初学者学国画步骤（国画初学者的学习宝典）

在以往的文章中，我曾不止一次地为大家介绍过近代名家的“课徒稿”。或许很多朋友不太明白这个“课徒稿”究竟指的是什么？那么本篇，我就从课徒稿的价值和如何学习课徒稿两个方面给大家简单阐述一些观点，也算是答疑解惑吧。

陆俨少课徒稿

“课徒稿”可以说是国画的专有名词，虽然古已有之，但近代画家运用得较多。这主要是因为20世纪后，新式美术教育制度确立，中国开始借鉴西方绘画的教育模式，采用了集中大班授课。此时的“课徒稿”被近代名家广泛运用到课堂教学中。所以，“课徒稿”也可以理解为是老师的教案，学生的课本。

课徒稿对于学生的价值无疑是巨大的。首先，课徒稿的绘制者，都是实践经验丰富的绘画大家，他们结合多年的实践和体悟，把古人深奥的国画理论，转化为深入浅出，易于理解和学习的范本。这对于学生的帮助是不言而喻的。

其次，课徒稿虽然不如一副作品完整，甚至还有些随意且潦草，但他往往更有针对性地解决某一个问题，使学习者很快就能发现问题，抓住要点。所以，对名家“课徒稿”的研究，是快速提升自己绘画能力的一条捷径。

那么究竟该怎样运用课徒稿呢？我的观点就是，尽最大的努力发现自己所需要的信息。

以本篇所选用的陆俨少课徒稿为例，虽然表现的都是树，但如果你细心观察就会发现，我们经常所讲的笔墨关系，疏密关系，虚实关系，节奏关系等国画规律，在这盘曲萦绕的线条穿插中，都会有所体现。

仅仅只是用线条勾勒树干与树枝，却充满了长与短，曲与直，浓与淡，干与湿，快与慢等等丰富的节奏变化。这不就是我们常说的笔墨么？这不就是我们常说的虚实么？这些变化集中在一起，笔墨才谓之灵动，画面才谓之鲜活。

陆俨少课徒稿

从历史上看，笔墨的修养，决定着一个艺术家及其艺术的最终定位。在国画艺术中，笔与墨原本就是不可分割，互为你我。对于高手来说，一根线就可以包含丰富的艺术语言。这也是国画艺术的神奇之所在。如果你能读懂这一点，你就会对用笔用墨有一个全新的理解。

所以，大师们这些看似不经意而为的“课徒稿”，实则是初学者的“学习宝典”与“提升秘籍”。大家通过仔细的观察与体会，一定会有很大的收获。将这种收获，通过自己的实践转化成自己的能力，这才是一条正确的学习路径。

积跬步以至千里，希望日常的这些学习点滴，能够给大家的学习带去一些帮助。