有哪些明星评价许嵩（乐坛最低调的5位歌手）

乐坛最“低调”的5位歌手，许嵩上榜，而他被称为“音乐诗人”！

一、许嵩

许嵩，中国内地原创歌手，记得第一次听的是他的《断桥残雪》，当时听了就喜欢，我喜欢特殊的唱法，不喜欢随波逐流人云亦云的歌手，天下会唱歌的数不胜数而能走出自己道路的又有几人，在我心里也就那么几个，许嵩是其中之一，许嵩也年少轻狂过，我记得有一句歌词是这样唱的“造物者伟大，贝多芬算老几”他的轻狂都表现在歌中而不表现在外在，许嵩不参加综艺节目，不因钱财委屈自己做不喜欢的事，我觉得这样的真性情就是许嵩。 网友对许嵩的唱功是有质疑的，有认可当然也有不认可的人。有些人认为许嵩现场演唱的水平，也就是KTV的水平远不及他经过修声之后水平高。确实许嵩如果单论唱功，他在华语歌坛算不上一流水平。但是他的才华和人品是无可挑剔。《有何不可》、《断桥残雪》、《千百度》、《半城烟沙》等等，当初这些歌曲可是流行一时，许嵩的许多歌曲都成了很多粉丝耳熟能详的歌曲，虽然怎么多年过去了，但是恐怕在不少人眼里许嵩还是那个拽几句古风，唱唱情歌，而且唱功不好的网络歌手吧。实际上，许嵩无论知名度，歌曲传唱程度还是粉丝数量，是几乎不会逊色于任何你认为火的歌手。甚至到现在为止他也一直在发新歌，只不过这些新歌没能走红罢了。不同其他的艺人，他很少博眼球，以作品去站立在乐坛，这些年的他慢慢成熟，也开始隐居，一心想做好音乐。

二、许巍

许巍的音乐里有种根深蒂固的沧桑和忧伤，每个音符每个字节，有沉重抑郁有无法诉说的纷纷扰扰，听他的歌，我想他会是很温柔的男人，有着温暖干净的眼神，有着低沉沙哑的嗓音，他可以是你的朋友亲人知己或情人，也或许是你的父亲，会给你很宽阔的肩膀一起相依偎着坐在茫茫的夜空下看云倦云舒，看流星划过，一起听涛声听欧鸣，一起看日出日落。许巍的音乐里更有一种流浪的情结，一个人策马由缰仗剑走天涯无牵无挂吗？似乎不是，他的音乐总会给我一种失落的情绪，一种留恋一种不舍一种无奈和无望，是因为这个世界本身就是矛盾的么还是感情真的没有对错。许巍低调，他的世界很安静，安静的没有浮华现实的浮躁，没有功名利禄的纷争，没有哗众取宠的做秀，人如其歌，干净单纯质朴甚至原始，听他的歌会让我回到童年的空旷的田野，清凉的风吹过，片片秋叶在风里飞舞，远处是村里缕缕升起的炊烟和晚霞染红的天空，不时有鸟儿忽悠悠飞过...曾经有媒体总结大家喜欢许巍的原因是：真实、不做作。许巍的歌曲不仅能够唱出普通人心中的共鸣，他本人接受采访也是相当的“人如其歌”。许巍坦言承认最初唱歌是为了名利，“我特别想成为巨星。”但是当时许巍的歌曲一上市，主流评价是“不商业”。可能低调的他没什么人知道，但是肯定听过《蓝莲花》和《曾经的你》，这两首歌都非常的火，很多人听过，但是也许不知道他的演唱者，许巍很爱自由，所以他很少接触娱乐圈。

三、朴树

朴树他或许是内地独立音乐圈里，真正具备成为流行巨星的各项条件的唯一一人。在帅和既俗又可遇不可求的音乐之外，他甚至还跟周迅这等人闹过绯闻，更别提他那股忧郁迷人的劲儿，这些直奔巨星而去的特质想必不知让多少唱片市场操手们把哈喇子拖到了地上。然而，当忧郁成为了忧郁症，事情就要从两面来看。朴树的忧郁症和Kurt Cobain的胃病一样，他们在走红之前就患上了它们，但它们凭借他们的走红才具备意义。流行文化导致了这么一种矛盾：将一位艺术家推向巨星的第一力，正是其作品里的反巨星态度;你本以为自己非常特殊，跟其他所有人都不一样，但当你将这种特殊性总结、美学化并表演出来之后，竟导致那么多基于亦拥有你的“特殊性”而共鸣不已的人向你簇拥而来。其对你造成的挫败和自辱感是根本性的，巨星处境越齐备鲜明，挫败和自辱亦越深，这当然令人痛苦，甚至痛不欲生。朴树曾经的隐退和Kurt Cobain的自杀，都是不堪其辱。一首《平凡之路》唱出很多漂泊的人的心声，每一首歌都是很用心的在唱，在录制《送别》的时候，朴树忍不住哭了起来，这么深情的一个人，不会被娱乐圈污染，一直以来都是低调的音乐人。

四、赵雷

知道赵雷，是几年前偶然听到他的一首《已是两条路上的人》，瞬间就被对方的思绪代入。他的歌词可能不够高大上，但胜在旋律走心和接地气的表达方式，唱得很诚恳。当朋友圈爆刷《成都》时，我已经忘了那首歌的旋律，也没去回听。这次《三十岁的女人》意外刷屏，感觉歌没什么，甚嚣尘上的各路声讨倒是真吓人。他只不过安安静静地抛出几年前的一首歌来，听众却炸开了锅，纷纷寻找自己的哈姆雷特。对于同样一句话，不同人产生不同的解读，从而产生不同的情绪，是太正常不过的事情。而在无法确知这些话是否友善的情况下，大部分人是下意识地往“不利于自身”的方向做解读的，这是人之常情。写歌的人无论多么用心，听者都无法感同身受作者的感情，听者的“动情”只是结合自己的经历和对作者的想象罢了，他们所哭所骂的都是自己的故事，而且这种情景代入往往是不充分的，也往往是不持久的。与其说当初被赵雷的《成都》感动，还不如说被自己感动；与其说现在声讨赵雷，还不如说接受不了真实的自己。成名之后的赵雷没有得意洋洋、各种绯闻和炒作，而是安静地努力的做自己的音乐，这样不求名的歌手，成功的原因在于他有一颗认真付出的心。

五、李健

李健的作品总体给人的感觉就是动听却缺少一些激情。这样的音乐适合有一定阅历的乐迷细细品味，但作为民谣，却与当下的热点、流行都不太有关系，内容太过出世，导致共鸣度不高。既然不是做古典音乐，如果在作品之中体现一些当下时代的气概，增加一些地气的内容，应该会让李健被更多人懂得。虽然，年早因《我是歌手》的出色表现，让颜值从未降低过的李健升格为“男神”。但在其全新的音乐作品里，不变的依旧还是那个不急不慢、温和定静，喜欢以文字与旋律来串联出一份浓浓唯美色彩的李健。在这个大家都用心做“单曲”的年代里，对比起很多有不同“单曲”串出的唱片，这张与李健同名的专辑从专辑封面上出现的那副油画开始，便开始渗透着一份浓浓的文艺色彩，这也是从前被成为“清华哥哥”的他一直以来彰显出的特质。也算是，下半年流行乐坛中，不可忽视的一张中文唱片。李健的歌曲确实创作灵动性较低，很少给人惊喜感，但是听他的歌听进去了会很上瘾，而且有些歌第一次甚至第二次听都觉得怪异，但是第三次的时候就会单曲循环，真的真的很洗涤心灵，给人一种清新向上的引领感，曲调平淡但是整首作品很向上，而且作品是可以用来慢慢欣赏的，是可以拿出手演绎的，这绝对是斟酌过的，之前我不喜欢他的歌，但是近几年有些事经历了会听得懂也愿意听了，他的作品表达的是态度，是境界，是一个整体，不是单个故事。李健的声音很独特，声音淡雅柔和而又复古，所以受到很多文艺青年的青睐，他也被称作是“音乐诗人”，向来都很低调，很多90后都认识水木年华，而他是其中一员，专注于音乐，视音乐如命，是娱乐圈不可多得的合格的音乐人。