怀素第一草书超越张旭吗（怀素和张旭到底谁被称为）

怀素（725-785），是唐代著名书法家、僧人。字为藏真，本姓为钱。他是书法史上引领一代风尚的草书家，他的草书被称为“狂草”。他用笔圆劲有力，像圆一样旋转，奔放流畅，与草书家张旭齐名。称“张旭”。“张颠素”或者“颠张醉素”。

在草书的历史演进中，发展到以唐代怀素为代表的浪漫狂草的出现。充分彰显了书法本身的艺术性。怀素的草书虽然号称“狂”，但在其狂写的状态下，必然有一定的规律，其结法极为慎重，经得起时代的考验。怀素学习前人的经典，能够学习和转化，吸取经验为自己所用。他不仅保留了古法古书中的古意，而且在守法之后，还变通了法。 《自叙帖》为狂草作品，字式摇摆，整条线像沙盘上的圆锥体一样出现，中锋用笔，大大减少了点画的频率。

在字形的起伏中，怀素用上下结构来突出气势。在字组的结合上，他巧妙地运用了嵌入、固连、意连和穿插，用笔断意连、上下字的连带甚至空间重叠。在《自叙帖》中，笔墨从浓墨变成了逐渐失去干墨，再到快要枯墨的时候，干脆用干笔，笔墨的神态也发生了变化。怀素的笔墨虽然随着书写而逐渐变淡，但笔势的自然轻盈，干笔的倔强与苍老，犹如山中的松弛，展现得淋漓尽致。

章法因势而变，因体而形，点画相对，粗细有变，收放十分自如，在空间划分上布局意识明显。怀素笔下锐利的直线，在绷紧的状态下蕴含着潜在的张力，给人以硬朗、轻盈、舒适的视觉感受，字体内部折叠形成的角度，以锐利的几何图形形式，带来紧张的视觉影响。此外，最常用的曲线可以在连续的过程中形成平衡力，弧线选择的细微差别所产生的动态，使怀素的草书具有扩展性和空间组织性的特点。尤其是打破平庸，依靠线条形成的奇异之美，以及被线条挤出的空白，更加引人入胜，感同身受。

张旭（685年—759年），字为伯高，是苏州吴县（今江苏苏州）人，唐代书法家，擅长草书，喜欢饮酒，世称“张颠”，与怀素并称“颠张醉素”，与贺知章、张若虚、包融并称“吴中四士”，又与贺知章等人并称“饮中八仙”，其草书则与李白的诗歌、裴旻的剑舞并称“三绝”。

张旭善于从自然万象中领悟书法之道，把自然美与艺术相结合。张旭将世间万物的境遇与自己的主观意境融为一体，以技法为精神表达的手段，将一切自然事物化为自己的艺术语言。张旭喝醉后，在陶醉中纵横扫笔，没有任何伪装，只凭借潜意识的来挥毫。

张旭在处理结字上非常注重笔势的连贯，字内空间疏而开阔，外空间紧凑，从而达到稳定的效果。线之间的紧密联系，所谓增加一点是密集的，损失一点是稀疏的。线条与线条相互穿插，相互呼应，相互协调。过渡自然而和谐。整个气氛更加统一。怀素字形进一步简化，结头清晰，字开合大，可塑空间强。

狂草书在唐代达到鼎盛。以张旭、怀素为代表的狂草流派，在漫长的书法演变史中独树一帜。细数唐代的草书狂人，无非是张旭怀素。大多数人认为，怀素继承了张旭的狂草。诚然，在技法上，怀素受到了张旭狂草的启发，但在精神上却可以说是截然相反。张旭的草书是激情地倾泻而出，而怀素的草书是一种排除情感、抽象和神秘意义的挥毫。（以上图文均来源于网络，如有侵权，请联系删除 ）