奥尔夫音乐课程教学感想（奥尔夫音乐教学心得）

作为一名早教老师，的确要学习很多才艺。奥尔夫音乐很早就了解过，但一直没真正去学习过。通过学习奥尔夫音乐教学的入门课程，我的启发很大。 所以想把在实际中的一些应用总结分享给大家，希望对你有所参考。

一，这是一种富有层次，语言和舞蹈、音乐的的融合

音乐是人出生时就能感知到的，虽然婴儿并未学习过乐理，但对音乐的韵律是可以反馈动作和声音的。奥尔夫教学中，很多幼儿也是刚接触，一时很难将肢体动作、表演结合的到位。我记得奥尔夫曾说过要用身体的张力去演奏，让音乐融入到身体中。每一个动作，语言，都会和音乐相互练习，彼此协调。我试图让孩子们去理解这些。所以，我会安排幼儿们根据我编排的故事教案，去模仿不同的角色、用音乐朗读，跳舞，让他们发挥出创造力!

二，节奏感是促进幼儿对音乐产生兴趣的关键因素

音乐所包含的要素不只是韵律或音符，节奏是最基本的也最为重要的。如果体现不出节奏感，就会枯燥缺乏生命力，所以这也是奥尔夫强调把节奏感的培养作为教学的核心环节。刚开始，可以用简单的音乐朗读形式，让幼儿感受节奏，比如配合着节拍有点像读押韵的诗句，在加入音乐的基础上，逐渐增加节奏感的复杂度。

三，创造性的乐器渲染，让幼儿提高对音乐的欣赏能力

在奥尔夫的乐器中，很多都是创造性的作品，比如固定音高的打击乐器等，像有的乐器比如竖琴单位没配，所以我们就实用像音板、沙锤、三角铁等打击乐器，因为这样的操作技术上没难度，孩子们也更喜欢去使用。通过结合跳舞、朗读所产生的效果也非常好。特别是在合奏重奏中层次感强。

奥尔夫的音乐体系是不需要墨守陈规的，可以利用世界各地的音乐或歌舞剧，适当的结合我们传统的一些特色和元素去整合。就比如，我们的民族音乐丰富多彩，瑶族傣族的歌舞都是经典，而且我们乐器的丰富程度就连外国人都要赞叹的。这也是我们采用奥尔夫教学的很大优势，如果长期的研修去创造，必然会达到一个新的高度！

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