慢工细活王家卫之阿飞正传（三分钟教你看懂王家卫的阿飞正传）

为什么叫《阿飞正传》，里面没有人叫阿飞？为什么《阿飞正传》里张国荣饰演的旭仔这么渣？为什么电影最后剪辑了看似毫不相关的梁朝伟的3分钟出门的剧情？

看完这部电影心里有好多“为什么”？查了些资料，略懂，写下来与大家分享。

《阿飞正传》镜头里是60年代的香港，一切正在进入高速运转期。这个经历了英日殖民战火，只有三百万人的岛屿，正在迎来它的盛年。这个时候有个非常著名的人物，李嘉诚，正在从塑胶小生意做起。这个弹丸之地似乎马上就要幸福起来，像有生命力的花纹自行蔓延开。1961年的香港，人均GDP很低，但人心都很躁动，很多人都在奋斗的路上，在寻找的路上......要么像刘德华演的警察一样离开，要么像梁朝伟演的赌徒一样刚刚准备出门，要么像张国荣演的阿飞那样死在在路上，那样就一直在路上......

其实，梁朝伟本来是下半部的开场，梁朝伟饰演的另一个阿飞，精心打扮自己准备出门，继续上演着无脚鸟的故事。后来剪辑师谭家明把他放到最后，也是生计所迫。

因为阿飞正传这部电影赔本，会让当时的投资方邓荣光的公司破产，《阿飞正传》票房惨败，邓荣光的公司影之杰差点倒闭，《阿飞正传2》当然没戏了，梁朝伟的故事也就没续下去。但正是这么一剪辑，倒是有了另一番效果。

当然，这是戏外的戏了。

1961年的香港，人人奋斗，人人都在路上，像那只无脚的鸟，一生只停下来一次，那就是死亡。

那个时代的香港，经历了英日殖民战火，有各种各样不一样的异域文化残留下来，杂糅在一起，形成了不一样的香港。

影片中，那个时空里闻得到南洋味（张国荣去寻找的生母也在南洋）、粤剧味（阿城说香港就是晚清）和上海味（潘迪华说着地道的上海话），就这样，杂糅在一起。

张国荣起床后跳恰恰，背景里那首《Maria Elena》也是典型的南美风情。

王家卫的电影不仅是视觉的，还是听觉的，《阿飞正传》的配乐始终是最好的。《阿飞正传》里大量的爵士乐，有一股俱乐部的味道，轻快，又暗含悲伤。为什么？因为爵士乐本身的底蕴是挣扎，这种源自黑人自娱自乐的葬礼音乐，就有一种异地求生，苦中作乐的基调。

和电影里的情节和基调一样，这是一个悲伤的故事。

王家卫电影的每一细节都是”戏中戏“，会让人去摸索它的源头，这就是好事者自己的戏了。比如，王家卫系列电影里面的“梁朝伟系列”——梁朝伟与张曼玉戏里戏外纠葛的爱情。

过了这么多年，再看回头看王家卫的电影才明白（毕竟王家卫导演的思想节奏，需要一点时间的沉淀）：爱，才是这个世界的真相。

王家卫就是一个这样神奇的导演，华语电影有他的存在，是一种骄傲。就算从最肤浅的表面看，都是帅哥美女，单看这些大帅哥大美女就很养眼！

再加上那些看似偶然，其实刻意为之的影像画面和拍摄手法：把王家卫的电影任意一帧暂停，截图都是最美的图片。除了美，更耐人琢磨的就是里面的人物情感纠缠。

就像我之前写的，看王家卫的电影，核心就是爱情。倘若抓住了爱情这把万能钥匙，他所有的电影或许都只是一道道虚掩的门，只需转动一些符号，就会轻易地打开。

看不懂的，一头雾水，看得懂的，甘之如饴。

刘德华饰演的“超仔”和张学友饰演的“歪仔”，就是那种爱上一个就终生难忘之人，就是那种传统的男人，他们会因为一次相遇，一段舞蹈，而永远为那个她兜底。（虽然张国荣在片中风流倜傥，放荡不羁，玩世不恭，但是在生活中是一个很传统的男人，与旭仔形象南辕北辙。）

爱情是一个玄幻的东西，王家卫悟透了它：爱一个不需要理由，不爱你也不需要理由 。

一个特定的时间空间遇到她是上天注定，有没有姻缘是命运相交。就如同超仔再也没有等到张曼玉（苏丽珍）的那个电话， 歪仔没有等到刘嘉玲（咪咪）回头。不是所有的付出都有回报，这一点在爱情上体现无疑。王家卫诉说的爱，是吸引，是天雷勾地火的荷尔蒙爱情。不是婚姻，不是凑合和将就。

张国荣扮演的旭仔，看似无情，处处留情，却也深情。他说，不到生命的最后一刻他也不知道爱哪个女人，等到他在火车上快要死了，他知道了那个答案。

因为他的原生家庭，他从出生就被生母遗弃，养母又不愿告诉他身世，这给他幼小的心灵留下了严重的心理阴影。他恐惧家庭，更恐惧婚姻。张曼玉是那种老实清纯，想着结婚的好女孩。

他喜欢她，却给不了她，她要的东西。所以，他无情到近乎决绝的拒绝了她。

但这种“无情”却也"深情“，总比一直拖着玩玩的要好。

女人在爱情里容易用情太深，容易用力过猛，无论是好女孩苏丽珍，还是看似风尘的咪咪，都是如此，爱一个人，卑微到尘埃里。但过后，你会明白，“这种事，早点知道比晚点知道要好。现在哭的是你又不是我，我已经没事很久了。”

面对昔日的情敌刘嘉玲来挑衅，张曼玉云淡风轻的说了这么一句。

让我想起那段曾经刻骨铭心的青春期爱情，再回头看看妻儿在盼，“是啊，我已经没事很久了。”

（作者：墨落）