肯洛奇的现实主义（全世界无产阶级的）
有次和友人聊天，谈到肯·洛奇，他说：肯·洛奇是戛纳的“亲儿子”。
毕竟，双金棕榈俱乐部可不是随便哪个导演都能进的。
双金棕榈俱乐部是指拿过两次金棕榈奖的导演，从1946年至今的七十多年时间里，能得两次金棕榈的导演屈指可数。
入围“双金棕榈俱乐部”的成员有7位，分别是丹麦导演比利·奥古斯特、美国导演弗朗西斯·福特·科波拉、日本大师今村昌平、南斯拉夫导演埃米尔·库斯图里卡、比利时导演达内兄弟、奥地利导演迈克尔·哈内克以及英国导演肯·洛奇。
肯·洛奇有两部电影获得过戛纳金棕榈奖。2006年，肯·洛奇执导《风吹麦浪》获得金棕榈奖；2016年，凭借《我是布莱克》再次夺得金棕榈大奖。
说肯·洛奇是戛纳的“亲儿子”不太合适，因为他的出生年份要比戛纳电影节还要早。
在看了大量肯·洛奇电影后才发现，肯·洛奇不是戛纳的“亲儿子”，他是全世界无产阶级的“亲儿子”。
这个“亲儿子”既指他的出生，也是他的创作。
1936年6月17日，肯·洛奇出生于英国沃里克郡纽尼亚顿的一个工人家庭，父亲是一家机械厂的电工。
他在采访时说，他的父亲一周工作七天，早六到晚六，用今天的话来讲，应该叫“712”。
可能是潜移默化的影响，肯·洛奇毕生都在拍一种电影——无产阶级电影。
1964年肯·洛奇拍摄电视短片《凯瑟琳》，1967年，电影处女作《可怜的母牛》问世，超过半个世纪的导演生涯，肯·洛奇电影的主角几乎都是底层平民——单亲妈妈、没人管教的孩子、酗酒的下岗职工、小混混、外来移民等等等等。
好的导演有两种，一种是发展其技术令无数后人膜拜，一种则是以人文主义取胜，这类型导演，他们影响的不仅仅是电影艺术，而是整个社会现实。
对于很多中国观众来讲，《我是布莱克》、《风吹麦浪》这两部戛纳金棕榈影片以及最近的《对不起，我们错过了你》最为熟知。
《我是布莱克》和《对不起，我们错过了你》讲的是英国底层民众的艰难生活；《风吹麦浪》讲的是爱尔兰的历史。
不过我倒是想谈一下肯·洛奇没有那么大众的几部电影。
《小孩与鹰》是肯·洛奇早期的一部作品，也是我个人最喜欢的电影之一。
卡士柏是一个“问题少年”——当然这只是在老师眼中。
事实上他也没有做什么，他需要每天打工补贴家用，成绩自然没有办法名列前茅；
至于寻衅滋事，基本上每次肢体冲突，他都是被欺负的一方。
可是，老师不管这些，他们只看表面，各打五十大板，就像当时的政府一样。
卡士柏有一个哥哥，但这个哥哥是一个极其暴躁的混蛋，对于这个弟弟，欺凌多于保护；
卡士柏有一个母亲，虽然很疼爱他，但母亲并没有把多少心思花在孩子身上，相反她每天浓妆艳抹的打扮自己，和一个相好的男人厮混度日。
一个孤独的孩子遇上一只孤独的鹰，两个孤独的灵魂相撞，一人一鹰组成电影最美好的画面。
卡士柏不是“问题少年”，他只是出生在一个问题家庭，他生活在一个问题社会。
肯·洛奇拍摄的喜剧电影也有种卓别林式的辛酸，比如《石雨》。
主角鲍勃和朋友两人一起去偷羊，打算卖钱贴补家用，谁曾想，偷鸡不成蚀把米，在售卖羊肉的过程中，把车给丢了。
鲍勃因为失业，只好自力更生，拿起工具、走街串巷，上门为用户清理下水道，可惜没有一个人愿意雇佣他，最好他只好为神父修理，而且是免费。
鲍勃想教训恐吓家人的高利贷者，结果反被教训，就在关键时刻，高利贷者撞车身亡。
警察找上门来，鲍勃吓出一身汗，结果警察找他是因为之前丢的那辆车，他被偷的那辆车找着了。
看电影的过程轻松愉快，但看完却是无尽的惆怅。
《面包与玫瑰》的背景是90年代的美国，在肯·洛奇的电影里，发生在异国他乡的故事并不多见。
电影的主角一群从墨西哥偷渡而来的非法移民，他们要做的事情是争取合理薪酬以及社会保险。
简单来讲就是一群非法移民争取合法权益的故事。
你没看错，非法移民争取合法权益，而且最后还成功，这跟谁“说理”去！
1994年的《折翼母亲》同样是一部优秀的电影。
电影讲的是一名单身母亲为了孩子的抚养权和社区机构斗争的故事。
在一定程度上《折翼母亲》与《何以为家》很像，都是因为无法抚养孩子引发的一系列悲剧。
我一直不赞成很多网友把《何以为家》当成一部“计划生育”宣传片来看待。
导演的核心并非如此，他只是借用孩子的口吻来控诉战乱对平民的影响。
《折翼母亲》同理，肯·洛奇不是要控诉母亲，也不是像许多人说的那样把矛头指向了“社区机构”。
他的最终意愿，还是希望通过电影展现普通人的生活——真的很苦逼！
除了底层百姓，肯·洛奇对于爱尔兰的历史很感兴趣，在看完他的电影之后，我一度怀疑他是爱尔兰人，可他确实是土生土长的英格兰人。
关于爱尔兰的电影有《致命档案》和《风吹麦浪》。
《致命档案》控诉了英国警察局对爱尔兰人实行的残酷无情的枪杀政策。
《风吹麦浪》讲述了普通人在爱尔兰独立战争和爱尔兰内战中兄弟相残、反目成仇的故事。
前者涉及政治，后者聚焦历史。
有人用“中产阶级对底层人民自以为是的关怀”来评价《我是布莱克》。
典型的利己主义言论。他们自己不会这样做，所以他觉得别人也不会这样做，即使别人做了，他们还是会近乎阴谋论的眼光去看待和评价。
这些人对肯·洛奇一点儿都不了解。
1966年，肯·洛奇拍摄的《凯西回家》，使得政府解除了对流浪者的某些禁令；
1970年，肯·洛奇拒绝了英国王室的授勋；
1984年，肯·洛奇拍摄了关于工人罢工的纪录片，惨遭禁播。
2014年，年近七十的肯·洛奇宣布退休，可在他宣布退休后不久，英国保守党执政，限制工会权利，忽视底层民众呼声。
于是肯·洛奇复出，《我是布莱克》应运而生，紧接着是《对不起，我们错过了你》。直到今天，他一直用自己的方式为底层的民众呐喊着。
肯·洛奇一直以来对于英国的政客很不屑，有采访问他怎么评价英国政府，他随口一说：bastards（一群混蛋）。
正因如此，虽然在国外，肯·洛奇是享誉欧洲的大导演，可在英国却并不受待见。
肯·洛奇的电影揭露了英国的黑暗面，以及在电影中关于爱尔兰的正面演绎，曾经一度，他受到了英国右翼人士的强烈抨击，很多人认为他抹黑自己的祖国，并且在爱尔兰问题上立场有问题。
肯·洛奇的电影手法更趋向于纪录片，他喜欢选择一些非专业的演员，而且在很大程度上，他不会去要求演员，而是希望演员可以自由发挥，并且超越表演。
所以，他的电影看起来那么真实。
《小孩与鹰》里有一场老师打手心的戏份。
原先的设定里，打手心并没有写进剧本，可在正式拍摄过程中，肯·洛奇并没有喊卡，而是任由演员们继续演下去。
当学生们被打手心之后，表现出来的错愕、伤心，几乎可以以假乱真。
《小孩与鹰》当年上映时，观众异常惊讶，因为电影里的人、物、事与现实生活中基本没有什么区别。
这部电影当年在英国取得了极高的票房成绩，而在一开始并没有几家影院愿意放这部片子。
肯·洛奇拍电影会有一个核心，即故事的核心是什么！
很多伟大的导演喜欢天马行空，甚至有些大师不屑于拍故事，去拍一个梦，拍一种情绪，一种状态。比如大名鼎鼎的费里尼。
肯·洛奇会在意“观众能否相信”。
文艺青年往往会不在乎观众和读者，只专研自己的创作。
专研自己的创作没有错，但是否需要在乎观众，就有待商榷了。
事实上，肯·洛奇也从来不是文艺青年的首选，或者这样讲，现实主义从来不是文艺青年的首选。
他的这种态度对于很多想从事影视这一行业的年轻人来讲，堪称金玉良言。
五十年多年来，肯·洛奇从未屈服于好莱坞的商业趋势，甚至于当时在他生活最为窘困时拍了一个麦当劳广告，直到今天，他都会耿耿于怀。
肯·洛奇用自己的英国社会现实主义作品树立起独特的肯式电影宇宙。
我们需要娱乐，需要漫威和迪士尼，但如果没有像肯·洛奇这样被称之为脊梁的人，这个世界该有多么冰凉啊！
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