朱炳仁铜怎么这么贵（东方雅趣朱炳仁）

国大师20年研究，5种铜着色工艺首次同聚杭州工美展

杭州作为工艺美术之都，每到金秋，都会举行一场工美艺术饕餮盛宴。对于很多杭州人来说，“朱炳仁•铜”这个熟悉的老朋友如约而至。这一次，它又会给大家带来怎样的惊喜和火花？

9月26日，“铜雕父子”中国工艺美术大师朱炳仁、浙江工艺美术大师朱军岷用铜打造五彩的铜雕艺术，专注蕴藏作品“背后”的工艺，推出一场特别的主题展——“铜分五色”。出自百年铜艺世家“朱府铜艺”第四代、第五代传人之手的铜艺术，以庚彩、釉彩、琅彩、吉彩、冷彩为线索，从生活器皿到装饰摆件，从小而美到大型装置艺术，来呈现属于这个时代，以“五色”命名的风气、风流与风骨。

铜色，在大家的认识中，历经了千年青铜时代的孕育，因含铜合金配比的不同，决定着器物的颜色。“铜分五色”主题展，是父子二人一脉相承铜雕技艺的呈现，也是钻研铜表面着色技艺二十年功力的累积。他们在传统铜艺的基础上，通过现代艺术表达，展示出铜色不一样的美感。

2000年，朱炳仁曾参与杭州雷峰塔重建。“雷峰塔重建前，中国并没有彩色铜雕”，无数次的配方实验，黑青的瓦、紫色的门、暗红的拱……终于，铜在朱炳仁的手上幻化出持久的五彩之色。经过一步步的研究、改进，他把这种秘技用在铜建筑上，也用在各式各样的雕塑、摆件、壁画之上。

比如这套首次亮相的“吉金”舞鹤，是父子二人最为得意的精品，冷着色的铜器面肌理告别了以往单一的古铜着色。铜色的暖光，如落日余晖，交错的纹理，又若午夜星空。铜古称“吉金”，吉金生彩，这种无以名状、天然流动的着色技法被朱炳仁故命名“吉彩”。

然而，工艺美术并不仅表现为“形而下”的器物形态,也是“形而上”的精神载体。作为“叛逆的一代”的朱炳仁，没有止步祖传流传的技艺，创立熔铜艺术开启了“熔现实主义”新流派。在熔铜艺术的基础上，通过彩料的渗化、迭加、融汇，2010年“庚彩”诞生。这种富有节奏且变化的肌理，抚摸竟有瓷器的质感。因2010为庚寅年，他将这种全新工艺名为“庚彩”。

为了让观众更真切体会庚彩的视觉形象，“朱炳仁•铜”设置了“青花铜”大型展示区，和雕塑、装置结合，以蓝白为主色调，站在超越时间和空间的维度上，呈现元青花——一个惊艳世界的中国文化符号。

“在铜金属上着色，可能是形式最多样化，也是最有趣的”，“朱炳仁•铜”的创始人朱军岷曾这样谈到。而铜易氧化，针对不同的作品形式也要适时作出改变。从学生时代开始，他就开始研究铜金属着色技艺，沉迷在色彩建构的漩涡里。不同的温度、时间、笔触及彩料配方的把控，色彩肌理会也会产生出千变万化的视觉。

白色的骏马、柳绿的铜壶、五彩斑斓的鸡，作品透出的宝石之色，借鉴了传统画珐琅技艺的“釉彩”技艺，不仅考究匠人的极致审美。施釉和着色，也要求对匠人时间和火候拿捏分毫。传统工艺结合高超的着色技艺，这些艺术品频频作为“国礼”，让中国工艺在大国外交舞台上璀璨亮相。

在“铜分五色”，铜着色技艺与铜板进行共创，在壁画领域也碰撞出新的火花。五年前，朱氏父子交替使用冷、热技法，边画边烧，终于克服了平面铜板高温烧制后变形的难题，创新出“琅彩”铜画技艺。珍贵矿物釉料与琅彩技法的结合，创新出一幅幅收藏级壁画力作。

作为今年诞生的另一技法，十余幅“冷彩”壁画也首次云集杭州工美展。手工制版、低温烘制，哪怕经历百年岁月，也能保持明亮艳丽的色泽。特别是摒弃玻璃封罩的“裸”裱手法，壁画的品质感，让你看得到，也摸得到。

“青铜上星星点点地覆盖着五彩缤纷的瓷釉，对于那些仍然相信白日梦般的浪漫生活方式的来说，这些艺术品无疑是令人沉醉的。”参观完“朱炳仁•铜”作品，安特卫普皇家艺术学院教授巴特曾撰文如此评价。而“五色”之后，是否能拓宽色彩边界，延伸出更多的出“色”，对于以“朱炳仁•铜”为代表的中国传统的手工铜雕来说，都是无限的遐想与空间。

2020年中国（杭州）工艺美术精品博览会

朱炳仁•铜与你一起共论，铜的出“色”之道

展览地点：杭州和平会展中心（浙江杭州市绍兴路158号）

展览时间：2020年9月26日 9:00-17:00

9月30日 9:00-15:00