动画运动规律总结（如何做好动画中的运动）

动画的目的是什么？是要做得越真实越好吗？

如果你去问这世上任何一位动画大师，他们都会说同样一句话：

动画的目的不是还原真实（realism）。仅仅用墨水和纸制造出一些仿真图像（live-action images），并不是一个好动画。

所以，没有一只老鼠会长得像“米老鼠”。

没有一只兔子会长得像“兔八哥”。

也没有一个脾气古怪的老头会长得像这样：

所有动画师想要实现的目标，其实是可信（believability）；而人对事物的相信程度，主要取决于事物的运动（movement）。

理查德·威廉姆斯

你可能没有听说过他的名字，但理查德·威廉姆斯（Richard Williams）曾经是、现在依然是史上最伟大的动画师之一。

“绝对是动画天才。”

——《洛杉矶时报》

“当今最好的动画师。”

——《好莱坞报道》

“动画师中的动画师。”

——《观察家》

“多年来，动画界中唯一的天才，全世界最受尊敬的动画师之一。”

——《洛杉矶电视时报》

他拥有超过两百五十项国际大奖（二十五年内，平均每个月获一个奖），其中包括：

奥斯卡金像奖 特别成就奖 《谁陷害了兔子罗杰》

奥斯卡金像奖 最佳视觉效果《谁陷害了兔子罗杰》

英国电影学院奖 特别奖 《谁陷害了兔子罗杰》

英国电影学院奖 特别奖 《谁陷害了兔子罗杰》

美国安妮奖 最佳个人成就 《谁陷害了兔子罗杰》

奥斯卡金像奖 最佳动画短片 《圣诞颂歌》

英国电影学院奖 最佳动画片 《小岛》

艾美奖 最佳动画节目 《基吉的礼物》

安妮奖 温莎·麦科伊终身成就奖

在动画中，理查德·威廉姆斯并不满足于完成简单的机械工作，他一直在探索别的艺术形式无法实现的效果。正因如此，没有一部动画能像理查德创造的那样运动。

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人物的运动

与世上所有伟大的导演一样，理查德·威廉姆斯的创作也基于这条法则：

性格即行动（character is action）。

一个人物的外形设计，不论多么令人印象深刻，都只能算是一半的工作。一个人物的行动方式应当和他的外形提供一样多的性格信息。

所以，我们看到巫师（Zigzag）的动作是狂躁的、可疑的：

小偷的步伐被隐藏了：

守财奴埃比尼泽·斯克鲁奇（Ebenezer Scrooge）缩成一团：

破烂娃娃（Raggedy Ann）的行动方式和你想象的布娃娃一模一样：

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运动的流动性

除了根据人物性格设计运动之外，理查德·威廉姆斯的动画如此独特，还因为他在人物运动中建立的流动性（fluidity）。

在传统手绘动画行业中，最麻烦的就是手绘图画。然而一个动画如果想要动起来，换画速度必须非常快。于是，行业内就形成了一条不成为的规定：一图两帧（animated on twos）。即一幅图（drawing）占用两帧（frame）的时间。我们都知道，二十四帧为一秒；那么，一个时长一秒钟的片段就需要手绘十二幅图。

如果希望一个动画项目完成得更快、更便宜，最简单的方法就是减少图画数量。一幅图不占用两帧时间，而占用三帧（on threes）、四帧（on fours）、甚至六帧（on sixs）的时间；那么，一秒钟所需手绘的图画数量就会减少至八幅、六幅、甚至四幅。

并不是说每秒内的图画数量少，就一定是坏事。这只是理查德·威廉姆斯早年受训练时的普遍方法。

而这种方法产生的最直接的结果，就是类似动画《黄色潜水艇（Yellow Submarine）》中这种不平顺、不流畅的运动。

面对这种情况，理查德·威廉姆斯决定反其道而行，选择“一图一帧（animated on ones）”。

这意味着一幅图仅占用一帧时间，完成一个一秒钟的片段需要手绘二十四幅图。这大大增加了时间成本和资金成本。在《小偷和鞋匠（The Thief and the Cobbler）》的制作后期，由于资金吃紧，制作方决定不再让理查德·威廉姆斯继续参与。但连制作方都不可否认的是，这种“笨”方法能产生令人震惊的流畅效果。

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镜头的运动

由于动画中没有实际的摄像机，“镜头的运动”准确地说应该是“模拟镜头运动”。

理查德·威廉姆斯从不以平面的视角看待图像。他具备非常高超的视觉转化能力，能将一切图像切换为真人电影模式，所以他的动画就都像是三维的一样。此中的关键就是透视画法（drawing in perspective），这也是理查德动画作品最重要的特征之一。理查德·威廉姆斯经常使用方格棋盘来突出画面的透视效果。

理查德将运用透视画法的运动和空白的背景结合起来，不仅能够突破平面空间的限制，还能实现连真人电影都无法实现的效果。在他最新的动画短片《序幕》中，动画看起来就像一镜到底，没有经过任何剪辑。

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《谁陷害了兔子罗杰》

《谁陷害了兔子罗杰（Who Framed Roger Rabbit）》为理查德·威廉姆斯赢得了世界性的声誉。他创造了片中兔子罗杰（Roger Rabbit）、杰西卡（Jessica Rabbit）等经典人物形象。

“每一帧我们都要画一幅图，而且每幅图我们都要用透视画法画。因为摄像机会不断靠近，还会围绕着人物旋转。这将是巨大的工作量，非常烧钱。”

——理查德·威廉姆斯

“我们的动画是二点五维的。你仔细看，这不是三维的，这是二点五维的。”

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人物、镜头和空间的运动组合

在职业生涯的早期，理查德·威廉姆斯会将镜头运动限于短镜头，比如，仅仅做一个90度的旋转。但随着他不断尝试，镜头越变越长，越变越复杂。

像这样炫丽的镜头在传统动画中其实并不罕见。但讽刺的是，当理查德·威廉姆斯埋头创作这样的镜头时，其它工作室却开始使用早期CGI技术了。

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理查德·威廉姆斯的法宝永远只是墨水、纸和透视法而已。

利用真人电影思维，可以帮助你完成一些流畅、有活力的作品。但若局限于此，那是不够的——只有当你的思维超越了真人电影，才有可能创造出真正惊艳世人的杰作。

当今世界，动画电影与真人电影越来越接近，而理查德·威廉姆斯仍然坚持老的那一套。

他就像一个守卫，坚守在相反的道路上。将近七十年，理查德·威廉姆斯从未想过把动画做成一部真人电影，或者把真人电影做成一部动画——他只想做只有动画才能做的动画。

“我希望看到动画成长。动画，并不必然是米老鼠式的加速运动，或是一场低俗的闹剧。动画也可以承载非常严肃的主题。动画可以缓慢地、优雅地运动。它可以是优美的、抒情的。这些对于动画来说都是可能的。对于动画，我们才刚刚触到了一点表皮而已。”

——理查德·威廉姆斯

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