搞笑的小品喜剧片（喜剧片变相声小品式拼盘电影）

传媒内参导读：小品式电影可能会给人短暂的合家欢的感觉，但充斥其中的那些“梗”并不等同于幽默桥段，通过浓艳的化妆、浮夸风的演技营造出来的笑点，全程的无厘头或许可以博人一笑，但终究不是真正的喜剧片。

来源：传媒内参-传媒大眼

作者：二月二的二

最近几年来，电影圈似乎形成了一个铁律，只要蹭上喜剧的热度，拍电影是稳赚不赔的。不仅专业影视演员拍喜剧片，相声、小品演员也都挤破头般做导演、当主演，可闹着闹着，一部部喜剧片仿佛都被拍成了加长版的小品、小品串烧甚至干脆成了小品晚会。这画风，让人匪夷所思。

相声小品演员扎堆出演喜剧片，

这股风气因何而来？

国产电影中哪个类型最赚钱？当然是喜剧片。《夏洛特烦恼》《美人鱼》等作品的票房高到爆裂，今年上映的《祖宗十九代》《幸福马上来》《猛虫过江》虽口碑扑街，但上亿的银子还是妥妥地揣进了兜。

越来越多的相声、小品演员开始抢滩登陆，瓜分喜剧片这块蛋糕。冯巩、郭德纲、小沈阳干脆直接当起了导演，这跨界也算是跨出了一个大大的惊叹号。

究其原因其实不难理解，相声、小品的发展瓶颈就摆在那儿，随着赵本山等知名喜剧人相继告别春晚，加之创作思路日渐枯竭，越来越多的小品演员面临未来发展上的难题。

同时，在影视行业迅速发展的当下，如果不想办法增加自己的曝光度和出镜率，演员是很容易被观众遗忘的。种种现实因素的出现，都让小品、相声演员对喜剧片的参与热情空前高涨。

一方面，可以获得持续的关注度，不至于被观众遗忘；另一方面，也可以在影视中继续发挥自己的喜剧优势，并通过塑造不同类型的人物形象，来证实自己在各方面的表演能力。说的再现实点，还可以借此机会提升名气，获得可观的报酬。

有网友评论说，看着一部部小品演员拍的喜剧片，感觉就像是小时候喜欢的《曲苑杂坛》回归了一样。比如作为暑期档的头炮喜剧片，冯巩在其执导和主演的《幸福马上来》中的那句“我想死你们了”，分分钟就让观众有种在收看春晚的感觉。

说起来，《幸福马上来》的阵容可谓强悍，冯巩、毛俊杰、刘昊然、牛莉、贾玲、张小斐、岳云鹏、姜宏波、白凯南、潘斌龙、涂松岩、宋宁、夏凡、梁超、方清平、梁天、巩汉林等喜剧明星纷纷亮相，再次强化了一台小品联欢会的即视感。

今年贺岁档上映的电影《祖宗十九代》，还有暑期档热映的《猛虫过江》，则分别由郭德纲和小沈阳执导。前者由岳云鹏、于谦、孙越、贾玲、郭麒麟等相声演员担纲主演，另外吴京、吴秀波、井柏然、林志玲、王宝强、大鹏等几乎半个娱乐圈的明星都来客串。这种堪称奢华的演出阵容，让《祖宗十九代》有种德云社开年会的感觉，难怪会有评论认为郭德纲这是在用一部段子杂烩攒成的电影，来回馈德云社的众多粉丝。

与之相对应的，是小沈阳、潘斌龙两位小品大咖硬生生将《猛虫过江》搞成了一部小品电影。“做喜剧，除了我师父，我还没服过别人”，上映前小沈阳放出如此豪言壮语，看似自信满满，可影片上映后的口碑难免打脸。

电影≠小品！

喜剧电影不是你想拍就能拍

显而易见的是，虽然《祖宗十九代》《幸福马上来》《猛虫过江》等喜剧片让投资方狠狠赚了一笔，可口碑却无一例外的悉数扑街。其中《猛虫过江》的口碑可谓是出奇的差，豆瓣仅给出了3.2的评分，且超过三分之二的观众给出的都是一星。

网友们将最尖锐的批评直接指向小沈阳：“拍电影不是上《欢乐喜剧人》！更不是《乡村爱情》！稀烂的剧情是在闹哪样？这是拍电影，不是《欢乐喜剧人》！再次重申：电影≠小品！”

至于为何会有这样的评价，原因也很简单，在《猛虫过江》中，小沈阳扮演的沈富从头至尾都没有什么人物性格上的变化。这种基于小人物成长的题材，在这部电影中反而呈现出一种“超然物外”般的存在，人物始终没有表现出任何成长的痕迹。

另外，剧情单薄到毫无厚度，全靠段子、包袱堆砌而成。小沈阳在担任导演后，总是不自觉地将自己的电影当成小品在拍，从这个立足点来看，就已经很难拿出一部合格的作品了。

与初出江湖的小沈阳相比，冯巩可谓是一块老姜，能看出冯巩拍片很用心很用力。《幸福马上来》中的很多包袱和笑点都充满了冯氏喜剧的特点，岳云鹏的招牌一笑，贾玲的狂野霸道，冯巩的意味深长，各路笑星虽然都想用力表现出自己的存在感，但依旧给人用电影旁白贯穿起一个又一个小品的感觉。全片每隔十几分钟就会出现贾玲、方清平等人给大家带来的段子，可这明显不是一部电影作品应有的感觉。

另外，可能是由于制片方来自重庆的关系，人物背景和方言都有意识地贴近当地特色。当习惯于说天津话的冯巩老师全程操着一口尴尬的重庆普通话出现在大银幕上，带给观众的感觉除了尴尬，还是尴尬。

剧本上的不接地气，让这部新作远不如冯巩的前作《别拿自己不当干部》《心急吃不了热豆腐》更像电影，比起《没事偷着乐》更是相去甚远。虽然冯巩老师想通过小事塑造小人物的创作思路确实彰显出一定的温度和正能量，但当下普通老百姓的状态早已不是“当干部”或是“吃豆腐”的时代了。

类似的情况，还发生在去年上映的《羞羞的铁拳》身上。对于该片，有网友认为这是开心麻花已黔驴技穷的最好证明。不仅角色塑造单薄得就像纸片人一样，节奏上的杂乱无章更像是菜鸟编剧写的处女剧本，剩下的只是一堆无法连接在一起的稀碎段子。

在话剧舞台上，开心麻花确实很擅长把一个小品式的作品在十几分钟时间内演绎得圆满完整、淋漓尽致，可创作对象一旦变成了一部100分钟的电影，这种“有佳句无佳篇”的感觉就被充分地暴露出来，看上去更像是各种搞笑段子拼凑的小品合集，而不是一部完整的电影作品。

小品电影扛不起喜剧片大旗，

这是一个最简单朴素的道理

拍摄了众多贺岁喜剧片的冯小刚曾经说过：“喜剧片的内核是讽刺。”就像《夏洛特烦恼》中王老师那句“就在昨天，袁华同学得了全区作文比赛一等奖，作文题目是《我的区长父亲》”的经典台词，其中既有喜感的讽刺，又意味深长，让很多人至今难忘。

喜剧没了讽刺的力量，就没有了生命力。同理可知，中国的喜剧片如果没有将“讽刺”这把大旗立起来，其命运也将会和小品、相声一样，最终走向不可逆转的没落。

在当下热卖的国产喜剧片中，还没有哪部作品会让观众有看第二遍的冲动。小品式电影可能会给人短暂的合家欢的感觉，但充斥其中的那些“梗”并不等同于幽默桥段，通过浓艳的化妆、浮夸风的演技营造出来的笑点，全程的无厘头或许可以博人一笑，却远达不到喜剧片的标准。

归根结底，还是因为国产喜剧片已进入到一个闭门造车、脱离生活的阶段，似乎只要有一个差不多的故事梗概，再由编剧将时下流行的段子一股脑地塞进剧本，一切就已万事大吉。

回想起20年前的国产喜剧片，显然不是这样的。《顽主》《甲方乙方》《大腕》等等作品，其中对当时人们的生活现状和社会思潮都有所批判和揭露，生活中的无奈以及对未来的向往也都一一暴露在作品当中。能够以一种戏谑的口吻道出生活中真实且无奈的一面，这样的电影自然会产生强烈的代入感，也更容易引起人们的共鸣。

反观当下，这种贴合时代且能够做到接地气的优质剧本越来越少，以王朔、梁左为代表的可以引领一个时代的优秀剧作人也相继退出了这块舞台。一旦没有可以代替他们的创作新势力出现，喜剧片变成了相声小品式的拼盘电影也就不足为奇了。

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