带土虎纹面具绘画（艺术圈的屠夫）

文·段宏刚

生命诚可贵，生命是上苍赏赐给每个生命体的最好礼物。每一个生命体在自身的生命轨道上，都会竭尽全力地维护个体生命的尊严，让其不受伤害，圆满地走完生命历程，才不辜负上苍的厚爱。

有一点常识的人，都知道“众生平等”的道理，哪怕是卑微的蚂蚁，它也有生存的权利，若随意剥夺它的生命权，跟刽子手又有什么区别？

然而，世上总有一些人，为了满足个人私欲，无端地践踏生命，把自己的幸福建立在其他生命体的痛苦之上，这样的人，他即使拥有光鲜亮丽的身份，又能证明什么？

来自比利时现年56岁的艺术家威姆·德沃伊，就是一个披着艺术家外衣的“屠夫”。

之所以把威姆·德沃伊称作“屠夫”，是因为他的艺术创作方式很特别很残忍，他先把活猪洗干净，然后给活猪皮肤上文身，待所有文身图案都成型后，他再宰掉猪取下猪皮，装裱成画后，就算完成了创作。他给自己的创作起名为“猪皮画”，在各大展览馆进行展出后，再以高价推向艺术品市场进行售卖。

完全可以说，威姆·德沃伊得到的名利，带有赤裸裸的血腥味道，许多头猪的尸骨堆起了他的巨额财富。

威姆·德沃伊自称“新观念艺术家”，新观念艺术以标新立异、挑战传统艺术观念和创作方式作为主要特征，形成于20世纪60年代，以法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》作为开山之作，迅速引起世人的关注。

不过，新观念艺术虽然历经半个多世纪的发展，但受到的争议很大，一直不温不火地发展着。

早在20世纪90年代末期，威姆·德沃伊就跃跃欲试，开始在活猪身上进行创作，但是，欧美国家的法规非常严厉，要这样创作的话，必须经过猪的同意才行。

很显然，这个规定很难办到，让威廉的创作一时间陷入了僵局。为了艺术理想，他把目光投向了遥远的东方，因为我国目前还没有相关的法规来约束这种行为。

从2004年起，威姆·德沃伊来到京郊顺义区某个村庄，办了一个小型养猪场，给里边养上了几十头白猪，以便将来创作之需。

附近的村民看到一名老外竟然跑到这么偏远的地方办养猪场，私下议论纷纷，有人说他是富翁，只不过到这里来体验田园生活而已。还有人说，他犯了什么事，借助养猪之名来这里避难。

后来，人们才明白，威廉确实是来这里养猪，但他的养殖方式让周围人不解，威廉每天像对待宠物一样对待每一头猪，天天给它们洗澡，把它们收拾得干干净净，白白胖胖，几十头猪快乐地成长着。

直到2010年在上海举办的一场国际艺术展上，人们看到威廉带去几头身上花里胡哨的猪，以及展出的“猪皮画”之后，才明白了威廉养猪的真实目的，人们惊呼：他太残忍了，太没有人性了！

实际上，威姆之前在国外已经多次公开展览过他的“猪皮画”，但在中国艺术界，人们还是第一次通过这次艺术展看到“猪皮画”，孤陋寡闻的人们，被惊得目瞪口呆。

人们吃惊不是因为威廉的作品，而是他的创作方式很难让人接受。

威廉先把猪养肥，给洗得白白净净，然后挑选出一只健硕的猪将其麻醉，再直接在猪身上画画，绘画完成后，威廉手持文身针，仔细地在猪身上完成刺青。猪因为处在麻醉状态，不容易感受到疼痛。

对一些非常满意的猪的纹身，威廉会剥下猪皮，然后经过一系列处理去除异味，再装裱成“猪皮画”，以便收藏家长期保存。由于他的作品很新颖，受到了许多国际大画廊的认可，在画廊的宣传和推广下，一幅“猪皮画”被炒到了100万元，常常供不应求。在这样的操作中，威廉赚得盆满钵满，名利双收。

猪的伙食非常好，每天还有巧克力、糖葫芦、啤酒等辅食，基本上两个月左右就能被养肥，因此，被选中的猪只能享受到两个多月的生命周期，从两个月后，就要接受被文身，甚至被宰杀掉制作成“猪皮画”的命运。

一组文身至少需要三个月才能完成，每天以两小时的工作量来进展。猪虽然被打了麻药，但一些敏感的猪仍然会感受到疼痛，在文身过程中会被疼得嗷嗷大叫，四肢乱蹬，其他工作人员帮忙按住，才能顺利完成文身。这也意味着有些猪要持续地承受三个月的痛苦，只有当作品彻底完成，它才能彻底解脱痛苦的伤害。

面对别人的指责，威廉说出了一句惊世骇俗的观点：猪就只是猪，很底层！这些地位卑微、不被人赋予个性和灵魂的生物，它们的价值似乎只在于供人食用。只有当它们被精心地文上独一无二的图案时，才有了自己的精神和名字，猪的个体价值得到了提升。即使猪死去，文身作为猪的一部分也可以长久地保留下来，成为了一幅有生命的画卷。

面对威廉精心创作的“猪皮画”，社会上留下了两种截然不同的观点。

一些人认为，猪最终难逃一死，肉被人们当成食物，皮被做成皮鞋，然而，威廉用独具一格的创作让猪的价值得到了最大化的提升，让猪获得了“新生”，并且给人们留下了精美的艺术可以传世，人们应该支持他。

更多的人则认为，在生命面前，任何生物都是平等的，猪遇到威廉这样的艺术家倒了大霉了，早早被剥夺了作为猪的权利，还要承受许多痛苦，威廉这样创作太残忍，太不人道了，暴露出人性的贪得无厌和唯利是图，应该制止威廉的行为才对。