泰剧替身一口气看完（一部严格按照美剧流程生产的网剧）

当下风生水起的网剧项目或多或少都以美剧作为标杆，而11月30日上线爱奇艺的最新自制网剧《替身》则请来了一线美剧编剧来介入创作。《替身》由千色映画与爱奇艺联合出品，海归电影人白羽、陈迅担任故事原创、编剧和导演，美剧编剧Kamran Pasha（美剧《尼基塔》、艾美奖提名美剧《危机四伏》的编剧），美国导演Brenton Spencer作为创作顾问。据悉，这是第一部中美合作网剧，也是中国第一部当代商业谍战剧。

《替身》的导演、编剧白羽是第一位获得美国加州艺术学院制片硕士学位的华人，在美国洛杉矶创立千色映画，专注于引进好莱坞人才和资源，以中美合作创作的模式打造类型清晰的网络强情剧。白羽接受独舌记者访谈称：“这么多年一直听到不少投资人都说，美国编剧怎么会懂中国观众？他们能写出中国故事吗？”。“说No是非常容易的，说Yes就必须实践来证明，我们这次引进一线美剧编剧来做一个中国故事就是要做这个试验”。

白羽

在这种情况下，白羽将目光转向了互联网，在她看来互联网可以把中间环节砍掉，和观众直接对接。从2012年底到2014年初不到一年半的时间，白羽策划、制作将近50部微电影，拿过国内各种微电影奖项，在这个过程当中，也逐渐看到微电影在追看性、规模化生产和影响力上的局限性。这个时候她看到网络剧的发展，当时Netflix的《纸牌屋》出来了，国内的网络剧也开始从网生段子剧逐步尝试做情节剧和类型剧。“相比于传统电视剧，网络剧在中国有一定的表达自由度，类型片的一些元素是受审查局限的，没有一些极致化的情节不可能成就类型片。传统电视、电影做不到的，恰恰网络可以，所以那个才是我们的战场”，白羽的搭档陈迅补充道。回望过去的经历，白羽感慨：回国六年初心未改，到今天还是要做剧本研发，只不过我们的阵地从传统的院线电影转换到精品网剧。

２从“故事原型”到“社会话题性”

“《替身》我们想用美剧的叙事风格、节奏来讲一个中国故事”。什么是美剧的风格和节奏？陈迅解释道，第一，技术上必须达到2到3分钟一个beat，就是“故事点”，通常一集美剧有20个“故事点”，两分钟一个有张力的情节点，这是行业标准；第二，就是每一个场景都需要有悬念、有冲突，每一句话都是有用的，跟中国电视剧最大的区别就是“不兑水”。尽管网络剧在第一季总会受到资金的限制，《替身》的主创并没有降低创作要求，还是充分利用自己的资源精心打造，“我们的摄影、美术、音乐、剪辑来自美国和香港，造型师马天佑是香港时尚圈最有名的造型师”。 大家能够参与这部网剧中，是对这次中美合作的尝试及故事的认同，都不是为钱而来。

陈迅

谈起故事的缘起，陈迅回忆，有一次和白羽去了三里屯的一个酒吧，里面有一些明星在出入，他留意到明星身边的一个服务员，在同一个环境里，两个人的身份完全是不同的，走出这个高档会所，她的世界又会是怎样？如果一个来大都市打拼的女服务员一夜间变成了大明星，她会怎么样？“从这里得到了出发点，再想深点这就是一个‘灰姑娘’的故事”。白羽接过话茬，“这是我们在美国受到的训练，有哪些故事是universal（有普遍性）？它的原型是什么？专业的创作者一定会首先考虑这些”。找到故事原型之后，好莱坞式创作经验的第二点就是要有社会话题性，美国那边叫social relevance，中国叫接地气。

《替身》创作经过了大量调研，找到了三个热点话题：第一：“北漂”——持续了十几年的热点；“整容”——近三五年特别热的话题；“间谍”——当下的热点话题，外国有斯诺登“棱镜门事件”，国内反腐也揪出一些出卖国家机密的情报间谍。白羽认为，这三个社会话题一定会吸引当下观众的注意力，再用这些话题来包装一个有普遍性的故事，这样出来的故事既在专业上有很高的把握度，同时也非常接地气。

３“Writers’ Room”的创作模式

为什么去美国请一线的编剧做创作顾问？白羽透露，事实上现在中国的一线编剧的创作费用已经直逼好莱坞的一线编剧。“最重要的是美国编剧有服务意识，他会根据你提出的方向来实现你的想法进行创作，在这个过程中既有专业性，同时很尊重你的项目整体要求。”编剧顾问Kamran Pasha称，中美在各自的发展成长时期有很多的文化差异，但人性是共通的，因此说故事的方法也是共通的。白羽表示Kamran Pasha非常认可《替身》的原创故事，“我们已经有很扎实的人物基础、框架基础、类型基础，他在整个故事结构上有更丰富的经验，我们三个人做了一个writers’ room，然后重新把这个结构作进一步细化”。

《替身》编剧顾问Kamran Pasha

采访中记者听到最多的词就是writers’ room的创作模式，这是美国主流的电视剧本生产工业流程。据介绍，在美国做电视剧本创作叫room writing，意思是整个房间的人一起来写。进入这个创作室的编剧资历虽然有所不同，但是每一个人说故事的方式和技巧都基本是一致的。其中的show runner是整个创作的方向把握者，通常是身兼编剧和制片人两重身份，他会把握所有的故事风格、节奏、人物，同时和投资人做对接，所以是最重要的一个人。他下面根据项目的大小通常有3-8个编剧，每一个编剧的职位都不一样，最低的staff writer就是初级编剧，再高一层的story editor是故事编辑……在好莱坞片子里头都会看到这些署名，这些都是剧本创作者，坐在房间里谁都可以出声，通常最低会在房间坐5-8个月，他们会在房间的白墙上，把故事从大结构到局部结构，逐步拆分，直到每一集的每一个故事点会用一句话来代表，然后再不断修改和磨合。白羽称，《替身》就是在好莱坞编剧顾问指导下严格按照这个模式来打磨剧本。

类型片的接受是有一个过程，比如武侠，本身不是一个历史上客观存在的、可用三言两语描述的实体，但是因为有类型片发展嬗变的历史，观众和创作者已经建立起一种互动默契。就间谍这个题材而言，中国式的“谍战片”要么是战争背景下各种政治势力交锋，要么是建国后的“反特片”，当代题材的间谍故事很少见，观众很难建立起中国式间谍的荧幕形象。尤其《替身》还采用了一种美剧的创作方式，试图在剧本上扎实的创作进行一次具有挑战性的试验，是否能够成功，尚需观众的检验。

【文/杨文山】

dusheme

有观点、有态度、有温度的行业资讯与交流平台

【影视独舌】

由资深媒体人、影视产业研究者李星文主编，提供深度的影视评论和产业报道。追求高冷、独立、有料，助大家涨姿势、补营养、览热点。涵盖微信公号，微博，博客，网站，今日头条，百度百家，新浪、网易、腾讯、搜狐自媒体等10大平台。