人生其实就像一场游戏电视剧（在我后来的人生里）

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有一部国产电视剧，自从资源上了B站之后就很多朋友点播过，现在应该是时候来复习它了。

最近，这部剧的剧本，由人民文学出版社再版了十五周年纪念版，李少红还转发了。

剧本和台词是这部戏里重要的部分，的确值得出版来专门阅读，看一下评分，剧本本身的分数高过了电视剧呐。（下图为剧本不同版本的评分）

播出那一年周迅26岁，前八集的小太平就把她送上了金鹰节最受欢迎女演员。

成年太平公主美丽哀婉，眉眼间愁容和寂寞笼罩。陈红是大美人，观众似乎就很少对她有演技的要求，我觉得太平公主应该是陈红演得最好的角色了。

绝世美男子赵文瑄叔叔，一人分饰两角。

薛绍是儒雅深情饱含挣扎。

张易之代表着轻佻又难以割舍的情欲。

配角里也有好几个让人久久怀念的美人。

太子弘，眉目清秀，气质高贵而忧郁。

演员叫刘栋，演过《你的生命如此多情》，据说这是收视率最低的海岩剧，刘栋是罕见的没有红起来的海岩男主角

胡静的少年韦氏，漂亮得很明显，难得还有少女式的精明；

何琳演的魏国夫人贺兰氏，特别美，少女的魅惑。

对了，还有青涩的李冰冰。

让我们印象深刻的当然是爱情故事。

上元灯节，少女太平在迷路时分揭开了一张面具，面具下那张脸，误了她一生。

再见倾心

遇见薛绍之后，太平忽然知道了什么叫爱情，她告诉自己权倾天下的母亲，要嫁给一个叫薛绍的男人。

太平并不知道，皇家赐予薛绍驸马称号的同时，同时赐给了薛绍的妻子三尺白绫。

一个细节：这件衣服、这身打扮，梳头的方式，头上那朵花，陈红的成年太平也穿过，这是一个过渡的象征。

是薛绍让太平一夜之间长大，是他让太平在精神上从小女孩变成了女人。

第二个细节：薛绍登场后，《大明宫词》的片头曲，从恢弘的《太平》（“细雨中离去再还给世界一世太平”），变为温柔的《长相守》。

在有薛绍的那几集，开头总有一个女声在轻柔地唱：你像迎送花香的风啊，无辜而自由。

那段心碎的爱情，是太平公主人生最大的悲剧。

五年的夫妻生活中，薛绍因为丧妻之恨而疏远、折磨着太平；可是太平痴心不改地爱着薛绍，令他动摇，薛绍在这种煎熬中陷入两难，如果没有发妻，如果没有武后残忍的赐死，他一定能和太平当一对恩爱的夫妻。

一边仇恨着皇室，一边情不自禁爱上太平，薛绍死在了太平怀里，童年的我大概哭了一个月吧。

由爱情引发的另一个故事主线是母女关系。

有一个站在权力最高点的母亲，太平小时候是快乐单纯的，她任性放纵无法无天。

母亲太爱她，所以不惜杀人来为她制造最完美的初恋和婚配，强迫症一样的爱毁了太平的终身。

《大明宫词》让小时候的我领悟到母女关系是女性话题里一个重要构成，母亲对女儿抱有希翼常常造成女儿的悲剧，女儿想摆脱母亲的影响又带着母亲的特质。

这部戏里，情欲也被拍成得很高级，压抑的太平公主遇见了像薛绍的张易之，欲望如何被唤醒，是个很精彩的过程。

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悲剧是全剧的底色，从主角到配角，生在帝王家全都是劫难。

英俊优秀的太子弘，喜欢的是男人。

对皇子不同性取向的描写，也是该剧尺度上的突破。

太子弘与恋人合欢可能是宫闱里最为纯粹的爱情。

弘知道自己与母亲作对必将招致灾厄，劝合欢逃命：“我宁可选择孤独，而不能让你……”

而合欢说：“您把我理解得太简单了。”

合欢虽然卑微，却用生命和全部的尊严爱着弘，又怎么会独活。

太子弘在重压中死去，合欢大胆地在李治和武则天面前宣称，自己是弘的爱人，并要求赐死，让他与弘合葬。

儿子们因被迫要和母亲玩宫斗游戏而诚惶诚恐，因不得不永远正确而自我怀疑。

最贪玩又没出息的显说，我羡慕太平，真想当您的女儿。

但太平同样也痛苦啊，孩子们的痛苦，都来自武则天。

归亚蕾的武则天只有中老年版，没有那些少女武则天的训马和不伦恋故事。

她登场时已经是掌控李唐王朝的王后。

这是我心里最喜欢的武则天，深究起来应该超过了刘晓庆版本。刘晓庆演的是一种夸张的、戏剧化的、恶女的野心——“啊权力啊，真美好，就是想要啊。”

归亚蕾演的是更人性化的阴谋家，她诚然有算计、有城府，知道弱肉强食的规则，但也有温柔的母性的一面。掐死过一个女儿，于是她把所有的愧疚和爱都报偿到太平身上。

关于阴谋的演绎，归亚蕾不是把心思写在眉眼之间的那种，而是不动声色的深不可测，隐隐让人害怕。

即便没有特写镜头，身段也是有气场的。

连最受宠爱的女儿太平也知道，母亲会让人感到寒意。在准备灭口和完成灭口之后，她脸上只有微笑。

归亚蕾内敛克制又复杂的表演，和《大明宫词》的整体风格是相互配合，共同完成武则天角色塑造的。

可以再看这个关于“杀人微笑”完整段落。

贺兰氏侍奉李治左右，质疑自己的姨母武皇后权力太大

她口出惊人之语后，整个宫殿的宫女和太监都诚惶诚恐跪下了，从侧面展示了一种不可言说的皇后权威。

不久之后，贺兰夫人就在一次宫廷聚会上，在众目睽睽之下，因小船漏水，在太液池中溺死，死前，“艳丽衣裙像百合一样盛开，头发飘散，仿佛梦境中才能降临的女神，美艳而不祥。 ”

权力斗争让人不寒而栗，而深宫中人却不是杀红了眼，而是每个都无奈又别无选择。

皮影戏这个元素贯穿全剧，是每个人在绝望中抓住的最后一丝温柔。

这出皮影戏，最开始是唐高宗李治和魏国夫人贺兰氏一块演的。

台词就是在调戏采桑女：

——这位姑娘，请你停下美丽的脚步，你可知自己犯下什么样的错误？

——这位官人，明明是你的马蹄踢翻了我的竹篮，你看这宽阔的道路直通蓝天，你却非让这可恶的畜生溅起我满身泥点，怎么反倒怪罪是我的错误？

——你的错误就是美若天仙，你婀娜的身姿让我的手不听使唤，你蓬松的乌发涨满了我的眼帘，看不见道路山川，只是漆黑一片；你明艳的面颊让我胯下的这头畜生倾倒，竟忘记了他的主人是多么威严。

一次连环计后，在武则天身边挑唆的弄臣被刺，谋杀案被嫁祸给摩拳擦掌要争夺权力的儿子贤。镜头一转，是深宫不问尘世、专心玩皮影戏《采桑女》的李治。

他轻轻地说：「这位姑娘，请你停下美丽的脚步，你可知自己犯下什么样的错误？」他想念单纯的爱情，想念人间的温柔，身为皇帝，却是得不到这些的。

太平像父亲一样喜欢皮影戏，那是一种纯洁和救赎的象征。

最后一集里：李隆基伏在太平公主的膝头，二人一起还是要一起演这出皮影戏。

皮影戏还暗示了一脉相承的乱伦爱情（贺兰氏和她的母亲同为李治的宠妾，李隆基则倾慕自己的姑母太平）。

“美丽的错误”这句皮影戏对白反复出现，暗合着这剧中的爱情几乎都是美丽的错误。

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《大明宫词》有很多风格化的设计，服装是清新淡雅的，画面是简洁大气中透着辉煌，辉煌中还有一丝恐怖。

但若现在让观众回忆它最有风格的部分，相信很多人都会说：台词。

《大明宫词》的台词常常被人说有莎士比亚味道，繁复华美一再铺陈。

旁白无处不在，无一不美，第一集开篇的旁白，已经为这部剧奠定了一种苍凉伤感的基调：「一连数月的大雨，将大明宫浸泡得仿佛失去了根基。」

但另一方面这些台词也不是没有传统可循，它也可以理解为古文中华丽辞藻的现代式演绎。

旁白是太平公主观察世界的视角，有时候冷静抽离：「那一头枯发和一方盖巾装饰起来的神秘身影，像一个幽灵伴随在母后左右，令父亲阴影下本已动摇的宫廷生活，又平添了几分魔幻的异彩。」

有时候旖旎凄绝：

「有很长一段时间，贺兰氏对于我来说，代表着尚显生疏的整个女性世界全部诱人的内涵。

她那风铃般的歌声，蝶一般轻盈的舞步，曾是大明宫所有热切眼神捕捉的尤物。

她的存在，间隙性地使我父亲脸上多了一种微熏的神采。」

《大明宫词》当然有很多不符合史实的地方，它是历史的同人文。但这是一种非常美妙的想象力，却并非无根无据，千百年来封建宫殿里的血雨腥风，都会指向同一种寂寞和空虚。

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主创们敢用一种反主流的方式写剧本和演戏，也是令人敬佩的创作执着。

这样的剧本是怎么来的呢？当年，编剧郑重花了两个小时写出一个大纲，确立了《大明宫词》的结构：太平公主与她三任丈夫之间的爱情。

之后另一位编剧王要参与进来，他们选择了对文学性要求很高的“诗剧”形式，郑重说：“我们要的是那种小布尔乔亚式地、优美地说话。中国人也要有光荣劲儿、直率的说话习惯，要有深思熟虚、要特别的言之有物。”（《好奇心日报》专访编剧）

当年的两位编剧立志要创作一种语言上的革新，王朔曾经创造过新的语言方式，那新的创作者也想试着去做。

郑重：“写《大明宫词》的时候，电视里在正在重播《我爱我家》和《编辑部的故事》，那是由王朔参与编剧的两部剧，90 年代末，作家王朔正凭着自己的作品影响着语言，当时有评论说王朔以笔创造了最具现代性和最富生机的现代汉语。但郑重和王要说，“我们绝对不要这种语言。我们有一种虚荣。当时说王朔有一种语言上的革新，我们也要有。”（《好奇心日报》）

正是这种华丽厚重的剧本和与剧本气质统一的美术造型、演员表演，成就了这样一出气质独特的宫廷剧。

这部剧的台词，在当年就引发过争议。

2002年《南方日报》说这种语言方式是“严重残疾”，中学生作文。

《大明宫词》那些失败的对白让剧中角色都在用同一种口吻在说话，完全没有了个性。尽管那些对话像诗一样华丽，可那不是角色在说话，而是编剧在说话、是导演在说话。《大明宫词》不过是篇中学生的作文。”

甚至男主角赵文瑄本人也不喜欢这样的台词。

“最不能接受的是，编剧的水平让人吃惊。《大明宫词》的台词让人难以接受，不中不洋，凑凑合合，每到拍戏都要读这些台词，实在让人很难受。”

“我才不认为它是‘莎翁’的写法呢，优秀的艺术作品是不分国界的，都能引起人们的共鸣，而《大明宫词》是粗糙的模仿，只是一个形式，又不像，更没有深层次的精神。”

当年媒体对《大明宫词》华丽台词的看法，是有褒有贬，似乎褒扬更占上风

《大明宫词》敢冒市场之大不韪，其勇气和责任感可嘉……它至少尝试从“炸鸡汉堡”怪圈中努力地挣脱。市场可能不被看好，但像剧中一个个尊严地死 去的生命一样，有理想在，有激情在，同时唤醒观众：还有另一种说话的方式，需要换一种方式来“听”。(杨成)

当年的舆论场已经无法复刻，但我很确定，那一年，这部戏在我们老家那个苏北小城里深受欢迎，全家人锁定了央视八套黄金档在追，同学老师们人人都谈论剧情。

华丽的不接地气的剧本写作方式并没有被大众抵制，有数据为证，收视率一路上扬到7%，算热播剧：

据央视索福瑞收视调查报告，播出以来，收视率从4.3%迅速升为7.7%。(《北京晨报》）

每年我都会把《大明宫词》翻出来看看，总能看到些新内容，那些长长的台词并未随着时间流逝而令人厌倦，反倒是在某些时刻能重新感动我。

回想起来，很佩服这部戏的编剧郑重和王要，他们的志向不是收视率，而是创作本身，已经提出了“创造新语言方式”，何其有野心。而导演李少红敢于把这不同寻常的剧本恰到好处地用图像演绎出来，同样是了不起的勇气和眼光。

更不可思议的是，这样今天看来是高冷的、风格化的甚至是危险的容易赔钱的电视剧，在那一年是受到市场欢迎的。

自以为聪明的市场分析永远不知道，人的感动是难以用经济计算的公式来推导的，那只跟才华和真诚有关。

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