传统蜡染作品背后的意义（喜欢民族风的一定要知道）

这种民族风浓郁、素净雅致的桌布，

来自历史悠久的苗族蜡染工艺。

爱上这样的蜡染艺术，需要理由吗？

如果一定需要，且听粉妹细细道来：

一、它是国家级非物质文化遗产

蜡染是贵州省丹寨县、安顺县、织金县等地区，

苗族人世代传承的传统技艺，

古称“蜡缬”，苗语称“务图”，

意为“蜡染服”。

苗族妇女称蜡染为“画花”，

要想追溯其根源，已经无从考证。

但从苗族神话故事和口述历史中得知，

最初的“花”是画给神灵看的，

苗寨女人怀着最虔诚最神圣的心，

是要给祖先一个交代。

2006年，苗族蜡染技艺列为国家级非物质文化遗产。

二、巧夺天工的民族技艺

“画花”是蜡染非常重要的环节。

苗族妇女所画的花纹，

没有那么多讲究，比较随心，

心中想到什么就画什么，

一笔一画都是生活。

苗族妇女娴熟的绘画技巧

用特制的蜡刀蘸着融化的蜡烛

在白布上进行绘花创作，

再以蓝靛浸染，

画面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的图案，

工艺精湛，颇具民族特色。

蜡染其实是个耗时耗力的活儿，

每一道工序都马虎不得。

一块普通的茶几布，

一个人要花一两个星期才能完成。

三、寓意丰富的民族图纹

苗族没有自己的文字，

蜡染布上的花鸟虫鱼就是苗寨人心中的世界。

那是一种对世间万物的敬畏，

以及对大自然的原始崇拜。

苗族蜡染有几款固定的经典花纹，

是苗家人世代传承下来的，

它们都有着自己特别的意义和故事。

比如鱼、鸟的周围总有代表爱情的莲花，

隐喻多子的石榴、寓意长寿的桃子等。

果木则表现充沛的活力，

葫芦蕴含新的生命，豆米纹象征五谷，

花卉纹象征着青春等。

鸟是苗族蜡染工艺品中最常见的题材，

这也和苗族生活中的山林多鸟的自然环境有关。

苗族“亲死不哭，笑舞浩歌谓之闹尸，

明年闻杜鹃声，则闭户号泣曰：

‘鸟扰岁至，亲死不复矣’”，

这描述的就是苗族以笑舞浩歌祝颂亡灵化鸟的情景。

四、极高的美学价值和传承意义

蜡染之美，是一种纯净之美。

没有那么花哨，没有那么明艳，

却在历史长河中保留着最纯真的色彩。

那一朵朵蓝花，开在了每个人的心中。

这种素净高雅并不会过时。

不仅可以用作桌布，

还能被挖掘出更多潜能，

让这一民族特色技艺产生更高的艺术价值。

蜡染钱包，不仅做工精美，实用性强，更体现浓郁的民族特色，内涵丰富。

苗族蜡染画-琵琶女，它也可以变成具有民族风格的现代艺术品。

民族风不一定就土，这样的蜡染裙随风飘舞，难道不好看吗？

蜡染不该被现代人所遗忘，更应该发挥它独有的艺术价值和经济价值，向着未来不断传承下去。如果你也喜欢民族工艺，钟爱蜡染艺术，就为它转发点赞吧！

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