的自己。

这一系列眼神的转变，让人不得不赞叹周野芒的表演之独到。

虽然很多人都说周野芒演的林冲最是窝囊，但个人却觉得，人生充满了变数和无奈，周野芒诠释的林冲是对人生最真实的写照。

相比林冲的“窝囊”，丁海峰饰演的武二郎则杀伐果决，让人大快人心。

然而，那时候的丁海峰，已经对朝不保夕的演员之路彻底心凉，决心来年就改行做“正经行当”。

彼时身为小演员的他能出演“打虎英雄武二郎”，完全是因为张绍林的一个无心之举。

对于武松的演员人选，总导演张绍林的要求是男人看了要嫉妒，女人看了要动心。但四位副导演搜遍全国，却没有一位演员能入张绍林的法眼。

眼看马上就要开机了，“水浒人气王”还不知道在哪儿，这可急坏了导演张绍林。

“我就急啊，我就在这楼道里来回走、来回走，哎，有一个门开着，在放电视剧。我一看，他（丁海峰）演了一个农村戏，我说就是他，武松就是他，赶紧找人。”

不久之后，丁海峰就接到一个来自北京的电话。

“你是丁海峰吗？我说我是。我们是中央台《水浒传》剧组，我们这个武松想让你来试一下。”

丁海峰觉得不太可能，自己只是一位小演员，要名气没名气，“有谁知道我啊？”。

这次要出演的是四大名著，而且还是“水浒人气王”，就像被馅饼砸中了一样太不现实了。

在他爱人唐歌的鼓励下，丁海峰的眼里又有了光，决心前往剧组一试。

然而当丁海峰接过副导演康洪雷的试戏纸条后，年轻又缺少表演经验的他，不仅“手忙脚乱”还没有表现出一丁点武松该有的气质。

众人不禁咂嘴皱眉，唯独导演张绍林笑而不语。

张绍林安排丁海峰住下，并嘱咐他第二天就跟组练身材，但接下来发生的事差点让丁海峰崩溃。

“我正举杠铃的时候，一抬眼看到窗外，又一个‘武松’来了，第二天又来一个。后来我绷不住了，就去找了导演，导演笑呵呵地看着我说，那你就回去吧，回去拿点衣服，赶快赶过来。我一听这有门啊。”

彼时的丁海峰还很青涩，但他的眉宇间却有股英雄气，略带愁苦之感，不但符合武松初生牛犊不怕虎的豪迈之气，也符合兄长被害而走上复仇之路的痛苦经历这一设定。

再加上他一米八二的个头，以及没日没夜练出的一身腱子肉，在导演张绍林的调教下，丁海峰将打虎武二郎演活了。

从景阳冈打虎，到斗杀西门庆，再到醉打蒋门神，以及之后的大闹飞云浦、血洗鸳鸯楼，丁海峰用拳与刀，彻底了断了武家二郎的“人间烟火味”。

在血与火的淬炼中，那个青涩的打虎英雄，终于蜕变成了铁石心肠的行者武松。

丁海峰用堪称艺术的表演证明，导演张绍林没有看错人。而这个角色，也彻底为丁海峰打开了演艺之门。

一部《水浒传》，一个宋江，带走了李雪健多年攒下的好人缘，而这个结果，正是李雪健当年早就“预见”了的。

但令人尊敬的是，这位艺术家却没有为了迎合观众的口味而妥协，选择尊重原著，尊重艺术。

“不管他是英雄、狗熊，不管他是什么人物，我们的民族几千年，就这么走下来的。”

借用田连元老师的话说就是，《水浒传》直到今天还没有衰落，充分说明了中华民族的文化自信，而这也恰恰是《水浒传》能作为名著流传600多年的魅力所在。

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