被黄渤逼疯的八位女明星（黄渤眼中最好的女演员）

​“这个时代最好的女演员之一”，黄渤曾这样评价袁泉。

著名音乐制作人姚谦则对她的歌艺赞不绝口：

“认识袁泉是很好运的事，她是一位艺术家，每首歌、每部戏都有自己独特的表现方式。这首《暗恋》可以唱得非常煽情，袁泉却相当克制，刻意用清淡的唱法，给感情留白，让聆听者能够有更多的诠释空间。”

出色的演技，优秀的歌艺。

难得的还有，在泛娱乐化、流量至上的时代，有实力又有颜值的袁泉却一直不事喧哗，不蹭红毯，谢绝各种无谓炒作。

当一名真正的演员，舞台上，荧幕中，只有角色，没有自己。袁泉的目标，清晰、简单。

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孤独，如此美丽

很多和袁泉共事过的人都发现，这个脸孔有点欧化，眼睛充满灵气的女孩总习惯选择一个靠窗的角落待着。

排戏室很喧闹，很疯狂，总会有人走过去找她说话，而神奇的是，跟她说话时，大家都会自动把调轻声音，放慢语速。

安静、知性的袁泉，有一种与世无争的神秘魅力。

这样恬然安定的状态，袁泉并不是一下子就达到的。

11岁离开湖北老家，到北京学7年京剧后，又进入中央戏剧学院……漫长的求学生涯中，虽然学业优秀，但人在异乡，年纪又小，她一直比较自闭，自卑。

在不同的采访中，她多次提到，那段时间，她很害怕参加集体活动，还曾去求医生开病假条，装病逃避。

憋得实在受不了，就穿上减肥裤去跑步，从东棉花胡同跑到交道口，再到安定门桥，望着滚滚车流，大嚷几声，然后再跑回学校。

后来，她渐渐发现，人需要朋友，需要交流，你总是没有交流就会是空的。

也慢慢学会了享受孤独。

比如一个人读书。关注过她微博的小伙伴会发现，她偶尔会分享自己正在看的书。

知乎上有一位网友也说过，多年前，她的孩子和袁泉的女儿在同一家儿童美术机构学画画，近两小时的课程，袁泉和其他的家长一样坐在沙发上等，不同的是：

“她每次都看自己带着的书，不像我们玩手机聊天，她看书时候很专注，从头到尾一直那么安静的看书。”

孤独并不一定意味着寂寞、不快乐。

孤独也可以是轻盈的、欢喜的。

可以“一个人喝着拿铁”，去中央公园听音乐会……

或是，一个人去旅行，带着DV记录自己感兴趣的事，活成文艺女青年的范本。

——她关于北京、冲绳、台北的三张音乐EP，就是这个时候完成的。

孤独，原来还能如此强大、丰富、迷人。

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沉静，但也不缺狠的力量

“沉静并不是她的全部，当需要表达的时候，她总会有股力量，而且是很狠的力量！”

这个评价也来自姚谦。

在他和袁泉合作的第一首单曲《那件疯狂小事叫爱情》里，袁泉清清楚楚表现出了这一点。

谈到这里，姚谦用了一个绝妙的比喻，他说袁泉就像，“窗外看似安静却下得大地苍茫的大雪。”

对于大多数观众来说，可能我们更加习惯的不是歌手，而是身为演员的袁泉的“狠”。

比如，《我的前半生》里独立自强，直爽仗义的唐晶

《危城》中，上得战场下得厨房的女中豪杰周素素

还有，一度刷屏，《蓝色爱情》中，明媚又痛苦，易碎又尖锐的刘云

自然也少不了，《简·爱》中表面柔弱，内里坚强，自尊自爱的简。

简，也是我眼中，最像袁泉本人的角色。

敏感、骄傲、柔软、坚韧……这样的品格从小就烙在她身上。

当初小小年纪离家求学，每天练功、吊嗓，很辛苦，难免也有觉得熬不下去的时候，但，给父母写信却从不叫苦连天，反而一直为家里盘算：

“爸爸、妈妈，你们不要再托人给我带物，家里4口人，花的钱不少，不要再给我寄钱了。妈妈，我再重复一遍，不用寄钱，也不要把家里搞得太紧。还有，我自从到这儿来，从来没生过病，你们不要担心。”

2003年，排演田沁鑫导演的《赵氏孤儿》时，袁泉摔倒在舞台上，瞬间，肩膀塌了一大块。

大家都惊呆了，她却很冷静：“你们都别碰我，我的锁骨骨折了。”

伤后，袁泉在病床上一连躺了5个月。

那是一段极度灰暗的岁月，袁泉休养了两年，才算恢复过来。

然而，后来谈到这段经历时，她没有强调自己的痛苦，更多是感谢爱人夏雨的陪伴，感谢夏雨的大姑、姑父无微不至的照顾。

“我觉得在人生的不同阶段，比如说像《活着》里的家珍……作为一个女人，面对生活的那种韧性，会让我觉得我应该更勇敢，应该更接受我的生活。”袁泉曾说。

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选择较少人走的路

很多人都说，袁泉选择主攻话剧太浪费了。

在影视圈，她明明有那么好的资源。

曾经，她是和章子怡、秦海璐、梅婷等人齐名的“七朵金花”之一；20来岁，她就已凭借《春天的狂想》和《美丽的大脚》，两获金鸡奖最佳女配角……

更何况，相比于影视，话剧的受众和经济收入无疑都要小很多。

但，这对她自己来说并不是什么问题。她只想选择自己更喜欢，更想做好的一件事，“我很早就知道，舞台是我的毕生所爱。”

《琥珀》、《活着》、《狂飙》、《青蛇》、《暗恋桃花源》、《简·爱》……进入话剧团至今，她已经演出了几百场。

现场演出需要付出极大的精力，比如，演《简·爱》，几乎每晚都要站足165分钟。

也需要一直保持专注，一秒的走神、疏忽，都会影响舞台效果。

为了确保自己的状态，每当有演出，她总会提前抵达剧院，一个人安静地找一块地方坐着，准备着，默默积蓄能量。

在她眼里，所有的演出都必须严肃对待。戏剧是神圣的，观众也是神圣的，每一场，都得奉献出100%的自己。

大角色重要，小角色也一样。

这几年，袁泉回归大银幕，出演的影片，从《黄金时代》、《后会无期》到《罗曼蒂克消亡史》……基本都是打酱油。

当被问到如何看待这个问题，袁泉不回避自己在影视上属于“重新起步”，并“没有主动权”。

而更重要的是，“作为演员，如果在戏里塑造了一个角色，哪怕只是一场戏，只要我是在那儿的，出来角色的感觉是准确的、贴合的，这就很满足了，戏份多少我已经不考虑了。”

事实上，在袁泉很有主动权的话剧舞台，她也不太在乎角色的大小，演《青蛇》时，她宁愿选择戏份更少的白蛇。

因为白蛇和她一样，也是一个“理想主义者”。

而且和白蛇一样，她“比较愿意看到美好的东西，愿意拨开云雾明白自己想要的是什么。”

树林中有两条路树林中有两条路

而我

选了那条较少人走的路

这段话，出自诗人罗伯特·弗洛斯特的《未选择的路》，被袁泉收进了自己的音乐专辑《孤独的花朵》。

选择，决定了每个人的不同。在较少人走的路，低调的袁泉尽情挥洒才华，至于有多少人观看？有多少喝彩声？从来不是她优先考虑的问题。

有人羡慕袁泉，总是一副风轻云淡的样子，仿佛从来不会被生活困扰。

然而，袁泉却直言，自己还不够笃定，也会有脆弱的时候。

“有时，我是借着角色的能量来帮助我，帮助观众，怎样更好地度过我们自己的脆弱人生。”

有人说袁泉太瘦，有点显老。

袁泉不恼怒，也不回避。

“契诃夫的一些话剧，必须是要四十岁以后的脸才能演的。”

这就是袁泉，她对自己仍有很多期待。

她希望自己是真诚的。

她热爱舞台，也认真地生活着，清新、恬淡，从不张扬。

她把孤独当成生命的馈赠，在自我成长的路上勇往直前，不急不慢却又无比坚定。

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