觉醒年代选角时间（不降温的觉醒年代）

自首轮播出到5月二轮收官，重大革命历史题材剧《觉醒年代》口碑持续发酵，就没有停止过上热搜！这部观众心中的宝藏剧为主旋律题材霸屏开了先河，其中于角色相关的热搜不断涌现，从“选角”到“鲁迅设计北大校徽”再到“张桐没入围（白玉兰）离谱”……彼时，《觉醒年代》已经在即将到来的白玉兰收割8项提名，“他来了，他看见了，他改变了”不仅成为观众们为其打call的金句，也应证了《觉醒年代》为电视剧市场带来的影响力：来，被看见，然后改变。

其中最为突出的“改变”是随着剧集的播出，行业内外掀起一场关于选角的讨论：献礼剧伟人选角的争议有答案了，看看《觉醒年代》吧！

所以，《觉醒年代》是如何让选角“觉醒”的？

极致选角，形神兼备

在观众看来，主旋律题材影视作品的选角大致分为几种情况：或者用特型演员打造视觉相似值，或者启用实力派演员以演技加持，而近几年更是选择靠流量明星来拉动年轻观众的关注，至于最终呈现效果和口碑则因人而异。当这样的问题摆在电视剧《觉醒年代》主创团队面前，如何解答？总制片人刘国华用“文化气息”“文化底蕴”“精气神”来构建选择“觉醒人”的标准，而对于导演张永新来说，“活生生的人”则是他认为演绎时代人物最该具有的味道。以这样的准则打底，《觉醒年代》交出了一份让观众和自己都满意的答卷。

“一张张脸看下来惊呆了，怎么做到每一个选角都这么像原型？！”有网友将《觉醒年代》里主要人物剧照和历史人物原型照进行左右拼图对比后，发出了这样的慨叹。“迅哥儿（鲁迅）yyds”“蔡校长（蔡元培）简直一模一样”“（赵）世炎非常神似，说不出哪里像，但很像”“溥仪怀疑是本人活了跨世纪专门来客串”……而观众口中的“社会主义宝藏青年”陈延年、陈乔年兄弟，除了贴合历史人物的外形和气质，两位年轻演员的表现也可圈可点，赴法留学和赴刑场的蒙太奇混剪成为年度经典催泪场面之一。不得不说，在选角气质方面，《觉醒年代》实力演绎什么叫“拿捏的死死的”。

（上：陈延年 下：陈乔年）

高还原度、形神兼备对于出演《觉醒年代》的演员来说只是敲门砖，过硬的演技和为角色付出心血、努力是立住人物的根本。正如总制片人刘国华所说的“文化底蕴得够得足”。剧中主要演员于和伟、张桐、侯京健、马少骅、朱刚日尧、张晚意、曹磊、夏德俊或者是飞天奖认证的最佳男演员，或者是国家一级演员，或者拥有观众耳熟能详的作品。

饰演鲁迅的曹磊在豆瓣高分口碑剧《北平无战事》《大军师司马懿之军师联盟》《山海情》《理想照耀中国》等均有精彩表现。即便如此，为了演好鲁迅，本身就是书法爱好者的他专门去学习和模仿鲁迅每一阶段的不同字体，剧中让观众为之赞叹的“无台词”撰写《狂人日记》片段便是他本人亲手书写的。

如果说外形相似是《觉醒年代》的选角标准，那么选择和陈独秀看起来没那么像的于和伟是为了什么？其实，曾经在电视剧《中国1921》和电影《建军大业》中出演过陈独秀的他已经是第三次和这位伟人“合作”，对于角色充分的认知和了解，加之为这个多面性的角色进行了大量的准备工作，于和伟让课本和史料中的文科学长陈独秀鲜活的走向观众。他在狱中演唱苏轼《定风波》的一幕被网友称为“原声yyds”“不愧是老戏骨，台词功底真好。”

让演技派们在剧中大放异彩的同时，《觉醒年代》还为正剧市场“挖掘”了一批优秀的年轻演员，饰演陈延年和陈乔年兄弟的张晚意和马启越，饰演赵世炎的林俊毅、饰演邓中夏的查文浩等……这些非流量小生的出现让观众眼前一亮的同时，也为年轻演员的选角提供了更多可能性。

导演张永新在采访中曾讲到一场包括陈独秀、李大钊、蔡元培、胡适、邓中夏、赵世炎、张国焘、罗家伦、傅斯年、毛泽东、周恩来等31个角色在内的重场戏，他坦言“你把其中任何一个角色拎出来都是一部非常好的剧”，换句话说，品质过硬的群像戏不存在“配角”说。

剧中涉及每个出现在观众视野里的人物都拥有自己的性格、阅历、见解和思想，这些元素一方面展现了不同角色的个性和特色，一方面让“他”或“她”无限趋向于真实活在我们身边的人。将存活于刻板文字里的历史人物鲜活的呈现在观众面前，贴合原型背后，是作为人的“真实”和“缺陷”。

如果说《觉醒年代》团队有什么选角秘籍，那大概是在选择之后，用真诚和真实去塑造每一个角色。

让他们鲜活，让他们成“人”

纵观整个《觉醒年代》演员阵容表，其实是另一种层面上的“人类群星闪耀时”。名单上有飞天奖最佳男演员，金鸡白玉兰最佳男配，也不乏多位国家一级演员的加盟，这样的组合为剧集最终“封神”提供了扎实的演技保障。

饰演李大钊的张桐在白玉兰入围名单公布当天被网友送上热搜，#张桐没入围 离谱# 让所有人见识了守常先生后援会的实力，这位飞天奖最佳男主角一开始受邀出演李大钊时，整个人是“拒绝”的。他从“不敢演”到“一定要演活”可谓下了不少苦功，在此前的采访里，他说演好李大钊先生是“把灵魂敞开，去迎接另一个灵魂。”于是，读《共产党宣言》、了解《资本论》，即便是在和胡适辩论的一场戏中赢得了现场所有工作人员的掌声，他依旧觉得“那场戏我演的并不好，那只是把台词背下来，大家觉得好可能是因为导演没想到在我开机第二天就能通背台词。

”在他看来，背好台词是基本，真正贴近人物，让李大钊“活”着是更具有挑战和需要完成的动作。这种“活”在守常先生家庭戏的部分得到了展现，在导演张永新看来，历史伟人身份的背后，是普通的丈夫、平常的父亲，所以当李大钊与妻子赵纫兰（刘琳饰演）久别重逢后，说的是“姐，你的憨坨回来了”。而对于张桐的表现，导演张永新给出了极高评价“这是一个在德、艺两方面都可圈可点的优秀青年演员。”

对于演员马少骅来说，蔡元培并不是他演员生涯里的第一位历史名人，在《平民大总统》《风雨十二年》《走向共和》中几度饰演“中华民国国父”孙中山先生让“孙先生”的印象深入人心。在《觉醒年代》中他“挑战”著名思想家、教育家、学界泰斗蔡元培先生，张弛有度的表演为他带来白玉兰最佳男配角提名的同时，也让孑民先生成了观众心中“北大”名副其实的定心丸。

同样受网友推崇的还有曹磊饰演的鲁迅先生，无论是长达4分钟没有一句台词的撰写《狂人日记》片段，还是金句频出的登台演讲，甚至是手持一块“不干了”的牌子立于教育局门口无声抗议的画面都被截出来作为当代“躺平青年”最热衷的表情包反复使用。这样性格迥异的二人每每同框，亦师亦友，也成为观众追剧的一大看点。

老戏骨稳住阵脚，《觉醒年代》里的年轻人表现如何？94年出生的张晚意一开始并不知道陈延年是谁，接到角色邀约后即刻投入到“充分了解”人物的功课中。上网查阅资料、翻看相关历史书籍、询问导演和前辈演员们对于“陈延年”的理解和感受，然后让自己不断贴近角色。那场让观众泪目的刑场片段，他反复拍摄了5个小时有余，冬天的横店十分湿冷，身穿单薄刑服的他光着脚在水泥路面上反复行走，换来一场发烧和重感冒之余，也换来了那个让很多人念念不忘、流泪不止的蒙太奇回眸。

对于《觉醒年代》的每个演员来说，成为“觉醒人”意味着“敬畏、紧张、认真”，让属于历史时代的人活进当下，是他们心里最大的目标。

选择角色，帮助角色完成某种选择

演员张桐在采访中讲述了一个关于《觉醒年代》剧组制作“黄沙”道具的故事，之后他这样形容自己的感受：“你们连沙子的来历和出处都知道，那我也要把每一句台词的出处也搞清楚，我更得认真了。”而张晚意也在拍摄过程中体验到演员“真实”的一面：一场扛粮食包的戏，他扛着6、70斤的麻袋反复上下台阶几十次，“辛苦”在此刻变得不需要调动演技，“腿都软了”是他当时最大的感受。而这样的“真实体验”在这个剧组比比皆是。

在导演张永新看来，挑选合适的演员只是选角的第一步，完成一部作品并让“选角”真正被观众认可依靠的绝对不止演员的表演，为表演创造适合的氛围和环境对导演来说是责无旁贷的事儿。从人物的内在逻辑、心理动机到道具场景的真实性，他希望尽可能的高度还原历史，但这还不够，《觉醒年代》中不乏他作为创作者的“野心”。一场毛泽东（侯京健饰演）出场的戏，他在雨中和所有人逆行，当时的人物状态、街景和细节拍摄用心到了近乎白描的程度；类似的情况在鲁迅先生撰写《狂人日记》时也出现过，导演甚至为这个四分多钟的片段单独制作了配乐，并命名为《狂人日记》。

由此看来，《觉醒年代》的选角能够出圈并非单纯依靠精确的演员选择，剧组每个工作人员所持有的敬畏之心和追求完美的精益求精态度为“角色出圈”提供了极大的精神和物质支撑。诚如导演张永新在为人民日报的撰文中所说“任何一部作品都离不开真实二字，创作者要塑造真实的人物、表达真实的情感，要用一种真实的、历史的、辩证的视角看待和展现事物。”

“从细微处见震撼，于故事中显精神”，始终怀着“忐忑”和认真之心去完成作品是《觉醒年代》为当前电视剧市场提供的出圈“法门”。