好的摄影师的心灵是怎样的（专访好的摄影师）

策划：高品 / 作者：黄怡猫 / 欢迎转发

摄影师：张雨

姓张名雨，无字无号。南京如一商业摄影机构：摄影总监。标准90后，典型白羊男。自幼习画，也曾混迹于北京宋庄。毕业于设计专业，却因无意拿起相机，转而成为职业。多年的绘画与设计经历，亦对画面有些不一样的表达。零参赛，零获奖，无师无门，无宗无派。先后为江苏卫视、湖南卫视、南京市政府、扬子晚报、等近百家企业机构合作拍摄。一颗艺术之心，只为感知商业诉求。拒绝模式固化的拍摄风格，合理把控每个镜头语言与光影艺术，造出每一个主题画面。

Q：高品 / A：张雨

Q：您“混迹”北京宋庄是何时？能谈谈当时的经历？

A：大概是在2008年左右的时候。当时就是对绘画很执着，想法也比较简单，加上我的一个老师的“怂恿”。所以就毅然决然的背着画架一路北上，现在想想还真是有种仗剑走天涯的感觉。

Q：从“无意拿起相机”的举动到成为专业摄影师，对你来说是一个漫长而艰难的过程么，还是反之？

A：对我来说成为摄影师，一路都很顺畅。最初是买了个相机就是当玩具玩的。没有想过要成为职业。那时候在学设计，就想做的是一个稍微懂点摄影的设计师，没想到最后成为一个懂点设计的摄影师。

Q：有种说法是摄影与绘画在某种程度上是相通的，不论是在技艺还是灵感上，绘画有对你的摄影带来影响么？

A：目前为止。我在绘画和摄影上从事的时间基本上差不多，当然后面是肯定摄影越来越多。

Q：没有从事绘画或设计行业，是否会有遗憾？

A：这个世界上最失落的两个职业就是牙医和摄影师，牙医想当医生，摄影师想成为画家。

Q："牙医想当医生"这一点可以理解，为何是"摄影师想成为画家"，而不是相反呢？

A：摄影与绘画相通的东西太多了。首先他们都是二维平面的，画面构成几乎一样。绘画已经有几千年的历史，摄影就是从尼埃普斯算起也不到两百年。对我来说没有绘画，摄影不可想象。我最近在看一些国画的一些东西。比如东晋谢赫提出的“谢赫六法”中有一篇叫“气韵生动”，境界确实是很高的。还有一篇叫“经营画面”比摄影上提出的“构图法”也深的多的。摄影上玩的，绘画上都玩遍了。不管是东方的西方的。

Q：您现在使用什么器材？

A：我平时常用的就是佳能5D系列的几台相机，器材就是个工具，其实够用就行，太在意会成为累赘。

Q：你第一次拍摄所谓的明星时是怎样的情况？

A：第一次就是拍江苏卫视的那些主持人，我是一个不太看电视的，所以对他们也不熟。因为拍摄之前要呈现的画面已经有了。拍摄过程只是用相机把它实现出来。记得当天来的人特别多，我们的影棚很小，拍摄面积只有一百平，呜呜啦啦都是人。整个拍摄过程很顺利，很快就结束了。主持人“李好”特别客气，对拍摄很满意，后面出来的片子，我看到他们用在了很多地方。

Q：拍摄艺人、明星大概是很多摄影爱好者所好奇与羡慕的，你自己的切身体验感觉如何？其中有发生过什么故事么？

A：就拍摄过程确实会比较顺一些，可能是他们的镜头感与表现力要比普通人要好一点。其他方面没有什么特别的，他们都非常客气，对摄影师、化妆师工作人员都很尊重。

Q：普通摄影爱好者想成为企业机构的专用摄影师，以你的经验，难度大么？第一步应该怎么做？

A：普通爱好者成为职业摄影师，我觉得是一个自然而然的过程。没事多拍、多看、多想。技术还是关键，刚开始千万不要想太多，至少前三年不要想挣钱的事。

Q：至少前三年不要想挣钱的事，这句话可能会“击退”很多人。

A：我遇到过好多人，在最好的时候，不选择静下心来钻研技术，而是在诸多的想法中踟蹰犹豫，这是很可惜的。

Q：除了商业、肖像摄影等，你还拍过戏剧宣传海报，比如说戏剧（《恋爱的犀牛》），这应该更需要结合剧情与角色来塑造人物形象，你觉得与哪种更具有难度？

A：广告、海报拍摄注重的是前期的准备，拍摄前脑子一定要有一个明确的画面。拍摄过程都是专业的模特演员，沟通好之后，你就坐个小板凳负责按快门就好了。拍摄肖像形象照，重点是在拍摄过程。我的做法是不停的要和被摄者沟通，刺激他的一些状态。注意力要很集中，这个时候一张好的照片就在那125分之1秒，能不能预判到并迅速捕捉到。

Q：那么，如何锻炼迅速捕捉的能力？

A：经验是一方面，体力是一方面。

Q：您拍过多行多业，从后期的角度上，也需要“因人而异”吗？

A：这是肯定的，不同的图片所要表达的东西不一样，修图之前修图师要充分理解图片的主题、风格、用途，然后结合摄影师的意图来做具体修饰，切忌技术堆砌，没有任何意义，要懂得‘藏’。

Q：在面对节目主持人、医生、警队、企业老板等完全不同的拍摄对象时，你会有不同的应对方式么？

A：是的，我曾经说过，一个好的摄影师，一定是一个“善变”的人。不同的拍摄主题，不同的拍摄对象，摄影师表现的状态，甚至讲话的语速都要随之改变。我笑称我研究过斯坦尼斯拉夫斯基（演员、导演、理论家等，曾著有《演员的自我修养》等书）。

Q：一般来说，摄影师都会有一定的”套路“，但很容易陷入固化的模式，你会有这样的困惑吗？一位职业摄影师如何保持对每次摄影的新鲜感与创造感？

A：这确实是个问题，随着拍龄越来越长，确实会养成一些自已的拍摄习惯和思维定势，谁也不例外。我觉得摄影师遇到瓶颈了，也有这方面的原因。我的做法是多尝试一些其他不同的、你没有尝试过的拍摄。还有一个就是多看一下其他形式的艺术，绘画、音乐、设计、电影、小说等等。

Q：你现在是以摄影团队的形式在“应战”，如何看待团队对摄影的影响？

A：一个拍摄项目的完成，离不开团队的协作，不是一个摄影师提着个相机就能搞定的。团队很重要，我们的李维平李总，他原来也是一个很厉害的摄影师， 现在摄影上基本是处于“退休状态”。目前主要是一个拍摄制片人的工作，工作上钱、权、人都管，我们的总成管。化妆师杨阳老师，技术方面厉害就不说了。关键很懂画面。也是绘画出身，审美意识很强，对时尚方面很有见地。同时为我们挖掘了很多拍摄模特，对挑选模特的感觉特别准。很多客户觉得我们拍摄的费用很高，摄影师收费很高，岂不看重我们可是“团伙作案”。

Q：在你所处的摄影行业，高收费的标准是什么？而怎样可以提高收费？

A：这还真不好说，每个类目、每个地域、每个摄影师都不一样。摄影即使商业摄影，也做不成一个标品，就更不存在标准的收费。怎么提高收费？我认为只有一点，就是提高你拍摄图片的价值，一张图片的价值永远比拍这张图片的技术重要。当然技术是基础也只是个基础，不要“唯技术论”，这是我很想对某些摄影师说的，很值得思考。

Q：目前为止，你（或团队）多用什么渠道进行宣传推广？

A：我们几个都是技术出身，对这方面确实不是我们的强项，我们的客户来源主要多以客户转介绍为主，到目前我们还没有在营销宣传上花过钱。

Q：如果可以自由选择，你最想演绎哪种类型或风格的摄影作品？

A：已经“沦为”为一个商业摄影师，已经没有主题、风格这些方面的太多好恶，我觉得画面表达才是最重要的，也是永无止境的。对于商业摄影，首先你要的是画面的阐述，其次才是个人风格的问题。

Q：用一句话总结你的摄影历程或展望摄影的未来？

A:英国著名科幻小说家“阿瑟·克拉克”墓志铭上写有这么一句话:“我从未长大，但我从未停止成长，”谨以此话，送给我自己、我们的团队，以及一只关注支持我们的朋友和客户，谢谢你们……

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