蒙德里安抽象（蒙德里安从具象到抽象）

蒙德里安的早期创作生涯，以具象画为主，尤其是风景画占其中绝大部分。

《德伊芬德里奇的农舍》

画面的下部近景的水，大约占总体五分之二，而上部五分之三为树木和房屋，水中则倒映着树木和房子。

画面空间水平构图均衡、平稳，水中倒影与岸上景色构成和谐的整体，将水的意境一直延伸到画框之外。

对于房屋，巧妙地设计成两栋。

其中一栋处于画面中景最显眼的位置，并以正面朝向观众，灰白的墙壁和褐色的三角形屋顶，清晰地勾勒出房屋的结构，其前方的树木稀疏，对房屋遮挡较少，很好地表现画面的主题之——房屋。

另一栋房屋则处于繁茂的树荫遮蔽之下，轮廓不是十分清晰，遮挡在前的大树则表现得十分抢眼。

枝干伸展开来，如同一把张开的大伞，金黄的叶子中透出一股秋意。这正是作者有意安排表现的作品主题之二——树。

对于作品的另一个主题——水；

作者用稍变形的倒影衬托出水的宁静，近景水中的一小块土地，则增添整个画面的和谐；

1906年，蒙德里安接触 凡 ·高等人的作品，对其产生巨大的影响，创作中加入鲜亮的颜色，光彩照人。

1908年创作《暮色中的磨坊》

以突出的红与蓝来表现磨坊，画面中除磨坊及其水中倒影外，几乎全被金黄色占据。

蒙德里安的具象作品，已经开始展现对抽象线条把握。

简洁有序的构图，追求水平与垂直线条的表现力的风格，也在具象的作品中表现。

1908年《红色的树》对线条的表现力的追求，使具象作品有抽象性元素。

粗壮枝干上红色显出树木的本色，而细小的枝干，则因黄昏光照的不足呈现出黑灰色。

枝干上点缀的黄叶与灰黑、红色的枝干以及浅蓝的天空形成对比；

仔细观察后发现，构建树木的几何线条表现出井然的自然秩序。对于抽象几何形状的追求，使画作抽象气息越来越浓。

1909年，他的作品风格发生转变，由关注具象的物质转为抽象的精神，作品对自然物质的表现也向抽象的形式发生转变。

在1912年创作的《灰色的树》树的具象化特征已无，变成高度抽象的几何图形。

他将树的神韵提取，用抽象的几何图形进行诠释。

1919-1938年，蒙德里安开始用直线，直角和红、黄、蓝三原色进行创作。

画面基本思想：使用直线、几何形状、原色、以及正负元素之间的关系表达思想。

蒙德里安《红、蓝、黄组曲II》(1930)

是蒙德里安新造型主义理论的例证。

这是一个极小的组成，由不同厚度的黑线和一个大红色方块组成。

左下角有一个蓝色矩形，右下角有一个黄色矩形。

事实上，所有的矩形，似乎都延伸出画布；没有被画中主要的黑线所限制。

线条不是轮廓线，而是颜料的平面——黄色矩形上方的线条在画布边缘处停止。

这件作品被剥离回到最简单的颜色(红、蓝、黄、黑)和平面(水平和垂直)。

蒙德里安在画布上留下一些可见的笔触，给这幅画注入某种生命和运动。

虽然这幅画看起来很简单，但在矩形之间的相互作用上有很多考虑;

红色的方块是整幅画的主要部分，它与蓝色和黄色的矩形完美地平衡画面。

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