宋江后来去找了谁（第一个想到的是他）

《水浒传》中，李雪健扮演的宋江在浔阳楼题反诗

对于宋江，第一个想到的是李雪健，第二个还是他，第三个还是他，没有任何其他人选。雪健老师本身是山东人，而且他对宋江有独到的理解，不是去表演一个狡猾的英雄人物，而是从一个很普通的山东人，从一个小县城中的一个小官吏的角度理解宋江。但是他又有这样的胸怀和江湖上的人士互动，而且有强烈的正义感。李雪健老师表现人物的时候，非常生动，而且出人意料。

我印象非常深的是他在浔阳楼题反诗那场戏，李雪健老师有一点点喝酒的感觉，他的书法也是非常了得，在墙上一挥而就。那是一面白墙，如果拍的不行，肯定要重新再拍，需要重新把墙刷了再来。但是那一次是一条过。当时我们也考虑到这个问题，用了两三台摄像机同时拍摄，大家屏住呼吸来看这场戏，这给我的印象非常深刻。

从表演角度来看，李雪健老师也非常敬业和认真。他从来没有在现场拿着剧本背台词，或者是有人提醒台词，从来没有。不管拍哪一段，不管拍哪一个镜头，他都能够一字无误地把台词说得有声有色，完全融入宋江这个人物当中去。我说一个剧组的风气非常重要，李雪健老师表演的风格、激情、态度，感染了剧组所有的人。当然除了他，我觉得其他演员也都很认真敬业，像饰演林冲的周野芒老师，包括臧金生、王伟国，都是跟我合作多部戏的演员。我为什么要跟他们合作这么多戏？他们的品德、艺德确实非常好，而且他们真的也付出了非常大的代价。

演鲁智深的演员原来没有那么胖的，他要增肥，把自己吃胖起来。所以经常看到他端着个盆在吃，一直把自己吃成了一个大胖子。

武松年轻要练武，有很多拳脚戏，都是非常有难度的。像武松打虎这些片段，都是付出了近乎生命代价的。

有些女演员像孙二娘扮演者梁丽，她很有意思，来到剧组就说要演潘金莲，我说你真的不适合潘金莲，你的泼辣性格可以演孙二娘。

我觉得潘金莲不是一个风骚的形象。其实从小说当中看，她也是一个悲惨世界中的女人，她过去在张大户家做丫鬟，不从张大户才有了后来跟武大郎的关系。她的变化，应该是从一个很清纯的少女转变成这样，由于生活的压抑，才有了西门庆的乘虚而入，才引出了这一段故事。

还有值得说的演员，像李明启老师，也是跟我合作了多次，表演起来炉火纯青。当时值得称道的演员数不胜数，而且大家都欣然接受这些角色，就像赵小锐演李逵。

演吴用的老师是宁晓志，我们要选择这样一个人：他既要有学究的样子，又是一个乡下人，不是一个城市高级知识分子。林冲是一位具有书生气质的80万禁军教头，是很有修养的一位武将。豹子头到底是什么样子？我们在看了戴敦邦先生的画以后，非常有感触。而且周野芒也是我们当时认识的演员之一，于是决定由他来演。谈合作的时候他们都是非常痛快，不讲价钱，他们是视演戏如生命的演员。

以上说的只是几个主要演员。其实所有的配角，哪怕在戏当中只有一场戏、两场戏的演员都非常认真。整个剧组的氛围，确实就是创造精品的氛围。服化道、烟火、照明等等每一个部门，都是如此。我当时负责所有戏的拍摄进程，所有的资金控制，包括演员的安排等等，这些事情繁杂至极，简直如乱箭穿身。

作为《水浒传》的总制片主任，操纵的不是一个小戏格，是那么大的一部戏。压力其实也蛮大的，时间确实是非常长。怎样提高速度，保证质量，是大难题。质量是没有顶的。我们要的是一个什么质量？当时我经常会跟他们吵，后来看到成果，心里还蛮有底的。

剧组这么多演员，在这么长时间中保持这么旺盛的创作状态，跟剧组的风气分不开。剧组长期在外，像打麻将这种风气我是严令禁止的。打麻将带来什么结果呢？演员睡眠不足，第二天在现场根本记不住戏；而且还会产生很多矛盾，在打牌过程当中，输赢会造成矛盾。

一旦发现存在这种现象，我觉得是要杜绝的，要对剧组负责，对戏负责。锻炼这样的一支队伍，风气是很重要的。一是设立剧组规则，二是要监督检查，要不断跟大家灌输这样的观念。

那时候剧组的作风是很严的。当时有一个演员，确实耽误了剧组的行程。一个演员不来，会牵扯到一批人。比如说某个场面需要这个演员出现，有很多人要陪伴他出现，因为梁山一出来就是好多好汉在一起。所以有一个人耽误，就会耽误整个拍摄的进程，本身拍摄速度已经非常慢了。对待这个演员我们曾经真的是下决心要换掉，最终让他做了书面检查。

但是我觉得这都是为剧组树立正气，是必须要做到的。这也是我的经验，尤其是对待艺术不够专注的行为，不能够姑息。服化道、烟火、照明、美术、动作，所有人都在为这个戏服务，如果有人采取这样一种不尊重的态度，非常不应该。实际上我们的工作是需要相互尊重的，所有的工作人员都不会露脸，但是他们付出的汗水都会在演员的表演上得到体现。

——摘编自《人在江湖》，江苏凤凰文艺出版社出版