钢琴踏板基本功训练（关于钢琴踏板的话题）

踏板是钢琴重要的组成部分，踏板的运用是一种艺术，也是一门学问。著名的美国钢琴家、教育家约瑟夫·班诺维茨在他的著作《钢琴踏板法指导》中写到：“适宜的踏板法，是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。”著名钢琴演奏家鲁宾斯坦也曾说过：“踏板是钢琴的灵魂”。由此可见钢琴踏板的重要性，正确合理的运用踏板，可以增添声音的共鸣效果，使作品有更生动的艺术表现力。

一般的钢琴都是由三个踏板组成的，即右踏板、左踏板、中间踏板。

右踏板叫“延音踏板”，用来延长琴弦震动的时间。正确使用延音踏板，可以增加乐句之间的连贯性及旋律的歌唱感，还可以起到烘托音乐气氛的作用，让音乐更加丰满圆润。 

左踏板又称为弱音踏板或柔音踏板（踩下左踏板的记号是una corda，意思是一根弦，放开左踏板的记号是tre corda，意思是三根弦），当踩下左踏板时，音量减弱，声音变得柔美、朦胧。不同的钢琴设计有所区别，大多数立式钢琴能造成声音渐弱的效果，但是音色不会改变。

中间踏板，不同钢琴的设计是不一样的，绝大多数立式钢琴的中间踏板是静音踏板，具有弱化声音的作用，踩下中间踏板，弹出来的声音非常小。一般在家庭练琴时避免过多地影响邻居，常用中间踏板，一般情况下，中间踏板没有演奏上的实际意义。三角钢琴的中间踏板也称为选择性延音踏板，也叫持续音踏板，在钢琴演奏中很少运用到这个踏板。

在钢琴演奏中运用最多的是右踏板，右踏板的使用方法应遵循以下规则：踩右踏板要用右脚前掌的前部，脚后跟踏实着地并作为活动支点。需要使用右踏板时，前脚掌用力向下踩踏，需要停止右踏板使用时，前脚掌向上方抬起。但不论是踩下踏板还是松放踏板，脚掌前部都要贴靠在踏板上。

踏板的踩与放练习，可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“慢踩快抬”等形式，来锻炼脚腕灵活敏捷的变化控制能力。

使用踏板练习时，要注意“脚腕”的主动性及灵活性，踏板的基础学习可用“全踏板”状态，即踏板运用时要踩到底，脚上要有弹性，用力不能过猛，踏板松掉时要放干净，不要猛踩猛放，防止脚下出噪音。不使用踏板时，右脚要置放在右踏板的右侧。

按照踩下踏板的深浅程度，右踏板可分为：全踏板、半踏板、1／4踏板、3／4踏板，或有控制地逐渐加深地踩下等。

放起右踏板也可分为：一次全部放完、放一部分、放1/4、放1/2、放3/4，或者有控制地慢慢放起。

踏板的踩放练习可以结合手上的弹奏进行，可以用“直接踏板”、“音后踏板”、“音前踏板”、“抖动踏板”等方法进行练习。

直接踏板，即音和踏板同时落下，也叫直踏板、节奏踏板，或者同步踏板，手指触键弹奏与脚掌踩下踏板同步进行，这是最常用的踏板。直接踏板经常用于强调富有节奏特点的音乐中，两个直踏板之间总有一些间隔来强调直踏板节奏鲜明的效果。

音后踏板，即先落音即刻踩踏板，弹出新的音之后再迅速灵活地将踏板踩下，音后踏板的连续使用，就自然而然地形成了手与脚的切分节奏性的动作状态，即：手触键弹下，脚正在松放踏板，继而在新弹出的音后再敏捷地踩下去，所以音后踏板又称切分踏板。切分踏板可以加强旋律的歌唱性，使音与音之间互相衔接连贯，获得纯净丰满的音响效果。

音前踏板，也叫预备踏板。即先踩踏板而后落键，可以使声音更丰满。这种踏板只能用于乐曲的开始、新段落的开始或较长时值的休止符之后，通常是为了营造一种氛围而用。

抖动踏板，也叫“颤音踏板”，即连续不断极速更换踏板，这样既可保留了踏板的效果，又可避免声音的浑浊不清，多用于音阶、半音阶的弹奏。

在踏板的使用法中，直接踏板和切分踏板是最基本的、也是最重要的。

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