值得学习和传承的国粹(百花含蓓东风里)

引言

艺术是对生活的模仿和再现,且高于生活。在我国悠久的历史长河中,人民群众在深厚的文化滋养下,通过不断辛勤的劳动,创造出了众多光辉灿烂的戏曲、音乐、舞蹈、绘画艺术。京剧、中医、国画一起被称为三大国粹。所以戏曲艺术艺术文化领域,乃至在民族文化中,都具有独树一帜的重要地位。

在众多的文化艺术瑰宝中,戏曲体现了广大人民群众丰富的内心世界,是民间生活的集中展示。在戏曲中,我们可以看到人民群众对善恶分明的价值追求,对惩恶扬善的美好愿望,可以说,戏曲是一种传播社会精神价值观的重要载体。

作为具有国宝性质的艺术表现形式,戏曲具有浓烈的文化色彩和艺术价值,无论是音乐唱腔还是故事情节,无论是灯光舞美还是服饰道具,戏曲是历史沉淀的结晶,也是传统审美的艺术。

值得学习和传承的国粹(百花含蓓东风里)(1)

图/京剧“一曲京剧天下秀,我国粹更辉煌。”

一、谱一曲梨园惊梦,诉说国粹的绝妙生动

和大部分艺术表现形式一样,形式美是戏曲所展现的重点,在欣赏不同风格、多种表现形式的戏曲表演中,能够让观众沉浸其中,随着观众对表演了解的不断深入,从而产生自己对于戏曲的认知和情感,这便是一种高级的审美愉悦,观众能由点到面,从浅到深的了解戏曲文化,这也是从外行到内行的一种重要表现。

这种转变首先体现在观众可以理解演员的戏曲程式化组合规律,也就是懂表演的基本规则;其次是在了解表演规则的基础上,会欣赏表演的舞蹈美。

比如韵律是否和谐,动作是否优美,神态是否传神,情感是否张弛有度,在体验戏剧时加深对作品的认识,不断提高立场态度方面的鲜明倾向性,从而产生一个更加和谐完整的观赏结构。当然,戏曲精神价值所涉及的其它多种层面也值得加强思考。

值得学习和传承的国粹(百花含蓓东风里)(2)

图/演员唱念做打“念白抑扬含顿挫,唱腔委婉透激昂。”

在中国戏曲中,“写意”是一种独特的艺术表现手法,能够在戏剧诠释上创造出一种别具一格的魅力。写意在戏剧表达中,主要包括以下几个方面。

其一是心灵性

心灵性通俗意义上可以理解为是直抒胸臆,因为是主观情感的表达,所以表达方式更加直接浓烈,直接将内心感受抒发出来,给观众强烈的情感冲击,情绪更具有张力,也更有代入感。

其二是本质性

作为本质,是超出表面所表达的更加深刻的本意和内涵,是对外在写实的超越,戏曲作为一种高超的艺术表现形式,它可以把无限丰富的生活经验和生活内容,凝练在有限的舞台形象上。

又是变虚,将普性变为个性,让观众见一叶而知秋,由小及大,动静相衬,虚实结合,创造丰富的想象空间,并且因为每个人的感受不同,所以创出的意境也有差异,这是“物质精神化”的重要体现,也是艺术创造的宝贵价值。

值得学习和传承的国粹(百花含蓓东风里)(3)

图/京剧彩绘“行云流水涌泉,展现气韵声腔。”

二、绘一幅国粹盛景,勾勒不同剧种间的民族戏曲之美

中华人民共和国成立后,随着文艺事业的不断发展,创立了一个新的概念——戏曲剧种,是用来区分中国传统戏曲艺术中不同种类的特定称谓。戏曲种类繁多,所以分类方式也五花八门。

以表演形式和内容可分为:秧歌戏、道情戏、花鼓戏、花灯戏、二人台与二人转、皮影戏、木偶戏及各地方戏曲种类等;

以流行地域为标准:可将剧种归类为北方剧种和南方剧种;

按声腔系统进行分类:可分为由昆腔系、皮黄腔系、梆子腔系、高腔系等近代四大声腔。

值得学习和传承的国粹(百花含蓓东风里)(4)

图/京剧武生“无人送半臂,子京剧可慕。”

随着历史文化的不断发展和演变,单声腔剧种和多声腔剧种逐渐盛行,逐渐变为新的剧种分类方式。以一种声腔腔调为主的剧种被称为单声腔剧种,如昆曲就是单声腔剧种;而多声腔戏曲剧种是由多种声腔组成的剧种,比如京剧就是如此。

极具地域特色的川剧则便是由昆腔、高腔、胡琴腔、弹戏、灯戏等声腔组成的多声腔剧种,这些剧种被广大老百姓称为“大戏”。

除此之外还有另一部分戏曲剧种则是清代末叶以来在民间歌舞和说唱音乐的基础上不断完善壮大。

值得学习和传承的国粹(百花含蓓东风里)(5)

图/京剧花旦“东京酒与洛阳花的别样雅致。”

悠久的戏剧文化历史,也酿造了特别的风格与特色,安徽的目连戏和广西师公戏是按照宗教色彩进行分类区分,也从侧面反映了戏剧的繁荣和社会文化发展的独特风貌。

值得学习和传承的国粹(百花含蓓东风里)(6)

图/戏剧动作“儒家闲戏剧,误漏祖师机。”

昆曲——侠义只在书中有,真爱唯有戏里听

昆曲,别名称作“昆山腔”。作为中国传统戏曲中最古老的剧种,已有超过五百多年的历史文化积淀,并且独立出一套完整的表演体系和精妙的声腔系统。

原来在江浙地区流行起来的昆曲,就自然而然地被称为“南昆”,同样在当地文化的影响之下,南昆在音韵吐字方面多加雕琢,表演更加温婉细腻,呈现出一种江南的婉约清丽之美。

作为最古老的剧种之一,昆曲剧目繁多,极富语言特色,即便是当作文学范本,也同样具有艺术欣赏价值。昆曲的辞藻典雅华美,唱腔柔美圆润,曲调婉转清丽,音韵和谐流畅,在我国古代戏曲发展史中,它仿佛一位温和恬静的慈母,在它的孕育影响下,许多剧种也逐渐焕发生机。

值得学习和传承的国粹(百花含蓓东风里)(7)

图/昆曲《牡丹亭》“惊觉相思不露,原来只因已入骨”

京剧——谈不尽兴亡梦幻,唱不完悲伤感叹

京剧,顾名思义,主要盛行地在北京,同时在全国各地都有其辉煌的印记。在清朝乾隆年间,四大徽班陆续奔向北京发展,在北方语言和一些北方戏剧的影响下,最终形成了我们现在所熟知的京剧,也就是所谓的平剧、京戏、“皮黄”。

作为“国剧”,京剧的发展如同洪流一般,它不仅具有很高的文学造诣,在音乐舞蹈方面也创造出了自己的特色,华丽惊艳的表演下是一整套规范的艺术表现形式,京剧仿佛世家大族的名门闺秀一般华美秀丽,为我国的戏曲发展添上了浓墨重彩的一笔。

值得学习和传承的国粹(百花含蓓东风里)(8)

图/京剧花旦“这才是今生难预料,不想团圆在今朝”

越剧—我羡你不愁风波不愁浪

越剧的主要特色是抒情,真挚动人,优美典雅,具有浓厚的江南灵秀之感。和其他剧种相比,越剧更加注重唱腔。越剧还分有多种流派,公认的流派就多达十三种,在众多地区,还成立有专业剧团,流行程度可见一斑,才子佳人的爱情故事使越剧充满古典式的浪漫气息。

值得学习和传承的国粹(百花含蓓东风里)(9)

图/越剧《何文秀》“娘子,随我来”

黄梅戏——琼林宴,御街前

无论是天仙配,还是女驸马,亦或是罗帕记,熟悉的唱词和曲调,大家都会立马想到黄梅戏,这便是属于黄梅戏的独特之美。黄梅戏,又有采茶戏和黄梅调之称,是安徽省最秀丽的文化代表,许多人可以透过黄梅戏去探寻一座城市的娇韵与风情。

黄梅戏具有丰厚的韵味和淳朴的唱腔,明快曼妙的抒情极具表现力,语音语调通俗易懂,给观众以细腻清新的感觉。相比于其它戏曲而言,黄梅戏通俗的文本和简约的唱腔使其更容易传播,并且受到大部分年轻人的喜爱。

值得学习和传承的国粹(百花含蓓东风里)(10)

图/黄梅戏“从此不敢看观音”

评剧——隽永淡然的山间清泉

名满京城的风尘女子杜十娘,桃花庵尼姑与秀才张才的坎坷爱情,陕甘宁边区的农村少女林巧儿,一个个人们耳熟能详的角色,一个个人们津津乐道的民间故事,这是评剧创造的独特戏曲文化,它好似隽永淡然的山涧清泉一般滋润人心,一旦渗入便难以割舍。

评剧作为中国的传统五大剧种之一,它要求极高的唱功和清楚的吐字,具有浓厚的生活气息,浅显易懂的唱词生动诠释了当代人民丰富多彩的生活,清爽明白的演唱,使得评剧无论是在城市还是乡村,都能收获广大听众。

值得学习和传承的国粹(百花含蓓东风里)(11)

图/评剧“说不尽心事有千万,这才是别时容易见时难”

豫剧——小家碧玉般的情感渗透

“刘大哥讲话理太偏,谁说女子享清闲”这是豫剧《花木兰》里的唱词。不难看出,在简单的唱词种可以看出当时民间思想的发展,妇女也具有自己的理想和意志,所以优秀的文化必然是能彰显社会进步的文化气象和风貌。

豫剧最明显的优势在于清晰的发音,让每个人都可以听懂并理解含义,且不拘一格的表演形式更是相当接地气,不愧是河南文化得代表。豫剧的唱腔明快大气,抑扬顿挫,铿锵饱满,张弛有度,最能展现人物内心丰富复杂的情感流动,高度的艺术性在世界范围内也是颇具好评。

值得学习和传承的国粹(百花含蓓东风里)(12)

图/豫剧河南文化的明珠

三、芳林新叶摧陈叶,流水前波让后波

面对西方外来文化的洪流,戏曲在其冲击之下逐渐暗淡,表现出“不适”,所以戏曲的创新发展势在必行。要在继承的基础上创新,这固然正确,然而戏曲深陷囹圄的主要原因并非在于继承,而在于强有力的创新。

我们不能让几千年的文化瑰宝,因为保守短视而丧失生命力。这是歪曲继承的精神实质,片面的理解继承的精神。

值得学习和传承的国粹(百花含蓓东风里)(13)

图/老剧场座位图

而真正正确的做法是吸收精华,推陈出新,不仅要努力吸收其它艺术元素以增加自身竞争力外,还应以开放包容的姿态考虑同其它剧种、其它艺术进行融合,以最大的诚意来促进戏曲的创新,而不是一味地强调保存“易碎的古董”。

保护非遗和保护物质文化遗产不能等同,非遗的灵魂是继承发展的重点,如果只是简单的保护其躯壳,那么艺术只会与观众之间的距离越来越远。

不经如此,传统国粹的普及还要多从教育入手,让青少年多去了解我们自己的文化,以青年力量和新的思想知识去更加充实传统戏剧,让戏剧可以反映出更多阶层人民的生活状态和精神世界。

结语

中国古代戏曲可谓是中华民族文化的绝妙瑰宝,在我国艺术宝库中独享盛名并具有重要地位。不仅如此,戏曲还有极为丰富的艺术表现形式和演绎特色,包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等,可谓是一门综合性的艺术。

与大部分艺术一样,戏曲是民间价值观的一种文化象征,集中展示了我国人民群众对于优秀人性和善良品格的不懈追求和精神向往。因为受到地域文化的影响,不同地域的戏曲也成为了当地人民精神文化的一种重要体现。

戏曲,可以在不同方式的唱腔中赞美生活,也可以在丰富的灯光舞美中透露审美志趣,这些无一不在从侧面展现社会的人文情怀和习俗风貌。成长在今天的我们,更要努力学习科学文化知识,推陈出新,赋予我们文化瑰宝更加鲜活的生命力。

随着社会的发展,文明也在相继不断地进步,文化取之于民,用之于民,从百姓生活中来,最终还要回到生活中去,所以现实性和精神性的发展都是不可或缺且尤为重要的。所以我们要爱惜自己的羽毛,不断丰富个人的精神内涵和文化修养。

参考文献:

《中国戏曲发展史》

《中国古代文学史》

《中国传统文化概论》

《简述中国戏曲》

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