戛纳电影节迎来佳作大爆发 在戛纳电影节上被赞誉无数

说起今年戛纳电影节上大放异彩的电影，不能不提《痛苦与荣耀》。

作为西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦的新作，影片在戛纳首映之后便收获赞誉无数。

而且还让主演安东尼奥·班德拉斯拿下了「戛纳影帝」的桂冠。

表姐在上海电影节期间，第一次观看了这部电影，看完就非常的喜欢，之后又重刷两次，每看一遍就更爱这部电影多一点。

推荐给你们——

《痛苦与荣耀》

这部影片是今年已经70岁的国宝级导演阿莫多瓦的第21部作品。

他从影近四十年，多次在欧洲三大电影节折桂，留下众多名垂影史的不朽经典。

和大多数文艺闷片导演不同，阿莫多瓦的作品往往有着很强的观赏性和娱乐性。

色彩艳俗绚烂，情节离奇热闹，着重表现欲望、暴力、宗教等争议话题，以及西班牙特有的开放热情与瑰丽色调。

而且，阿莫多瓦的作品向来不避讳尺度，热衷于展现性与暴力。

变性、同性、暴力、宗教、卖淫、性侵、乱伦……这些敏感大尺度的内容，也早已被他拍了个遍。

比如。《不良教育》中，集合了诸如谋杀、乱伦、吸毒等黑暗元素，《捆着我，绑着我！》中的虐恋情节，《吾栖之肤》中，变性乱伦复仇的情节绝对堪称惊世骇俗……

这些独具一格的视听元素，构成了这位奇情电影大师独特而又炽热的个人美学风格。

而这部《痛苦与荣耀》正是阿莫多瓦时隔三年的回归之作。

影片的主演阵容也完全是阿莫多瓦的御用班底，西班牙实力派影帝安东尼奥·班德拉斯和女演员佩内洛普·克鲁兹主演。

相比阿莫多瓦以往的作品，这部电影显得温柔了许多，而且故事有一定的自传性质。

影片的剧情并不复杂，讲述了一位老导演的暮年危机。

男主角萨尔瓦多·马洛（安东尼奥·班德拉斯 饰），曾是一位享誉盛名的著名电影导演。

可在晚年，他生活接连遭逢不幸。

一方面，他的身体机能出现退化，深受病痛的折磨。

失眠、耳鸣、慢性咽炎、消化道溃疡、内源性哮喘、坐骨神经痛、肌腱炎、耳鸣、偏头痛等各种大小病痛........

不断折磨着这位上了年纪的老人。

另一方面，母亲的离世，创作上的日渐瓶颈，让他无法再安心创作。

肉体的痛苦与精神上的压力，让他逐渐患上了焦虑症，以至于嗑药成瘾。

电影开场就有一幕，马洛独自把自己泡在泳池里，感受着一种无处着力的空虚与失落。

马洛自嘲说：

多种疼痛一起袭来的夜晚，我信上帝，我向他祈祷，只有一种疼痛发作的日子，我是无神论者。

对于一个曾经巅峰的艺术家而言，马洛的暮年生活可以说是充满痛苦的。

然而就在最近。

一家电影资料馆找到了马洛，提出想要重映他30年前的经典名作《滋味》。

这个机会让长期赋闲在家的马洛很是意动，但因为主办方同时邀请了影片的男主角阿尔贝托一同出席活动，这又让马洛感到有些为难。

因为，当年的马洛导演并不认同男主角阿尔贝托的表演。

而且由于阿尔贝托在片场吸食海洛因，直接导致马洛大发雷霆，之后两人就此分道扬镳。

可随着年岁渐长，马洛对于当年的表演已经有了不同的看法。于是，他主动来到了30年未曾见面的阿尔贝托的家中，向他表示歉意。

结果两人不仅相逢一笑泯恩仇，而且还把酒言欢，一起嗑药嗑到嗨。

这次见面，让马洛决定把自己曾经写的一本小说《上瘾》交给阿尔贝托，改编成剧场舞台剧进行表演。

但他提出了一个奇怪的条件——

作品绝对不能署自己的名字。

原来，这部小说写得正是马洛年轻时的一段无疾而终的恋情，是献给他的同性爱人的故事。

到了正式开演那天，剧场的演出很成功。

可没想到的是——

谢幕之后。

舞台下观众席里的一个中年男人，已是泪流满面。

因为他就是剧本中的另一个主角，马洛年轻时的恋人费德里克。

不需要任何的解释和介绍，仅仅只是看到舞台上的表演，费德里克已经断定创作者是自己曾经的旧爱。

通过这出戏剧的表演，费德里克重新找到了分别多年的马洛，两人之间隐藏多年的爱意，再度涌上心头。

然而，错过终究是错过。

在最后一吻后，萨尔瓦多送走了旧爱。

故事发展到这里，不难看出——

导演阿莫多瓦在这部自传作品中所要记录的是，自己人生中无法释怀的那些心结。

而除了闹掰的合作伙伴、错失的恋人之外。

最令他难以忘却的，还有自己去世的母亲（佩内洛普·克鲁兹 饰）。

电影以戏中戏的方式，不断在回忆和现实中插叙。

讲述着——

关于母亲的一切。

幼年的马洛出生在一个贫穷的小村庄，但却有一位坚强善良而又积极乐观的母亲。

虽然生活充满苦涩，一家人都必须蜗居在地下的洞穴里，但乐观的母亲却从来没有叫苦，反而将家里打理得井井有条。

作为一位母亲，她最大的牵挂和寄托就是自己的儿子马洛。

所以她坚持要把年幼的儿子送进神学院，因为那里可以接受免费的教育，让他能够学到知识。

当时的马洛不理解母亲的决定，一度导致母子关系紧张。

成年之后的马洛因为工作太忙，一直忽视了母亲，直到母亲因病去世，才深感悔恨和遗憾。

与此同时。

正是在那个贫寒的童年里，马洛第一次感知到了最初的欲望。

那是某个炎热的午后。

因为中暑而躺在床上的少年马洛，看着正在洗澡的年轻的泥瓦匠的身体。

他的脸顿时烫的不行，内心似乎有一种本能被激发。

懵懂的少年，就在那一刻邂逅了人生第一次的性觉醒……

随着电影的推进，童年、欲望、母亲、回忆、爱情、艺术等点点滴滴，逐渐涌上马洛的心头。

也正是在这些对于过往人生的回忆中，马洛完成了和自己人生的和解。

这部电影是阿莫多瓦献给自己的故事，也是献给所有在人生中挣扎的每一个人的故事。

整部电影用朴实无华的手法，细腻地描绘了一位自幼成长于贫困的电影导演的人生经历与生命体验。

童年岁月与母亲间的温馨亲子互动，年少从水泥工身上初萌乍现对自身同志的欲念。

成年后历经刻骨铭心的爱恋，壮年面对母亲撒手人寰的人生遗憾。再到暮年时从原本饱受病魔折磨的意志消沉。

最后，蓦然回首过往处，与人生和解的淡然。

影片的剧本极为工整高明，种种往事被导演处理得行云流水，如同过眼云烟一样，随着片中男女主配角人物一一浮现。

影片的主演安东尼奥·班德拉斯在这部电影中，贡献了非常扎实的表演。

他将一位年老饱受病痛折磨灰心丧志的电影导演，如何在回忆过往贫困却美好欢愉的童年，与年少挚爱重逢的喜悦中重生的心情转折，诠释得层次分明深沉感人。

再加上导演阿莫多瓦最擅长的色彩美学和勾动人心的吟唱与配乐，让人看得意韵深远意犹未尽，却丝毫不觉得冗长乏味。

除此之外，影片最动人的地方在于能够看到一位暮年导演的——

赤诚与深情。

联系片名的寓意，不难理解影片导演阿莫多瓦人生中所经历的诸般“痛苦”和“荣耀”，其实都源自于那种最永恒的人类本能：

爱。

坚忍不拔的母亲对他无私的爱，在他心心念念的记忆中始终栩栩如生。

也因为贫困的童年中成长的他，有着亲情的温暖怀抱，让他长大之后，拥有爱人的力量。

即便是走过了人生起伏颠沛的风雨——

但所有的痛苦，都因为「爱」而消弭。

所有的荣耀，也因为「爱」更发光。

就像导演阿莫多瓦曾在采访中所说的那样：

电影就好像一扇梦幻的窗户，我很确定我从中看到的世界，比我生活的世界更为有趣。

最后。

如果你想要找到一条了解阿尔多瓦的捷径，而不需要费力看完他的20部影片，那么看这部《痛苦和荣耀》就是最佳选择了。

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