ucca艺术嘉年华（正在认真地举办一场大型假艺博会）

VIP 厅，所有照片版权归 UCCA 所有

这段时间的艺术博览会看起来层出不穷，12月份在迈阿密举行的巴塞尔艺术博览会（Art Basel）刚刚结束，三月份的纽约军械库艺博会（Armory Show）即将开始。而这段期间想必又会有一堆大大小小的展览开幕。但在北京尤伦斯当代艺术中心举行的“好博”展览（The Well Fair）却是另一回事，它聚焦于艺博会机构本身，重新衡量着参观者在当代艺术市场中的角色。

“好博”展览由艺术家组合艾默格林和德拉格塞特（Elmgreen & Dragset）策划。这场虚构的艺博会汇集了两人过去20年超过80多件作品。艾姆格林和德拉格塞特之前就因对社会事件行为表演式的评论而成名，这次通过“好博”展览两人探讨了今天艺博会的社会化设计以及参与者的行为结果。

展览里充斥着虚构的 VIP 休息厅以及空无一人的展位，创想计划找到这对来自斯堪的纳维亚的艺术家组合和他们聊了聊“好博”展览上都有些什么。

创想计划：你参加过多少真正的艺博会？

迈克尔·艾默格林（Michael Elmgreen）：哈哈，太多了！我们的作品经常在全球的艺博会上展出，所以对整个形式相当熟悉。我们在第一次参观 UCCA 的时候有了这个想法，这么大的展厅完全可以用来举办一个艺博会。

但这个艺博会是假的！通过“好博”你们想展示当代艺博会的什么？

英格尔·德拉格塞特（Ingar Dragset）：展览名字与2006年我们在伦敦蛇形画廊的展览“福利秀”（The Welfare Show）相呼应。那个展览中我们把作品置于行政办公室、走廊和制度空间的背景下，表达了对北欧福利国家情形的一些看法。

艾默格林：“好博”触及了当代艺博会的很多层面，包括目前普遍的网格布局长方形展位，连续的展位编号系统，以及艺博会上的其他常见元素，比如 VIP 厅、咖啡公共区、书店、休息室和问询台。这个想法继承了早期跟机构相关展览中的想法，比如在“发生”（Taking Place）中，我们把整修后的苏黎世美术馆作为了展览，而去年夏天在首尔三星 PLATEAU 的展览“千高原机场”（Aeroport Mille Plateaux），我们则把整个场馆变成了机场航站楼。

“好博”展是如何把自己包装成艺博会的？它对表现今天艺术市场和展览空间所呈现的分离性起到了什么样的作用？

德拉格塞特：目前艺术市场正呈现快速的发展趋势，从本质上说，这跟全球收入差距的扩大有关。差不多每个大城市都有自己的艺博会，而且就算现在没有，他们可能也正在考虑策划一个。我们的大部分作品，包括“无力的结构”（Powerless Structures）系列都想传达一个想法，就是机构的运转基于我们赋予它的权力——在一些因素发生变化了的情况下，人们可能会更愿意去改变机构本身。“好博”展跟艺术世界的权力结构基于这样一种模式：博览会有它自己的 VIP 厅，但它完全不对外开放，就像我们的作品《加一》（Plus One），柚木门上尽管标出了“VIP”并且有着门把手，但却是不可进入的。

艾默格林：我们还将“博览会”的概念延伸到了图形标识上，logo 的设计也在模仿着艺博会，以及给每位嘉宾的“VIP”卡片。我们和中国艺术新闻报合作做了一份展览指南，看起来就像是大型艺博会上提供的每日导览。Artsy 网站更是把它当成正式艺博会进行宣传。开幕当天我们还在外面的道路上停放了一辆为 VIP 客人准备的汽车。

但是里面的展览作品都是你们自己的而且是真正的作品。

艾默格林：是的，展览包括了过去二十年来我们的主要作品，总数超过80多件，其中70多件从8个不同国家的收藏馆运过来。在此之前这些作品从来没有放在一起以这种方式展出过。在 UCCA，它们被重新组合后摆放到一起，这样每个展位看起来就像是个单独的展览，形成了自己的叙述方式和良好气氛。比如，其中一个展位的墙被刷成了黑色，里面是我们2014年香港“旧世界”展览上的所有白色雕塑。另一个展位的作品《被命名系列》（The Named Series），是由职业美术管理员从古根海姆和蓬皮杜美术馆的展览墙上移过来的涂料转化成的作品。

德拉格塞特：有些作品则没有拆开就直接陈列了出来，它们要么靠在墙上，要么装在板条箱里，或者用塑料包着。这些细节让参观者不确定艺博会是刚开始，还是结束了。它营造出的环境有点像是展览“其他事件之间”（Between Other Events）D105展位里的行为表演——整个过程中，两名油漆工不断地刷着白墙。这一次，我们也想捕捉一种相似的中间状态下的美。

艾默格林：展览上也有一些特有的艺术作品，比如《家是你离开的地方》（Home is the Place You Left）就是一件中国书法作品。内部的一些公共区域也是新搭建的，像咨询台、书店或者咖啡吧。美术馆的工作人员还被要求按照博览会人员的标准行事。

所以“好博”和今天人们参加的各类当代艺博会的区别在哪里？

德拉格塞特：最大的不同在于这里没有任何出售的作品。从这个角度看，我们彻底消除了博览会的商业性。同时，我们是参展的唯一艺术家，这样艺术作品之间的竞争、互相比较也消失了。展位标签只有字母和数字，没有画廊名称。VIP 厅不得进入，凳子在吧台的内侧，出酒的龙头却在外侧。除此之外，所有的展位都没有画廊负责人。

参观者有什么有趣的反应吗？

德拉格塞特：我们发现一个有趣的现象，参观者看起来比在一般美术馆展览中更加放松，与作品的交流也更加亲近。美术馆通常会用一条绳子或者地板上的指示线把参观者和作品分开。但在“好博”上，作品以博览会上的形式摆放，中间还混杂放置着椅子、桌子和长凳供参观者休息。展位看起来似乎营造了一种亲密感，人们可以舒适地在中间闲逛。

四月“好博”展览结束后，你们打算做什么？

艾默格林：三月底我们的《无力的结构》将在特拉维夫艺术馆开幕。之后，我们会有一些公共项目，到秋天我们将在柏林策划一场宗教和性别方面的展览。同时我们也在为2017年达拉斯纳西尔雕塑中心的个展做准备。