蝴蝶夫人是莫扎特的歌剧代表作（观歌剧蝴蝶夫人）

青岛大剧院年度歌剧

《蝴蝶夫人》

圆满落下帷幕

不知道你心里的感受是否圆满

但想必，总要看过剧评才算完整~

也许心底郁结的那一部分一点就通了呢~

张彤，作家，资深媒体人。曾任青岛晚报记者、青岛早报文娱部主任等职，现任《青岛文学》编辑部主任。出版有《曲终人不见——中国新音乐历程中的10位音乐家》《青岛艺术史·影视卷》，散文随笔见于《三联生活周刊》等多家报刊，在纪录片《影视之城》《琴岛韵事》中担任总撰稿。

今年大剧院艺术节有许多精彩的剧目，我最期待的，就是10月11和12日两天上演的歌剧《蝴蝶夫人》。在该剧上演之前，我注意到大剧院的官方公号特地推出了一篇文章，讲解大剧院最大的厅为何叫歌剧厅，而不是戏剧厅或者别的什么厅，那是因为歌剧是迄今为止最为复杂的舞台艺术，综合了戏剧、音乐等多种舞台手段，给观众带来的，也是最丰富的观赏体验。

这也是我期待《蝴蝶夫人》的一个理由——作为舞台艺术的皇冠，歌剧是难的，因此在今天的舞台上也就少见，更何况，演出团队是澳大利亚歌剧院，而指挥，又是在国际乐坛负有盛名的汤沐海先生。

《蝴蝶夫人》是普契尼的代表作，对许多普通的艺术爱好者而言，普契尼即是“歌剧”的等义词。早些年，我在一本歌剧的普及书中曾读到这样的话：如果把四百年历史的歌剧艺术比作蜿蜒曲折的万里长城，那么普契尼则被视为八达岭。这位作者说，八达岭是长城的象征，尽管它并不是长城的全部。这种形象的说法表达了普契尼在歌剧观众心中的地位，他的《托斯卡》《艺术家的生涯》是十九世纪“真实主义”歌剧的代表作，而《西部女郎》《图兰朵》《蝴蝶夫人》等晚期作品，则把美国人、中国人、日本人都写进了歌剧里，这肯定也是他作品能够在世界各国长演不衰的重要原因。

《蝴蝶夫人》的舞台的主场景以静水环绕，在剧情发展中，抽象造型的侍者涉水而来，给整个的场景以飘浮感。我想这不仅仅是因为故事发生在日本的一座海港，男主角是一位美国海军军官，更应合的女主角巧巧桑的命运——她的爱情是写在水上的，看起来清晰无比，轻轻一触，就破碎得没了踪影。舞台的后方是几扇日式的梭门，它们既具有象征意味，又快速地推进和变幻剧情。现代舞台装置有许多手段，但《蝴蝶夫人》的舞台是秉承极简主义的风格，这不能不说是匠心独运。

巧巧桑的扮演者是韩裔女高音权彗星，她对于高音区的把控相当出色，在造型上也与我们想象中的巧巧桑十分相像，是全场最大的亮点。

《蝴蝶夫人》中最著名的唱段当然是那段《晴朗的一天》，这段咏叹调是她对于爱情全部的期待。这也是与《图兰朵》中的《今夜无人入睡》一样著名的唱段。我想，下半场一开始，所有的观众都会同我一样，期待着它的到来。

巧巧桑每天都在期待着这晴朗的一天：“在那天，一缕清烟自大海边际升起，白色的船驶入港口，魂牵梦绕的情郎在礼炮声中降临。我站在山岗上眺望，看那黑色的小圆点越来越大，他还呼唤着我的名字。我一句也不说，只悄悄躲在一旁……”

对于爱情最美好的期待，还带有些许的羞涩与含蓄，在女演员的嗓音婉转悱恻，女仆铃木像静水一样默然，全场只剩下了巧巧桑的呓语，完全是美好的期待，却让人听到了无尽的感伤和压抑的恐惧。

在这段咏叹调的最后，细微转折中，乐队给予了最准确的支撑，铜管声部精确“爆破”，使她的期待、哀怨和恐惧迅速积聚与释放，整场的峰值体验到来了。

于我而言这感受是前所未有的，我听过许多名家的唱片，也在多场音乐会上听到过几位女高音歌唱家演唱这首名作，但是没有一次的感受有如此之丰富。而这其中，乐队的表现又特别值得称赞，多年前与指挥家李心草聚会时，曾听他评价说，好的指挥能将乐队打理得“像合体的内衣一样”，而歌剧指挥面对的是许多位独唱演员和复杂多变的剧情，这缝制内衣的工作可想而知是有多艰巨。汤沐海无疑是称职的，这不仅是我的评价，在演出结束后，也得到了一位资深乐友的赞同，我结识的这位乐友，拥有百万级的发烧音响，一向少言寡语，但在这场演出后，居然给我发了一条微信，他说：“老汤的乐队超乎预期”，哈，我想这是这位一向苛刻的乐友给出的肯定。剧场能给我们以更加丰富多变的音色，这是它最大的魅力。

其实，在这首著名的咏叹调后半段，巧巧桑的悲剧命运已经写定，《晴朗的一天》最后出现的旋律此后不断重复，巨轮真的入港了，樱花从天而降，她的全部期待变成了泡影，悲剧的力量再次升腾。

“除了强烈的感情之外，什么都与不朽无缘。”剧终之时，茨威格的这句话从我脑海里跳了出来。我想，说到这部戏，樱花般绚烂的生命，写在水上的爱情，百转千回的咏叹调便是它不朽的缘由。

—END—

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