作品欣赏王颖珏（作品欣赏王颖珏）

离开封闭的室内空间，置身豁朗的天地广宇。

不是戏剧，是旅行，旅行是一条通向另一个世界的最可信的道路。

——英国当代戏剧大师彼得·布鲁克

Nohurry慢坐，坐落于成都德阳市城北的河边，是一家日式融合餐厅。

慢坐餐厅的主理人，是一名疫情前的环球旅行体验官，她乐于在行走感受慢生活，足迹遍布全球多个地方，游历了马来西亚的小岛，浮潜的天堂，到泰国北部做义教，去马尔代夫追鲸鲨，巴厘岛冲浪，到澳洲感受海风拂面，柬埔寨体会时光倒流，斯里兰卡挂火车，去日本最喜欢的Chef甜品店打卡，飞去土耳其坐热气球……

这对本案的设计师王颖珏和梅文潇有着极大的触动。在和主理人进行了深入的探讨后，两位设计师重新思考了设计的本质。

她们对慢坐餐厅的设计理念，不仅着眼于主理人对自由的追逐精神，同时还对慢生活进行了完美的诠释——在城市的繁杂与纷扰中，试图构建一种全新的生活方式体验，以设计语言叙说着生活方式与美食的融合，打造一个城市生活体验复合空间。

在熙攘的路边，慢坐的店面静静盘旋在转角处，如同一番洗涤铅华的艺术转场，简约而不失精致，自有态度而不哗众取宠，极具辨识度。

门前的陈列与布局，看似不拘一格却充满了设计巧思，横贯的落地窗环抱空间，建立起室内外的联系，借由大面积采光丰富视觉效果，开拓视界；门口对称倾斜的动线，引导客人自然而然进入室内空间；Nohurry笑脸迎人的LOGO，预示着一场悠闲的美味邂逅之旅由此开启!

绿植在目光所及的范围之内，随意舒展，洋溢着勃勃生机，与周围的雅致与宁静相映成趣，勾勒出悠闲与灵动的室外用餐场景。在这里等候或是静坐的时光，都变成了一种享受，让人不得不联想起餐厅的名字。

▲外带等候区

▲户外庭院用餐区

大面积的线条极简的玻璃门，使内部与外部的视线相通，毫无阻隔。柔和的自然阳光与室内冷色的灯光，相互交错跳跃，又相互融合。随着时间的推移，或明或暗，忽远忽近，时而温柔时而炽烈，使空间呈现出一种独特的繁华之外的静谧感。

踏进门口，首先映入眼帘是以松木为主要材质的吧台和餐区。餐厅大面积使用天然原木材料，柔和的色调与鲜明的线条相互呼应，空间的形态组合错落有致，在强调功能性的同时，更侧重于情感的表达，无处不体现出主理人对生活的妙思奇想与高雅品味。

▲吧台/收银台

原木质感的色调，沉稳简洁的线条，整个空间秩序井然，没有任何冗余，一切都显得恰到好处。原木制的桌椅保留了原始、温馨的气息，空气中弥漫着新鲜的食物香味，使“慢坐”在淡雅稳重中，流露出轻松通透、澄澈明亮的感官体验感。

米白色的墙体与松木相汇，多出几分自然与生活融为一体的松弛与舒适感，在增加空间视觉的冲击力的同时，也平添了些许生活烟火气息。

▲室内卡座用餐区

▲厨房工作台

用餐区的设计，宽敞而舒适，自在惬意，温润的木色，低调不张扬，营造出安静且纯粹的空间情调。就坐于餐厅边缘，窗户的自然光洒近身边，室外的绿植景观尽收眼底，内外的空间界限被打破，带来了更多空间与自然的互动，也为用餐场景提供了更多可能性。

终日忙碌奔走于喧嚣城市的人们，可以放慢脚步，在这一方小天地里，享受闲适的慢时光，感受情绪的温度，追逐更丰富的精神世界。慢坐于慢坐，倾听且倾听，偶僻一处，或独处遐思放空，或三两好友促膝长谈，片刻放纵内心对宁静的追求，回归生活的本质。

“我可以选取任何空的空间，称其为一座空荡荡的舞台。一个人走过这个空的空间，另一个人看着他，这就足以构成一出戏了。”

——英国当代戏剧大师彼得·布鲁克

设计师在设计Nohurry慢坐日式融合餐厅时，经过了多番的斟酌，重新对人、空间与食物的关系进行了思考，并因地制宜，打破了过往的经验主义，将传统的用餐场所精心打造为更具社交体验属性的休闲空间。

设计师与主理人在“慢”这一概念本身，也达成了共识。以日式美学风格，构筑一个更具先锋性的生活体验复合空间，试图把往来的“人”作为空间的导演，不断更新着每天上演的剧本。

这样一来，慢坐不仅是餐厅，也不仅是一个空间，它更是一个舞台，帮助你更深入地看清生活，看清自己。

▲项目平面图

关于项目

项目名称 | Nohurry慢坐

项目地址 | 成都·德阳

项目类型 | 日式融合餐厅

关于设计师

王颖珏&梅文潇

中国贸促会商业行业委员会

创意设计产业发展中心理事会会员

上海国际设计周艺术指导

成都蔚木未来建筑设计有限公司品牌主理人

蔚木未来空间设计

坚持输出“不被风格定义的作品”，赋予每一个案子独特的意义；以实验的心态，在作品中不断突破；从年轻的视角出发，在设计实践中探究“空间”对于“人的心理感受”的暗示和影响，为客户提供“保姆级的设计和落地跟进服务”。

来源：上海国际设计周

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