梵高最著名的作品在哪创造的（只会夸赞梵高厉害）

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By 丹思考特

Dan scott

这节速写课，让我们来看看梵老师(Vincent Van Gogh)家喻户晓的标志性力作--《夜间咖啡座》(CaféTerrace at Night)。这节速写课将介绍：

• 关键事实和概念
• 夜间醒目的对比和色彩
• 明暗（光与影）
• 笔触和线条
• 构图
• 重点总结

上完这节速写课，下次看展，就不只会说

“太TM好看了！”

文森特·梵高（Vincent Van Gogh），夜间咖啡座，1888年

梵高对此作了很好地描述：

“在露台上，几乎没有人喝酒。巨大的黄色灯笼照亮露台，立面，人行道，甚至将光线投射在街道的鹅卵石上，呈现出紫粉红色的色调。在通向星空的蓝天下的街道上，房屋是深蓝色或紫罗兰色，并有一棵绿树。”

文森特·梵高

1888年9月14日给妹妹的信中

关键事实和概念

• 它于1891年首次展出，名为《咖啡屋，在夜里》（Coffeehouse，in the evening，法文为Café，Le Soir)
• 梵高画在位置上。您可以站在他画的同一个地点，看到改名为梵高咖啡厅（Café Van Gough ，这实在是太完美的营销方式！）。

“我非常喜欢在晚上当场写生。过去，他们白天画草稿，然后再晚上上色。但我发现我适合直接画画。”

文森特·梵高

1888年9月14日给妹妹的信中

• 梵高没有在这幅画上签名。不知道为什么，因为他其他大部分作品都有署名。
• 这幅画以梵高对繁星点点的夜空的标志性描绘为特色，深蓝色和明亮的星星。他将在同月创作的《罗纳河上的繁星之夜》(Starry Night Over the Rhône )、《繁星之夜》(Starry night)和《诗人：欧仁·波赫》（The Poet: Eugène Boch）的背景中继续这个主题。
• 下面是这幅画的初步草图。它提供了有关梵高如何思考组成，图案和细节的见解。
• 星星的定位是准确的。天文学家利用星星追踪了这幅画的创作日期至1888年9月16日至17日（资料来源：克勒勒-米勒博物馆( Kröller-Müller Museum)，是这幅画的收藏者）。

https://krollermuller.nl/en/vincent-van-gogh-terrace-of-a-cafe-at-night-place-du-forum-1

夜间醒目的对比和色彩

“现在，有一幅不用黑色画的的夜景。只有美丽的蓝色，紫色和绿色，而且在这些环境中，被点燃的正方形是淡黄，柠檬绿色。”

文森特·梵高（Vincent Van Gogh）

1888年9月14日给妹妹的信中。

正如梵高所期望的那样，这幅画具有鲜明的色彩。明亮的黄色和橙色组合对抗深蓝色和绿色，强大的组合。

颜色并不写实，但它们可以工作。梵高有技巧将鲜艳的色彩编织在一起而不会显得花哨或过分。他从情感和本能上绘画，而不是完全依靠观察。他密切观察，但不拘束于所见。只看星星-他将它们定位在精确的位置，但夸大了它们的外观。这也许就是为什么他的作品如此特别和标志性的原因。他捕捉到了他如何看待，解释和体验世界。

（关于注入情绪绘画时的备注：

每幅伟大的画都需要注入情感。否则，我们不妨拍照。但是，您无需把自己和梵高一样的程度。

一种更安全的方法可能是依靠观察，但要特别强调其中的有些元素，尤其是对你而言最明显的那个部分。例如，绘制一个前景中带有一些美丽花朵的风景。您可能希望着重推动花朵的饱和度，以引起人们对它们的注意，同时在其余的绘画中保持对观察的忠诚。）

黄色和蓝色的鲜明对比，通过使用颜色渐变而减弱了。请注意墙上的黄灯如何逐渐变为绿色。然后，该绿色在建筑物的顶部逐渐变为蓝色。那微弱的蓝色导致天空变得深蓝。梵高用色彩引领我们穿越这幅画。梵高使用黑色来勾勒轮廓，并使用远处的深色建筑物。黑色的用法很聪明-相比之下，它使天空看起来更活泼，并充满了色彩。

“在我看来，夜晚通常仍然比白天更色彩丰富；具有最强烈的紫罗兰色，蓝色和绿色的色调。如果您只注意它，您会看到某些星星是柠檬黄色的，其他星星是粉红色的，或者是绿色，蓝色和勿忘我花的光彩。

而且，如果我还需要对这个主题进行详细说明与强调。很明显，在蓝黑色上放一些小白点是不足以画出繁星点点的天空。”

文森特 梵高

明亮的黄色和白色星星与蔚蓝的天空之间形成强烈的对比。它模仿了明亮的黄色和橙色咖啡馆与凉爽的蓝色和绿色环境之间的对比。

如前所述，梵高在夜间绘画。我不确定您是否晚上尝试过绘画，但这是后勤上的噩梦。在晚上，很难看到你在画什么。调色板上的颜色看起来有所不同。红色看起来不像红色，黄色看起来不像黄色。无论从字面上还是在比喻上，您都在黑暗中工作。梵高在给姐姐的信中承认了这一挑战，并解释说这是他忠实捕捉夜晚辉煌的唯一途径。

“的确，我可能会在黑暗中将蓝色换成绿色，将蓝色丁香换成粉红色丁香，因为您无法清楚地辨别出明暗的本质。但这是摆脱传统调子的唯一方法，套路化的黑色夜晚，光线淡，苍白而发白。实际上，仅一支蜡烛本身就给我们带来了最丰富的黄色和橙色。”

文森特·梵高

1888年9月14日给妹妹的信中

明暗（光与影）

这是转为灰度的样子，因此我们可以清楚地看到光与影之间的相互作用：

繁忙的咖啡厅比其余绘画要亮得多。因此，色相（黄色对蓝色）和明暗（浅色对阴影）都有对比度。

（提示：如果您确实想在绘画中表达自己的观点，请重叠两个或三个对比元素。例如，浓淡，温暖和浅色与薄淡，凉爽和深色相对。）

对我来说，与全彩色图像相比，天空在灰度上也显得更暗。我的眼睛将丰富的色彩饱和度与亮度（绘画中的常见陷阱）混淆了。

灰度还突出显示了一个有趣的图案：左下角是带有深色调的浅色；右下角是浅色。右上角是深色的，带有浅色的特色。尽管有些绘画，尤其是梵高的绘画，在色彩上是最好的见证，但值得一看的是灰度，因为它们通常会揭示您可能会忽略的明暗模式。

笔法和构图

梵高使用块状，线性笔法。这本身就产生了有趣的图案和特征。

注意他的笔法是如何遵循主体的轮廓的。他在墙壁上使用了垂直笔法，在咖啡厅天花板上使用了对角笔法，在天空中使用了像铺地砖一样的笔法，在地面上使用了水平方向轻轻拍打。除此之外，无论对象的性质如何，他的笔法大致相同（他对建筑物使用与天空相同的线性笔法）。

他利用框线来强调形体。看一下椅子和桌子，建筑物的边缘和细节以及在街上闲逛的人们。埃德加·德加（Edgar Degas）使用了类似的技术，用彩色平面绘画，并用强烈的轮廓强化形体。

在这张高分辨率的照片中，您可以近距离看到梵高的笔法。您还应该查看此Google Arts and Culture页面。（注意：似乎有许多幅油画照片，颜色相差很大。我还没有亲眼看到它，所以很难说哪一个是最真实的。）

构图

绘画中的建筑具有强烈的透视感。请注意，边线如何收敛到地平线上的消失点（隐藏在建筑物后面）。这样的城市景观非常适合传达线性视角。在您主要处理有机形状的景观中，难度更大。

（提示：最好先了解对象的自然特征。如果要绘制线性的城市景观，则要倾斜线条和透视图。如果要绘制大气的景观， 则要制造深度；使那些遥远的蓝色变得更蓝。我是从史蒂夫·休斯顿(Steve Houston)师傅那边学到的。）

左边的黑暗门口和右边的黑暗建筑框住了绘画的侧面。它们将我们的注意力集中在中间的明亮区域。

繁忙的咖啡厅是焦点，但它并不能完全主导画面。它与夜空的蓝色和明亮的星星竞争。

下面是用三乘三的网格工具来分析。一些关键的观察：

• 咖啡厅天花板的角在顶部水平。
• 人们被底部的水平线吸引住了。
• 咖啡馆在左边，偏离。
• 这两个垂直线大致在左侧标出天空的起点，在右侧标出建筑物的起点。

重要要点

• 您可以在工作中使用任何重复出现的主题吗？就像梵高的一些作品中繁星密布的夜晚一样。
• 梵高既有观察力又有情感（倾向于情感）。考虑一下如何将情感融入您的工作中，而又不偏离主题。
• 注意不要将高度饱和的颜色误认为是比实际颜色更浅的颜色。
• 以灰度看一幅画可以发现有趣的图案，而您可能会错过这些图案。
• 让您的笔触跟随主题的轮廓。

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