徐悲鸿30幅真迹（徐悲鸿联展作品欣赏）

徐悲鸿作品《女人体》

2014年是中法建交50周年。5月8日，由中华世纪坛世界艺术馆与法国八家博物馆共同主办的“大师与大师——徐悲鸿与法国学院大家作品联展”在中华世纪坛世界艺术馆隆重开幕，展览将持续到8月3日。展览是向选择了法国的中国现代美术先驱者的一场致敬。

“大师与大师——徐悲鸿与法国学院大家作品联展”是首度将徐悲鸿先生及法国学院大家们的绘画作品同期展出。本展览将展出徐悲鸿先生及法国学院大家们的绘画作品共123件，其中包括徐悲鸿先生留学法国期间四位法国导师的重要代表作品。呈现出弗朗索瓦·弗拉孟、帕斯卡·达仰-布弗莱、费尔南德·柯罗蒙、保罗·阿尔伯特·贝纳尔四位法国导师对徐悲鸿的未来所产生的非凡影响。

展览内容分为两大版块：第一版块主要介绍徐悲鸿选择其绘画参照范本时所处的特殊艺术环境。第二版块则将他的代表作与法国导师们的作品进行对照。展览同时也对这些法国影响的局限加以界定，而这正归因于徐悲鸿自身的才华禀赋。

20世纪初，以徐悲鸿为代表的一批中国有识之士远渡赴法，他们将一种传统引向另一种传统，从法国传到中国。而这批留法艺术家在法国探索艺术之路的经历，也正是中国美术走向现代这个探索过程的真实写照。

巴黎高等美术学院是镇守传统的“堡垒”。19世纪以来，大卫和安格尔订立了法国学院绘画的规则：素描重于色彩，历史题材绘画凌驾于一切其他类别。徐悲鸿通过了极为严格的入学考试，成为美院精英中的一员。他能够驾驭从素描到油画的所有技法。作为学院派的重要代表，法国新古典主义大师安格尔亦有作品在“大师与大师”中展出。

展览作品中强烈地反映出徐悲鸿早年对于中西绘画的专注研究与创新思考，曾任北大画法研究导师期间，他发表了《中国画改良论》，提出近代国画的洗旧革新，又以数年之勤功精研西方美术的传统与现状，徐悲鸿的作品显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、西为中用的典范，其所建立教育体系更对中国美术教育发展史上影响深远，堪称“中国近现代美术之父”，为中国美术发展方向注入了新的生机，建立了共和国自己的美术发展体系，从根本上改变了中国传统美术落后状态，使中国的美术教育和美术事业走上一条全新的发展道路。

本展览成为中法文化交流活动的重要组成部分和亮点，不仅对中法艺术界交流是一种有力的促进，也将成为中法两国人民友谊的见证，对新时期中法关系的良好发展起到积极的推动作用。

作品欣赏

《泰戈尔像》是徐悲鸿人物画的代表作之一。1939年，徐悲鸿应印度文豪泰戈尔之邀赴印度讲学。这幅肖像画是当时徐悲鸿在为泰戈尔所画多幅速写的基础上创作的。画家对人物的塑造完整、浑厚，通过墨线的穿插和疏密浓淡变化表现出银色的须发和厚重的长袍，双目的刻画尤其细致入微。

牧童。徐悲鸿在抗日战争期间描画的牧童与牛，是对和平生活的渴望，也是对其童年的美好回忆。画面以草地、水牛、儿童表现宁静和平的江南水乡生活。水牛粗糙的皮肤用大笔浓墨表现，而孩童细嫩的皮肤则用双勾加淡色渲染，二者产生了强烈的对比，使画面更显精彩丰富。

《愚公移山》是徐悲鸿在印度期间历时三个月绘制完成的巨作，代表了近代中国人物画的最高水平。该画取材于中华民族的古老寓言，体现了中国人民坚韧不拔地与自然抗争，直至感动上天的精神。此画创作于抗日战争最艰难的时期，画家坚信中华民族以愚公移山的精神，终将取得战争的胜利。

群奔。此作品中六马组合呈现于画面之上，构图的安排、墨色浓淡的把握都体现了画家扎实的绘画功底和极具天赋的想象力。画家运用了大角度透视造成的力度，用颜色的轻重区分主次前后，使用浓墨、重色与高光处留白的部分产生对比，形象地表达了马的动态。

虎与兔。此作品是徐悲鸿应一位朋友的要求而作的。友人夫妇的属相分别为虎和兔，有一子属鸡，遂请齐白石画鸡，请徐悲鸿画虎和兔。徐悲鸿创作了这幅虎与兔在一起嬉戏的作品。

负伤之狮。此画作于1938年，中国正遭日本帝国主义的侵略，国土沦丧，人民流离失所。徐悲鸿满怀悲愤，画此负伤雄狮，用浪漫主义表现手法抒发情怀。雄狮回首翘望，双目怒视远方，虽负伤，仍保持昂扬斗志，体现了中华民族自尊自强的精神。

佳果。画家以酣畅的笔墨、饱满的色彩尽显出枇杷的鲜活。画面让挂满嘉果的主要枝干从右上到左下，作为构图主体，同时让主干生出的细枝与主要枝干穿插交错，传达线条组合的美感，使画面虚实轻重平衡。尽管是大写意，但枝、叶、果的质感强烈，以一当十。

飞鹰。画中翱翔的苍鹰眼睛晶莹剔透，犀利明亮，俯视前方，搜寻猎物。画家利用大笔的皴擦、提顿，逼真地描绘出飞鹰苍劲巨大的羽翼。重墨和灰墨的变化表现出飞鹰身体的质感。几朵淡云丰富了画面，起到了衬托的作用。

懒猫。徐悲鸿爱猫，在家中也豢养了数只。此画中，二猫正在休憩。一只正伸懒腰，一副刚睡醒的自得样子。它的长尾看似以墨笔一抹而成，但妙在既能让人看出中间有骨支撑，却又不乏松柔之感。另一只猫则缩成一团地酣睡。

行书（孟子）。徐悲鸿早年受康有为的影响，在书法上崇尚碑学。此书法作品运笔以中锋为主，线条雄强劲健，既有北碑外拓方整的风骨，又有沉稳飘逸的自家面貌。

田横五百士。徐悲鸿以三年时间完成这幅宏伟雄壮之作。作品表现了田横与五百壮士离别时的场景，悲壮气概撼人心魄。背影明朗的天空和大朵白云给人以澄澈肃穆的感觉。画家意在通过田横故事的悲剧场面，借古喻今，希望中华民族仍存这种不屈不挠的精神。

孙多慈像。画中人物孙多慈小姐是徐悲鸿十分赞赏的为数不多的一位女生。此作品的背景构经过深思熟虑的设计，精心摆放了徐悲鸿从欧洲带回的雕像。左边是插满中国传统轴画的瓷瓶，显露出画家融汇中西的思想。

萧声。画中模特是徐悲鸿的前妻蒋碧微女士。作品构图采用近似于中国画立轴的长宽比例，极富想象力和革新精神。画家对人物的位置进行了大胆的切割和截取，其重心偏离画面中心，背景中的一株树木被巧妙地放置于画面右上侧，使画面重新获得了平衡。

持扇人像。此作品是徐悲鸿赴欧洲留学的第一张油画肖像作品。画家对人物面部及身体的结构把握细致准确，神态和姿势描写自然。

徐夫人像。画面中徐夫人的面部塑造极其精微细致，尤其是眼睛尤为传神，手的刻画形成画面的第二个表情和语言中心。然而在处理画面背景时，包括对人物衣服的表达上，又具有中国的写意精神，这与面部和手部的具象刻画形成鲜明对比，整体上呈现出素朴浑厚的中国文化内涵。

毛泽东像。此幅肖像为徐悲鸿晚年创作大幅油画《毛主席在人民中》时的素描稿。

萧声。此作品是油画《箫声》的素描稿。左上法文题写的是：“这是一位描绘瞬间的魔术师，景致如同从箫中流出。

自画像。此作品为画家半身自画像。画面构图饱满，背景隐约绘出一匹白马，画家身体微侧,对面部刻画细致，色调厚重，高光处以白粉画出。该画运用西方的明暗光影塑造方法造型，对面部作了重点塑造，灰颜色部分具有水墨写意的感觉。

男人体。此作品为徐悲鸿留学法国时所创作。徐悲鸿终其一生所追求的绘画是一种“真”的境界。因此，他把追求艺术真谛的过程，比之为“求真的运动”。求真、求实，并以此达到传神的境界是他艺术理论的基础。

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