郭培的爱好（华丽的极致是一种力量）

“我热爱高级时装，因为她是一种生命的停驻。她不像成衣那样简单地流行，再迅速地被遗忘。我希望我的高级时装成为馆藏级的精品，殿堂级的珍宝，成为传世杰作。因为真正的高级时装能够历久弥新，经得起考验。多少年后，她的存在就是时光的回眸。到那个时候，她能再现逝去的辉煌和残留的光彩，能重新演绎我曾经拥有过的幸福，以及我曾经创造过的美好。”——郭培

郭培作品《大金》——《轮回》系列

很多人，包括我自己在内，可能会觉得郭培的作品在当今审美下有些土，有些“满”，但这恰恰是郭培的作品特点所在，用华丽的极致去创造“美”。而不是所谓的时尚，成衣。也许我们看郭培的作品会经历“精致的美—繁杂的土—温度的感动”这三个过程，就像“金”对于我们一样，小时候看大人们用，觉得是富贵吉祥;长大了有自己审美的时候，觉得十分的俗气;等我们更加成熟了，会懂得金的内涵——永恒。不是说这些东西或者时代改变了，其实是我们改变了，沉淀了，能看懂了，理解了，可以驾驭了。

《大金》耗时50000小时的人工制成，一针一线出来的佛花朵朵相连，寓意百转轮回。

大家知道郭培，都因为她是“中国高定第一人”和她每年两季在巴黎高定发布会的高定秀。可她觉得自己到现在为止（连续4年8场高定，法国高定公会规定发布10场高定秀，便可以成为终身高定会员。）都不算真正的高级定制。她认为：“真正的高级定制，是可以经得起时间的检验，它的美是永恒的，即使时代在变化，流行在改变，但它依然”高级“，依然会为它的”美“而感动，才是真正的高级定制。这一切的前提都有一个硬性标准，通过法国巴黎高级定制公会的认可。”

我认为郭培她就是“高级定制”，她的作品也一定会成为“高级定制”。不管是她每件服装都要耗时平均两年半的人工，还是她通过服装传承者手工艺的方式，用一针一线去表达情感。都会让穿着者感知她的温度，让观赏者与之精神上的交流。

我真的不是在夸大其词，当你近距离面对那些精致的手工艺品时，你能感受到“她“身上的时间，一针一线的温度：感慨中华文化的美和设计师，手工艺人的态度。这时候”她“不仅仅是一件衣服，更像是一件”古董”，一位时代的见证者。你会与“她”交流，回忆自己的过去。

这样就不难理解有个欧洲的妇人，会将她的一件定制礼服写入遗嘱，成为遗产，这不仅仅是金钱价值，更像是一种精神价值，一种情感的传递。

“用匠心做出的衣服不能用金钱来衡量，她应该是一件能够传承的艺术品。”——郭培

2010定制系列《一千零二夜》—青花瓷

2016年1月郭培以高级定制设计师的身份，带着她的作品《庭院》，在巴黎高定周，做了第一场高定发布会，便让世界记住了这个中国高定设计师，知道中国也有“高级定制”。

而郭培也开始在巴黎高定这个舞台上向人们诉说她内心的童话故事。

选取了郭培8次高定之旅中我最喜欢的三次与大家分享

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2018年1月《极乐岛》2018SS

整场秀以蓝色为起始，深邃的海与夜空，广袤的宇宙和闪耀的星系，石油蓝为整个系列铺陈出神秘浪漫的氛围。

在象征着信仰的金色驱动下，设计由蓝色转为金色，如同驱散晨雾的旭日，划破夜空的流星，金色温暖包容，象征着极乐岛无尽快乐的源泉。而白色作为灵魂的象征，寓意着极致的纯洁与美好，如同自由驰骋的灵魂，在整个设计中贯穿始终。

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2018年7月《建筑》2018FW

“人们都说衣服就是行走的建筑。对我而言，高级定制不仅仅是设计衣服，更是一种对美学的终极表达。”——郭培

以“建筑”为主题，将中世纪罗马式建筑的沉稳、秩序、哥特式建筑的轻盈、空灵，完美的体现在服装的廓形与细节之中，用面料重新解构空间，表达出她对建筑的思考与感悟。

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2019年7月《异世界》2019FW

把来自达利超现实作品的灵感，运用到此次发布会的设计中，表达一个神秘而纯净的未知世界。

这个系列不难看出在郭培心里有着一个“童话王国”呈现丰富而生动的动物图案。在现实世界中，人类自以为掌握了一切；

“如果死亡是一个不可避免的话题，

我们最终抵达的将是一个如何的世界？”

郭培在2019秋冬巴黎高定大秀给出的答案

郭培以另一种方式歌颂着生命与美好的本意。服装上的图案生动而丰富，设计师用银、浅金与浅灰的高级配色，咏赞生命的颂歌。

此次发布会的廓形设计，是多种文明与多个时代交织的缩影。

另一方面，设计师借用来自古老欧洲宫廷的华美设计，用夸张的戏剧风格去表达这个纯净美好的世界。

立体刺绣更是此次发布会的一大亮点，设计师通过高光与阴影的塑造，真实描绘出万物生灵的生动形象，并赋予它们丰富的情绪。

情感和时间是无价的，制作人把情感编制进了衣服里，拿着这件衣服的人就拥有了制作人的情感和生命，这就是这件衣服的价值。

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——光影环球服装设计

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