芭蕾舞天鹅湖有哪些剧目（天鹅湖是芭蕾音乐的典范作品）

《天鹅湖》这个美丽而动人的神话故事，永远流传于后世

——古典芭蕾舞剧《天鹅湖》的艺术价值及选曲分析

向阳光

一、作品简介

1871年6月柴科夫斯基曾写了一部《天鹅湖》的小舞剧，是属于儿童舞剧性质。1875年又受托莫斯科大剧院写一部舞剧，于是他就选用了根据俄罗斯童话改变的《天鹅湖》脚本进行创作，其中有些音乐采用了原小舞剧的音乐，1876年夏完成。别吉切夫和盖里采尔编剧。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日在莫斯科大剧院首演失败。1882年在布拉格举行的柴科夫斯基音乐会上，演出了《天鹅湖》舞剧的第二幕，获得巨大成功。1894年2月在马林斯基剧院演出了第二幕，于1895年再次上演全部舞剧，获得成功，特别是第二幕更加突出。

二、剧情梗概

《天鹅湖》取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国童话《天鹅湖》，该剧情节大略如下：

美丽的奥杰塔公主在恶魔洛特巴尔特统治的天鹅湖畔采花游玩时，被恶魔施以妖法变成了天鹅，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使他摆脱魔法师的统治。王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉亚欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助与鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子齐格弗里德终于结合在一起。

三、艺术价值

为何一部芭蕾舞剧有如此强大的魅力与生命力呢？这出古典芭蕾舞剧经典中的经典，是如何历经时代淬炼，在观众心中留下无可取代的地位？我以为主要表现在如下三个方面：

一是优美的旋律之王。《天鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。他采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。在这部芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达奥杰塔公主纯洁的内心世界；也有华丽明朗的舞曲，表现齐格费里德王子的阳光和活力。

二是纯美无比的童话。《天鹅湖》取材于民间故事，即恶魔把美丽的少女变作天鹅，但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。最初《天鹅湖》拥有两个不同的结局，通常是混合上演：第一个版本里王子被幻象所惑，最后与奥杰塔公主双双逝去。但在著名的圣彼得堡版本里，尽管结尾音乐悲戚，却是个爱情战胜邪恶的大团圆结局。

三是32个“挥鞭转”的震撼。《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅奥吉莉雅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创，在圣彼得堡版演出中出现。舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。

动人的故事，动听的音乐。故事有了音乐，变得更扣人心弦；音乐有了故事，变得更耐人想象。进入20世纪以后，《天鹅湖》的演出范围扩大到全世界，成为世界性经典剧目。《天鹅湖》造就了一代代舞蹈艺术家，而这一代代芭蕾明星们也把《天鹅湖》的舞台艺术推向了更高峰。作为一部永恒的经典，即使一百年，一千年以后人们会忘记柴科夫斯基，但是这部力作给人们带来的心灵震撼是无法忘却的。

四、选曲分析

《天鹅湖》共分四幕，包含二十九个分曲。这里选取《天鹅湖》中九首乐曲进行美学分析：

第一首：序曲

舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索：3 ― 21 76｜7· #5 37 12｜6 ― 06 71｜4 ― 3 ―｜这是天鹅主题的变体，它概略地勾画了被邪术变天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。

第二首：圆舞曲

第一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。其中最动人的是第二场中村民跳的圆舞曲。这是一首A大调，3/4拍子的大型圆舞曲：

0 3· 2｜4 ― 3｜0 3· 2｜4 ― 3｜0 2· 1｜3 ― 2｜0 1· 2｜5 ― ―｜它以木管荡漾的琶音和中间清新插曲，使这沁人心脾的乐曲令人难忘。

第三首：场景音乐

‖：3 ― 67 12｜3· 1 3· 1｜3· 6 16 41｜6 ― 62 17 ：‖6 ― …… ，乐曲为D大调，4/4拍子，中速，该曲是《天鹅湖》中最为人们所熟悉的第一幕的终场音乐，即第二幕的开幕音乐。乐队演奏这首曲子时，夜空出现一群天鹅，凫游在湖上，领头的一只带着花冠，她就是奥杰塔。这是乐曲第一次出现天鹅的主题，也是全剧中的主要音乐形象，即公主的主题，它建立在自然小调上。它充满了温柔的美和伤感，在竖琴优美的琶音和提琴轻柔的颤音伴奏下，双簧管奏出凄楚忧伤的旋律而动人心弦。接着，由圆号再现这一主题，最后由木管乐器和弦乐器齐奏并渐渐消失。这段旋律细腻地刻画了奥杰塔纯洁、庄重、善良的性格，它是代表天鹅形象的音乐主题，在全剧中起着贯穿发展的重要作用。我们可以感觉到作者对公主的遭遇寄寓极大的同情和感慨。

第四首：四小天鹅舞曲

《四小天鹅舞曲》是第二幕中天鹅在湖畔游嬉时，四只小天鹅跳的舞曲。乐曲为C大调，4/4拍子，中等的快板，由单三部曲式构成。开始由大管和低音乐器奏出固定低音式的伴奏型：63 63 63 63 ，随即用两支双簧管以三度关系叠置奏出第一段的主题：01 11 1.71 21｜72 22 2.12 32｜13 6#5 3 ― ｜33 6#5 3 ― ｜3，音乐活泼、轻巧，优美，节奏干净利落，具有很强的弹性。当第一段主题在高几度演奏后，第二段的主题音调很自然就进入了。第三段是第一段的重复再现。另加四小节结尾。在聆赏这段音乐时，我们可以领略到由两支双簧管领奏这清晰、娴雅的旋律是多么的纯朴而充满诗意：那是一个月朗星稀的夜晚，在湖水如绸，绿草如茵的天鹅湖畔，四只小天鹅秀美的身姿，洁白的装束，轻盈曼妙的舞蹈，给人以高雅的美的享受。乐曲生动地描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

第五首：场景

《场景》是第二幕中王子和公主订婚后的双人舞，表达了相互爱慕和坚贞爱情的舞蹈，它既优美、雅静，又充满爱情的内在炽热。此曲为五部分，前三部分都接以音调、节奏、情趣相同的间奏音乐，在舞台上表演时由一群天鹅在间奏音乐中翩翩起舞，形成伴舞，既衬托了双人舞，又似众天鹅的衷心赞歌和祝贺。也预示大家将因此而获得解脱苦难的喜悦。

第一段，为bG大调，6/8拍子，不快的行板，开始在竖琴清澈的和弦伴奏下，小提琴在中音区独奏着代表王子充满深情的旋律：3｜6· 5 1｜1· 1 2｜23 6 5｜5· 6 7｜176 3 4｜2· 2 6｜……，每段的间奏音乐（即伴舞的音乐）如下：660666 660666 ｜ 770777 #770777 ｜#110111 660666｜

第二段，小提琴独奏转入E大调的较高音域，并加有快速上行音阶，使代表公主的音乐在抒情中略带激情：5‖：105 6035｜6567 1234 5123 4567∶‖……

第三段，以与第二段相同的旋律转入B大调。

第四段，转回bG大调，由大提琴和小提琴的二重奏组成，是王子与公主的爱情二重唱，相互倾诉着爱慕之心。（谱例略）

第五段，舞台上之天鹅拥载着公主与王子的集体舞，音乐转入bE大调，快板，其节奏和情绪都变为热烈激情，大家在欢庆王子和公主爱情的结合。

3 45｜63 5434｜32 32 ｜32 36#67｜1

第六首：西班牙舞曲

第一段主题：1=bA 3/4

（666 66 66｜666 66 6）3｜6 617 67｜3 365 47｜3 343 232｜1 121 717｜6 0 ……

第二段主题：1=A 3/4

（15555 55｜155 55 55｜）03 5 43｜5 43 4｜04 6 54｜5 ……

《西班牙舞曲》是舞剧第三幕里的一段性格舞。舞剧第三幕是描写在华丽的皇宫里，王后正为齐格弗里德王子举行挑选新娘的盛大舞会。应选的美女一个个在王子面前表演舞蹈，可是王子对她们都无动于衷。他一心思念着昨天晚上在湖边见到的那个纯洁、善良、美丽的奥杰塔姑娘。

迎宾号响起来了。恶魔洛特巴尔特带着妖艳的女儿奥吉丽雅及穿着各种奇装异服的随从闯了进来。恶魔一挥手，随从们跳起了各种风格的舞蹈，《西班牙舞曲》就是其中的一首。这首舞曲由两队男女表演，音乐为二部曲式，f小调，3/4拍子。乐曲吸收了西班牙波莱罗舞曲的节奏与音调，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮，更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放，气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性。全曲节奏轻快鲜明，旋律热烈欢快，并富于挑逗感。它生动地表现了恶魔洛特巴尔特手下的随从们轻浮放荡、得意忘形的形象。

第七首：那不勒斯舞曲

《那不勒斯舞曲》是舞剧第三幕中紧接《西班牙舞曲》之后又一段风俗舞蹈。这首舞曲取材于意大利南部那不勒斯城的塔兰泰拉舞的音调。全曲共分两段：第一段为D大调，4/4拍子，曲调轻快活泼而又从容不迫，开始是小号独奏，伴奏以“xxx xx”节奏进行烘托，情绪较为热烈。第二段变为6/8拍子，急板，音乐热烈奔放，节奏紧迫，一气呵成，是一首十分著名的意大利风俗舞曲。整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段则节奏越来越快，气氛愈来愈热烈，它充分地展示了意大利塔兰泰拉舞的风采神韵。

第八首：匈牙利舞曲

该曲为第三幕中的一首特性舞，这是一首匈牙利民间的《查尔达什舞》。具有浓厚的匈牙利民族风格，其典型特点是用两个不同个性的音乐部分形成对比：乐曲为4/4拍子，开始有四小节A大调的前奏，似舞蹈前的准备：

5321 2 0｜5 321 2 0｜2113 2 2113 2｜76 71 765 50‖

第一部分为a小调，是单主题发展的三部曲式结构，曲调徐缓而忧伤，其主题如下：

‖：3 ― 217 7｜176 61 7 ― ：‖：656 767 171 212｜323 66 3 ― ：‖第二部分转为A大调，为带再现的三部曲式结构，是典型狂热的舞曲，音乐节奏强烈，情绪欢快活泼，显示出舞蹈者的粗犷，体现了匈牙利民族彪悍热情的性格。第一段落的主题：

‖：5434 5434 ｜6 6 7｜4323 4323｜5 5 6｜321 1123｜45 6｜217 7712｜34 5：‖（紧接下例）中间段落主题如下：

‖：66 07｜2176 07｜1765 05｜6543 4321：‖：7656 7656｜1 1 1｜6545 6546｜7 7 7：‖732 3456｜……

第三段落为第一段落的再现，最后有一更加激烈的尾声，音乐在狂热中结束。

第九首：凯旋终曲

3― ― ―｜6 7 1 2｜3 ― ― 1｜3 ― ― 1｜3 ― ― 6｜1 #5 4 1｜6 ― ― 1｜

这是舞剧第四幕的终曲。其音乐以开阔的悲壮旋律开始，但王子的悲痛和绝望都体现在天鹅的主题中，以后王子心中的激情与大自然的怒吼融成了一片。舞剧描写的是：在天鹅湖边，公主奥杰塔原谅了王子的过错，在众天鹅的帮助下，王子奋击恶魔赢得胜利。恶魔洛特巴尔特与悬崖一起崩毁，天鹅恢复了人形，获得了自由。这时，一支辉煌、庄严的颂歌骤然响起。舞剧原先那首忧伤的天鹅主题成了一首爱情战胜恶魔的凯旋曲。我们可以从作品里得到这样的启示：正义的力量是巨大的，爱情的力量是不可战胜的，光明终究代替黑暗，正义必定战胜邪恶。

《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这部充满诗情画意和戏剧力量，并具有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的鸿篇巨制。这个美丽动人的神话故事，永远流传于后世。

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