此时无声胜有声出自哪首诗（此时有声胜无声）
配乐也有高手低手之分，最高境界应该是“杀人不见血，中原一点红”。
我们的老祖宗就知道音乐和感情不分家，还专门把这件事写到了《乐记》里，创作音乐是宣泄感情，欣赏音乐是抚慰感情。欢快的Disco和电子乐煽情，叫人high到极点;低沉压抑的布鲁斯却可以勾起所有不爽的心事，更离谱的是据说有首名叫《黑色星期五》的曲子，浸透了悲伤凄凉烦躁苦恼，所有不良情绪全沾上了，不少人听完之后干脆一死了之，这首倒霉的歌曲也因此被禁，音乐对人心就是有这么大的魔力。是因为参透了这个真理吧，电影走出默片时代，先有了对白后有了配乐，其实这有一点儿不真实，我们的日常生活是不会整天有音乐围绕的，电影却相反，时时刻刻浸在音乐中，发明电影配乐的这家伙一定是个天才，有了他才有了今天的声色俱全。关于配乐，最重要的就是主题歌，它一般都会画龙点睛般的直奔主题，听懂了主题歌剧情大意也就懂了一半了。大部分鸿篇巨制的主题歌大都可以传唱一时，运气好的话就变为经典，上上榜得得奖，和片子交相辉映，想想那首红得发紫的《我心依旧》吧。演咱主题歌的一般是当红星星，要是男女主角会唱两嗓子就更好了，有演唱者的人气作后盾，这种歌想不红都难。《珍珠港》是去年重戏，名为战争片实则谈爱情，主题歌请出乡村女王费丝·希尔，文版则是张惠妹，两大歌后飙歌，唱得荡气回肠，一时间夸歌的比夸片子的都多。没歌词的纯曲子就没那么醒目，可是别小看它哟，剧情到了高潮或出现转折了，它总会悄然响起，可能你没注意，净盯着屏幕看了，其实它和情节密不可分水乳交融，谁也缺不了谁，你之所以看到领会到了，也有配乐的功劳在其中。《勇敢的心》是金牌配乐大师詹姆斯·霍纳的得意之作，他偏爱苏格兰民乐，尤其爱风笛幽幽的声音，华莱士伫立在山巅，白云横在天顶，广袤的大地踩在脚下，风笛声响起，渐强，渐强，天衣无缝地化人图画之中。看电影讲究气氛，往黑灯瞎火的电影院一坐，把自己扔到故事里又哭又笑，平常不会干的傻事儿现在全干了，为什么?电影远离真实的天地，制造一片自己的世界，在这个小世界里它是你的主人，隔绝你和世界的活就是配乐干的，音乐冲进你的耳朵，渗人你的大脑，把凡俗琐事全部赶出去，打扫出一片空地让电影来占据。《东邪西毒》其实不讲故事，只是造氛围，音乐奇幻迷离，若有若无之间已经拉你进入了王家卫的天地，然后留你独自一人咀嚼奥妙无穷的人性。故事由对白讲述，可也有对白讲不了的，什么都拿出来说不够含蓄，没留给看故事的人思索的余地，倒不如让音乐取而代之，音乐缥缈不确定，只可意会不可言传，好像说了什么，又像是什么也没说，空白的部分要靠观众自己去体悟。悟空在《大话西游》快了结时明白了自己的责任，戴上金箍开始漫漫西行之旅，他还爱凡俗世界，却又担不起爱情的重担，只好不甘心地放弃这奢侈品，茫茫黄沙中，卢冠庭又平淡又哀伤的乐声飘起，像是悟空苦苦的忍耐和深深的无奈，又像什么也没说。你甚至可以蒙上眼睛只听配乐，配乐可以告诉你一切。《卧虎藏龙》这个故事横跨东西，纵贯南北，既有长河落日圆，又有小桥映流水，听着好了，驼铃响起，提琴暗哑的伴奏带来沙漠的黄昏，低矮的沙丘倒映如血的残阳;清脆的笛声和着高昂的手鼓声传来这一定是江南，春风拂面，柳树发新芽，音乐是有气质的，这气质千姿百态，各有不同。配乐也有高手低手之分，最高境界应该是“杀人不见血，中原一点红”，音乐如水银泻地，不留痕迹，化入整篇故事中，看故事的听不到音乐，却又深深醉在音乐浇铸出的气氛之中。《花样年华》那一长串的配乐中，既有纯中国的昆曲，又有法语歌，风格各异却又不起冲突，它们和谐共处一室，再无隔阂，齐心协力地为影片效力，观众注意不到它们何时出现又何时退场，可又早已醉在旧日的香港风情里。次一点的配乐很动人，却为了炫耀把观众从剧情里拉出来，勒令他们分神来欣赏自己，却忘记自己已经破坏了整体的美丽，尽管电影配乐拿出来可以独立成章，照样可以单独欣赏，但是只要在电影里，它就只是电影的助手，应该听影片的话，为它服务，个人英雄主义只会坏了大事。最差的配乐就不必费劲讨论了，要是你专门买了电影原声CD来听，却在欣赏的时候睡着了，千万别不好意思，是它不及格，连作为纯粹的音乐都没做好。,
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