张云雷有多爱一个人才能付出（一个演员的自我修养）

By普洱夜茶puertea

看张云雷的演出，不管是说相声，还是看他返场时表演曲艺、唱歌，总是散发着不同寻常的艺术光芒，让人赞叹不完，回味不尽。作为一个阅人无数的亲妈粉，看过的话剧、舞剧、音乐剧、戏曲如果保留票根可以塞满一抽屉，从来未曾在舞台下感受过如此独特的魅力。整场演出我的眼睛就像上了胶水一样粘在他身上，眼里心里只有他，整个世界只有他。他不仅在舞台上始终吸引着我的视觉和听觉，演出结束后至少三五天都沉浸在回味中不能自拔。

是什么让张云雷有如此不同凡响的魅力呢？我觉得离不开优秀的天赋、对艺术的悟性和理解力,台上台下的文化内涵、专业素养、思想品格、艺术鉴赏能力。

前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基（体验派代表人）在其代表作《演员的自我修养》是说过：“演员如果没有一个令他心向神往的思想创作目的，如果不拥有足够丰富的生活印象，不具备稳定的注意力，发达的想象力，训练有素的身体和声音等等，那么这个演员的艺术就不可能是具有充分价值和富有表现力的。” 舞台表演其实很难，对声音、形体、心理素质要求都很高。一个能打动观众的演员，必须具有细腻、真切的舞台交流功力，如传神的眼睛、丰富的表情，优美灵巧的肢体展现，极富魅力的舞台语言传递等。

作为相声演员，说学逗唱，哪一门都不容易。相声不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由不装扮成角色的演员，以两人对口等方式，通过说、唱，把形形色色的人物和各种各样的故事，表演出来，告诉给听众。因而，相声表演不受舞台框架的限制，比戏剧具有更大的时间和空间的自由，但也对相声演员的素质提出了更高的要求。必须具备坚实的说功、唱功、做功，并需具有高超的摹仿力、把控全场、引导全场、与观众互动的能力。张云雷在有哭四出，学哑语，四方诗，拴娃娃，对春联，捉放曹，大西厢，大上寿、汾河湾，洪洋洞，歪唱太平歌词，五红图，铃铛谱，羊上树，九艺闹公堂等相声表演中，扮演过夫人、小姐、县令、小哑巴、生意人、江湖艺人等多种角色。没有服装没有道具，一袭长衫，外加信手拈来的花儿、扇子、尖叫鸡、手帕，靠演技和唱功就塑造了一个个生动的舞台形象。他的表演灵动、真诚,非常具有“带入感”, 各种细节，惟妙惟肖的神态,各种包袱笑料穿插简直棒极了，令现场观众动情。

八队小封箱相声剧《探清水河》，他一人分饰两角，时而痴情娇羞的大莲妹妹，时而风流潇洒的六哥哥，没有服装、化妆的辅助，在两个男女角色间秒自由切换,演技可谓入木三分。去年相声剧《桃花开,月未圆》，张云雷含泪吃桃花糕也是演技炸裂。客串网剧《林子大了》《能耐大了》，演活了一个有钱、嘚瑟但又单纯的土大款形象。虽然是个客串的小角色，但并不好演,温了没意思，过了招人厌。

《演员的自我修养》里说到：“日日重复无突破，固有的表演方式让表演者和作者产生隔膜感，故需要即兴。”这在相声表演中尤为重要，相声特别是传统相声，往往是说过无数遍，甚至台下观众耳熟能详的，张云雷的魅力就在于同样的节目每一次演出都会有新意，让你觉得漏看了哪一版都很可惜。以《歪唱太平歌词》为例，我看过他演的不下十几个版本，每一次都有或即兴或精心安排的新鲜的表演元素融入其中，令人不会生出厌倦感。

作为相声演员，唱功是张云雷的强项。张云雷嗓音条件很好，他的唱，细腻温润，声情并茂，一字字都咬得很清楚，于自然朴实的演唱中传达出歌曲的韵味，又恰似香气扑鼻的茉莉花茶，让人在浮躁的社会里神清气爽。“相思赋予谁”的第一句就可以把你牢牢吸引住，告诉你什么是惆怅，什么是忧伤，什么是相思。《百山图》带你进入“自在清闲”的悠然境界，与广大观众有和谐的共振。《黛玉焚稿》字字泣血，《花为媒》娇俏可人，《锁麟囊》圆润嘹亮、委婉跌宕，《沧海一声笑》则唱出豪情万丈,江湖刀剑梦，尤其是扇子一开，全场热血沸腾、畅快淋漓。

只有当曲艺演员具有了深厚的功力，才能博得观众的欣赏，而坚实艺术功底之底蕴是来自曲艺演员台下十年功的刻苦练习和超高的艺术天赋。台上一分钟，台下十年功，每一位优秀演员的成长都离不开漫长的学习过程，离不开在职业生涯中保持学习的习惯。郭老师多次说过从小如何严格要求张云雷，张云雷从8、9岁开始就一直跟着他说相声，基本功扎实，所以说“是从老艺人一步一步蜕变成鲜肉的。单纯长得好看，他不会站的时间那么长。” 倒仓回归后，他没日没夜钻研，想要弥补六年的缺失。时至今日，他最大的业余爱好依然是书房里喝茶听曲。没有刻苦训练，哪来今天舞台上的熠熠生辉。

做艺先做人，台下的张云雷我们虽然了解不多，但在各种采访、他人的叙述中大致了解到，他举止间透着礼数和风范，对德云社大家庭感恩，对师父尊敬，对同门师兄弟褒奖有加，对粉丝彬彬有礼，对八队队员颇具领袖风范。在我眼里，他是《卫风》里“如切如磋，如琢如磨”的君子，又是“列松如翠，积石如玉，郎艳独绝，世无其二”的魏晋名士。

台下的张云雷内藏着宽广胸襟和无畏无惧。 他多次在采访中表达对相声的热爱，“上舞台，真是比我的命还重要”， “与相声是生死之交”，“一上台就忘记了疼”。而我们多次看到他低头蹙眉忍痛抬头笑颜如花。2017年有一次演出时脚上的钢钉穿出，忍疼完成了一个多小时的演出，而台下的观众浑然不觉，直到一年多后董九力说出当时的情形。在《环球人物杂志》的采访中，我们得知他躺在病床上，所有筋骨都不对位，手呈现扭曲状态，医生说可能会“残废”。张云雷不信，差不多后就开始疯狂打玉子，使劲攥，使劲打，一边打一边掉，就这样抻折了的筋，拼命地打玉子，慢慢地手就变得灵活了。27年来，他经历了好多人一辈子都未曾经历的坎坷，度过了比戏剧更有戏剧性的几次挫折，他依然笑对人生、云淡风轻。

张云雷走到今天，是夙夜匪解、朝乾夕惕的那一份坚持，是一个演员的自我修养。一路坎坷，一路守望，守护心灵的却依然是他挚爱的舞台艺术。愿他热爱的舞台支撑起乘风破浪的无惧无悔，支撑起他明日的一马平川！

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