看一下听评书（听书时代重新发现评书）

评书，这门有着千年历史的传统曲艺已经失去了往日万人空巷的辉煌。图为一场评书演出的现场。资料图

古往今来，没有一成不变的艺术。一些艺术之所以能够穿越悠悠的历史长河，绵延不息，就在于这些艺术能够主动适应时代变化。一言以蔽之，与时俱进，艺术常青

陈斌

9月11日下午3时30分，著名评书表演艺术家单田芳因病去逝，享年84岁。

上世纪八九十年代以前出生的人，许多人都是听着单田芳的评书长大的，单田芳独特沙哑的嗓音响起，这半日的乐趣便有了着落。

单田芳曾经推出过《三侠五义》《白眉大侠》《隋唐演义》《水浒外传》等许多优秀的评书，先后录制和播出100余部，共计15000余集广播、电视评书作品，整理编著17套28种传统评书文字书稿。

直到现在，还有人不断重温他的评书。

算上2015年去逝的袁阔成，“四大评书表演艺术家”已失去了“半壁江山”，在世的刘兰芳、田连元均年事已高。在资本力量摧枯拉朽、势不可挡的当下，听书APP如雨后春笋，一夜之间“千树万树梨花开”。相比之下，有着古老传承、曾经“霸播”数十年的评书艺术正陷入日渐式微的尴尬。

2008年6月，国务院发布了第二批国家级非物质文化遗产名录，评书便位列其中。某种意义上，这也是评书生存困境的折射。

“说书先生”时代的终结

1934年12月17日，单田芳出生在辽宁省营口市的一个曲艺世家。

外祖父王福义是闯关东进沈阳最早的竹板书老艺人；母亲王香桂是上世纪三四十年代著名的西河大鼓演员，人称“白丫头”；父亲单永魁是弦师；大伯单永生和三叔单永槐分别是西河大鼓和评书演员。

1955年，21岁的单田芳第一次登台，就凭借自己独特的嗓音和台风获观众的认可，台下掌声雷动。 一代大师锋芒初露。

1953年，单田芳曾考进东北工学院，遗憾的是，入学不久他就因病退学了。为了更好地讲述历史故事，他在说书的同时又自考了辽宁大学历史学专业。上世纪50年代，单田芳成为辽宁省唯一一个有大学文凭的评书艺人。

“每天都有一亿人听他讲故事”“有井水的地方就有人听单田芳”，这几句话就可见在评书盛行的年代，单田芳的影响力之大。

“啪”的一声合上折扇，醒木往桌上一掷，单田芳添上一句：“欲知后事如何，且听下回分解。”今天的故事就结束了，如今，单田芳的故事也结束了。

9月15日上午9时许，评书大师单田芳的遗体告别会在北京八宝山殡仪馆举行。著名评书表演艺术家刘兰芳、演员王迅、谷智鑫、相声演员石小杰等前往吊唁，更有上千观众自发前来送单田芳最后一程。

在评书日渐式微的当下，数千位观众自发前来，又让人回忆起等待评书开场的激动，听到“且听下回分解”时的不舍。

随着互联网的兴起，人们的娱乐方式越来越广泛，守候在电视机、收音机前等待评书节目开始的人越来越少了。

几位颇受欢迎的评书艺术表演家纷纷离开舞台，使得人们对于评书的兴趣越来越低，评书这一曲艺项目也就不得不面临着逐渐被边缘化的现状。

随着“北方评书四大家”之首单田芳的逝世，有评论认为这标志着“说书先生”时代的终结。

一门打着历史烙印的古老艺术

评书是主要流行于华北、东北、西北的语言艺术，“四大评书表演艺术家”就全部出自东北。当然，这种艺术在华中、华南也会有所存在，只不过表现的形式略有差异。

评书相传起源于东周时期，近代评书公认的是起源于明末清初的柳敬亭。黄宗羲在《柳敬亭传》中不仅指出“柳敬亭者，扬之泰州人，本姓曹”，还通过考证，说明两宋时期说书艺人众多。这表明在数千年的历史中，评书艺术传承脉络清晰，绵延不息。

前些年，评书是站在桌子后面，桌上放着折扇和醒木，表演者一袭长衫，“范”味十足。不知是否因为广播评书的出现，切断了传统表演中表演者与观众之间的视觉联系，表演形式去繁化简，桌子没了、扇子没了、长衫没了，甚至连那个标志性的醒木也一同消失了。

评书有着鲜明的艺术“套路”：开场有“定场诗”，介绍新角有“开脸儿”，讲场景有“摆砌末”，此外还有“赋赞”“垛句”(串口)“关子”和“扣子”等相对固定的风格技巧。之所以说相对固定指的是表演形式，但内容并不统一。

单田芳常用的“定场诗”就有“道德三皇五帝，功名夏后商周，五霸七雄闹春秋，顷刻兴亡过首。青史几行名姓，北茫无数荒丘，前人撒种后人收，无非是龙争虎斗！”和“三尺龙泉万卷书，上天生我意何如？不能治国安天下，妄称男儿大丈夫！”等。

记得小时候听湖北大鼓，开场白总会扯上一段与故事毫无关联的奇闻逸事，大抵是为了活跃活跃气氛，舒缓一下因等待而略有疲惫的神经吧。

与西方艺术大多源自宫廷明显不同，评书诞生于市巷田野的社会中下层。这意味着，在知识极度稀缺的古代，评书表演者要想吸引识字不多的普通听众，必须通过极长的篇幅、复杂的情节、丰富的人物、接地气的语言、鲜明的人物性格、出神入化的表演……总之，得使尽浑身解数，才能最大限度地贴近听众。

只消看看袁阔成和单田芳两大名家的几个数据或可了解。袁阔成的《三国演义》共365回长达182小时，人物超过400个。单田芳的《隋唐演义》216回长达86小时，刻画人物也达180个，尤其是李元霸“长相丑陋，生性憨傻，但却力大无穷”的形象，通过单田芳的表演早就深植人心。

评书本质是一门系统化的艺术

作为传统说唱艺术，评书与相声有许多相似之处，比如，必须日复一日、年复一年地加强绕口令这样的训练，确保表演时吐词清楚；必须擅长运用抑扬顿挫的声音、丰富的脸部表情和肢体语言进行表演；必须对评书“开脸儿”“摆砌末”等套路滚瓜烂熟、易如反掌……但仅是熟练掌握这些基本功还远远不够。

传统评书都有民间口头文学特征，而口头文学具有强烈的时代感，每个时代各有不同。也就是说，评书并不是对历史故事的简单重复，而是将历史故事与当下语言特点、受众心理进行有机结合的产物。

实际上，评书优劣不仅仅取决于表演水平，还取决于选材和创作，甚至还有社会体验。以这一角度视之，评书当是一门“系统化”的艺术。近代评书名家无一例外既是表演高手，同时也是创作的大家。

袁阔成把长篇小说《暴风骤雨》《烈火金刚》《林海雪原》《红岩》《野火春风斗古城》《吕梁英雄传》《保卫延安》等改编为评书。与此同时，他通过生活体验和反复观察，摸索出“气、音、字、节、手、眼、身、法、步”等评书表演要点，至而形成了“漂、俏、快、脆”的鲜明表演风格。

单田芳既是评书的表演大户，也是评书创作的名家。他创作的《白眉大侠》长达320回，后改编成电视连续剧，一时风靡全国。而前几年播出的电视剧《隋唐演义》，正是改编自单田芳的评书作品。此外，单田芳还积极探索，将一些大案要案改编成评书，如《江洋大盗缉捕纪实》《九十年代大案要案侦破纪实》等。

没有一成不变的艺术

一项调研数据显示，在音频技术和用户需求的双重刺激下，2018年，国内有声阅读的市场规模或将逼近45亿元。当当网CEO李国庆乐观地估计，未来3年内，听书市场将占纸书销售额的10%至20%。

然而，在听书市场日益火爆的今天，评书却江河日下。袁阔成、单田芳等每一位老评书艺人的逝去，就像是评书界经历的一次塌方，且似乎看不到回暖的迹象。综合现状，窃以为，评书亟待实现“三个对接”。

首先是与现实的对接。虽然评书界也曾作过一些努力，但现实题材依然屈指可数，质量上也无法与传统评书比肩。

其次是与新技术的对接。上世纪80年代以前，广播的普及厚植了评书发展的沃土。时下火爆的APP软件，理应成为评书发展自上世纪80年代后的又一个春天，然而目前还看不出任何征兆。以互联网为代表的新技术并没有厚此薄比，根本原因当是评书人附于体制，安于现状。

再者是与新内容的对接。时下听书内容几乎无所不包，过去想都不敢想的哲学、心理学、经济学、社会学等极为枯燥的学科，均实现“一网打尽”。也许有人认为这些学科不具备评书化的可能性，但这些书籍之所以能够转化为大众愿意付费的声音产品，主要原因便是对枯燥知识的故事化、逻辑化、口语化。

当然不应否认传统评书的经典意义，但同时也应认识到，过于拘泥于传统只会因循守旧、固步自封。在这方面，相声的曲折经历或可借鉴。

前几年相声似乎颓相已现，就在坊间觉得相声已一去不复返之时，郭德纲的德云社却给日落西山的相声行业带来一丝亮色。德云社的相声既有传统相声的内核，又比传统相声接地气，同时还融入了小品的许多元素。他们不仅表演，还积极参与创作，所以作品常演常新，源源不断。

古往今来，没有一成不变的艺术。一些艺术之所以能够穿越悠悠的历史长河，绵延不息，就在于这些艺术能够主动适应时代变化。一言以蔽之，与时俱进，艺术常青。

责任编辑：高恒涛

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