学校k pop（实力舞者明星风范）

毕业于北京舞蹈学院古典舞专业的阮伟旌，在热播剧 《花千骨》 中饰演的“单春秋”一角深入人心。

谈及缘何已成名的他，会参加“K-POP SuperStar School”。他认为，任何一个演员，每一个人都有一个明星梦。在十年前刚从学校毕业的时候，无论是娱乐产业还是影视制作的市场化程度，没有目前这样先进的系统。也没有这么多的机会，能够到国外好的文化、艺术氛围中去学习。

但是真心热爱舞蹈和舞台的他，虽然已经有了代表的作品和人物形象，但还是很向往韩国系统培训的机会，所以特此向剧组请假，积极参与了本次课程。

在采访过程中，他谈到认为韩国娱乐产业能成功是不无道理的。对艺人的包装与打造是全方位的:首先包括舞蹈、唱歌、演艺方面的专业教授，其次，包括外在造型、穿衣风格、对时尚的判断，也是艺人的日常功课。

顶尖造型团队打造“阮伟旌”形象

最重要的是艺人的品格的修养，全方位的教导，在前辈和老师们的眼中，一个优秀品格的艺人才能在工作团队中获得尊重，拥有持久的艺术生命。在结业汇报的时候作为学员代表，他说到这次学到了很多，学到了作为艺人的艺能提升和品格教养，这个是很重要的，所以很欣赏韩国对造星的能力。

Showcase: 舞蹈“Fire”

Quizshow

Q1：您对K-POP 以及韩国娱乐行业整体印象，认为歌唱、舞蹈、演艺哪个最为侧重呢?

A1:我认为没有任何一个东西是独立的，艺术是全方位的，很难说哪一项更重要。有一句话特别适合，叫做“分久必合、合久必分”。你站在舞台上的台风、肢体语言，都需要舞蹈的表现能力；歌唱需要歌唱的表现能力；但是歌唱和舞蹈的表现过程中，如何调动情绪诠释人物和角色，就是表演。在艺术的体系下，我觉得这是一个全方位的艺术融合，不仅是单纯的舞蹈或是歌唱表演，每种艺术门类都是融会贯通，息息相关的。这就是我说的”分久必合“。

“合久必分“呢，就是你在舞台上所有的艺术创造和综合能力的体现下，你在台下每一个专业上的努力，去进步之后得到的结果。作为一个全方位的艺人，韩国有很多多才多艺的艺人他们的艺人不仅是文化修养、有才艺特长、还有其他方面的才华。

像权志龙，大家都很喜欢他，都有自己作词作曲的才华。这是我所能了解到的。我觉得一个成功的艺人会比其他人了解更多懂得更多，所以这也反思到我作为演员的时候，我会按照导演的思路，去思考我的表演是否合乎情理合乎要求。更多角度的去考虑，相比对自身单方面的考虑会更好，对自己也有所提高。这是在整个学习过程中所感受到的启发！

Q2:想从舞蹈了解下，您对于本次学习中，舞蹈方面有没有启发？

A1: 对于舞蹈真不敢说是我的特长，因为去学了以后知道，其实舞蹈没专业跟业余之分，只有练得多和练得少之分。对于我来说，参与K-POP之前，并没有系统地了解过K-POP文化。

学习中逐渐了解到，其实是舞种的不同。以前我学的是中国古典舞，舞种导致训练基础和方式、运动轨迹、发力方式、肌肉协调性的不同；那么在学习K-POP流行舞蹈的时候，这个是起源于黑人和街头文化，到现在已经发展成世界潮流的文化。我在学习过程中，需要改变一些既往舞种的发力方式，以及改变自己的心态，这样的改变，也是一种尝试和突破。

在10之前我尝试过训练过自己，花了半年时间，但最终没有一个长远和专业的规划，这10年的演艺生涯，也没有持续的去锻炼。这次有机会去学习和锻炼，我觉得对我的触动还是蛮大的。

K-POP舞蹈整体感觉比较松弛，这个我觉得还是很开心吧，还是有收获。一次很好的学习、交流和文化体验，对我是有所提高的！

Q3:对于也是爱跳舞的后辈,或即将加入我们K-POP Super Star School二期的学员们，在专业和学习方面，有什么好的建议?

A3:保持对专业的热情、保持对舞台的热情，同时放下一些浮躁的心态，放下功利心，专心地沉浸在舞台表演的氛围内。相信你的未来和你的舞台，专业的评委老师他们会给你一个最好的安排。

Q4:此次培训，你认为最好的课程或最喜欢的老师？

A4: 舞蹈老师安斗荣！ 我心中韩国舞神（笑），我是很喜欢舞蹈，然后转到影视。但是自己的舞台梦，一直没改变过。看到安老师跳舞和教学，对我触动很大，激发我会重新捡起舞蹈，重新让自己每天跳舞，每天开心，向我的舞神靠拢!脑海里时常浮现老师上课教课的情景，以及他在舞蹈中的感觉。从舞蹈老师身上可以感受到，他对舞蹈的热情和感觉，一直感动到我。

Q5:在培训中，如何增进自己全方位艺能提升？

在培训中，一方面大家学习舞蹈、唱歌、表演的专业技能，另方面大家可以了解韩国娱乐行业的运作。有一些特别的讲座课程，了解作为艺人，如何敬业地工作，在团队协作中尊重每一个人。

我建议在学到在一定基础之上的每一个艺人，学会用不同角度去钻研更深的艺术层次。例如学习唱歌的同学可以增进对乐谱了解，尝试编曲作词，在这样的体验中，领悟到作曲者的感情、心酸，将来你拿到一首歌就可以更好的去诠释它。学习舞蹈和表演的同学，应该去了解导演的镜头运用技巧。将来镜头面对你的时候，你就会知道导演为什么这么拍，也会了解自己如何配合导演去表演。我觉得一个成功的艺人“不麻木不盲目“，不应该盲目的去做一个角色的诠释，对于舞台的热爱也永远不麻木。艺术工作者不是一个四肢发达、头脑简单的一项工作，加油！Fighting!

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