作为未来的设计师有哪些不足（设计师为人类创造有价值的艺术）

01 Chip Kidd

“永远不要钻入某一个创意的牛角尖里，如果这个创意无法满足你的需求，不要担心，因为永远，永远，永远都有另一个创意在等着你去发掘。”

Chip Kidd是一名居住在美国纽约的设计师、作家。以其令人惊艳的书籍封面设计而闻名，最著名的是他创办的Alfred A. Knopf出版社。Kidd曾为James Elroy，Michael Crichton和Neil Gaiman等多位知名作家工作过。设计了超过1500个以上的书封，被称为当代平面设计界的摇滚巨星。

《侏罗纪公园》是他最出名的书籍封面之一，在2005年的专著中，他解释了这本书背后的想法:“当试图重现这些生物中的一种时，所有人在一开始必须要面对的就是骸骨，对吧?”

这幅画不仅融入了电影海报，还成为了电影中公园本身的标志。而侏罗纪公园的霸王龙也成为了20世纪90年代最容易识别的标志之一。

下面是Chip Kidd 2012年在TED论坛做的一场演讲，短短时间内就得到了超过40万的点击量并被评为年度最有趣的讲座之一。

02. Rob Janoff

“如有迟疑，停下思考。”

你为什么要知道Rob Janoff ? 很简单:他设计了苹果的商标。Janoff1977年在Regis McKenna公司工作时，策划了也许是当今世界上最著名的标志。尽管经过了几番修改，但logo的基本形式从那以后就一直延续下来了，足以证明 Rob Janoff的设计是多么经典和经久不衰(虽然只花了两周就完成了)。

说到logo设计的色彩和形状是如何考虑的，Rob Janoff在一次采访中谈到。Logo条纹的色彩考虑其实是迎合了苹果电脑的销售诉求点——色彩表现力，而苹果缺口设计诚如其形，与通识的被咬了一口的苹果概念一致。赶巧的是，与咬（bite）同音的byte正好是个计算机术语。

03. Peter Saville

有史以来最多产的唱片设计师之一

Peter Saville最为人所知的便是他为传奇音乐厂牌Factory Records以及著名摇滚乐队Joy Division、New Order设计的唱片专辑封面，他在封面创作领域工作了50年，是有史以来最多产的唱片设计师之一。

1979年，Saville设计了他职业生涯最重要的作品之一：Joy Division乐队的首张专辑Unknown Pleasures的封套。这张在流行音乐史上具有重要地位的专辑，以其诗一般的歌词、内省而充满阴暗氛围的音乐确立了post-punk音乐类型，开创了全新的潮流。Saville设计的封套今日已然成为文化标志，出现在T恤、滑板乃至纹身图案上。

但这位曼彻斯特出生的设计师的工作并不局限于封面设计。2004年，他成为曼彻斯特市的创意总监;曾与包括吉尔·桑德(Jil Sander)和斯特拉·麦卡特尼(Stella McCartney)在内的时尚精英合作过;2010年，还设计了英格兰足球主场球衣。

萨维尔虽然出生于1955年，但现在仍然很强势——他最近还重新设计了巴宝莉的商标。

04. Michael Bierut

“我喜欢那些在谈论他们的工作时只触及表面之下的人。不要谈论字体和Photoshop特效;要谈论主题，以及它是如何引起你的兴趣和启发的。

Michael Bierut（迈克·布雷特）是美国当下最具声望的平面设计师之一，他从 1990年 受邀成为Pentagram 五星联盟（世界上最富盛名的设计公司之一） 合伙人以来，已经在Pentagram 五星联盟 工作了27年。

Michael Bierut在Pentagram的项目包括为贝纳通(Benetton)、纽约喷气机(New York Jets)、华特·迪士尼(Walt Disney)和《公告牌》(Billboard)杂志设计作品。当然，这只是他庞大投资组合中的一小部分。比鲁特还是耶鲁艺术学院平面设计的资深评论家。这是他在2015年出版的专著《如何去做》。

目前，他除了在Pentagram 五星联盟外，长期在耶鲁大学担任平面设计学硕士生导师。Michael Bierut 的作品获奖无数，亦多次担任全球各个国际设计竞赛评审，其作品也获众多文化、艺术、设计博物馆收藏。

下面是一段Michael Bierut 对于logo设计的阐述视频

（来源:标志情报局）

05. Massimo Vignelli

“网络在他的职业生涯中出现得太晚，无法让他对媒体做出直接贡献，但指导他工作的设计原则仍然对今天的艺术创作产生了深远的影响。

马西莫·维格内利(Massimo Vignelli)在2014年去世，只留下了过去50年以来最具标志性的设计作品。享年 83 岁的他，1960 年中期从意大利移居美国后，便以强烈的现代主义审美风格，带来不少经典设计。其客户名单包括美国航空公司、Bloomingdale's、福特、IBM、施乐和吉列。他在 1972 年设计的纽约市地铁地图更被美国 MoMA 收藏，至今仍在使用。

2014年去世时，网页设计师贾斯廷·雷诺兹(Justin Reynolds)为我们写了一篇深入的指南，介绍我们可以从维格内利的设计原则中学到什么。

在信中，雷诺兹写道:“他的教学和工作都受到了人们的赞扬。这意味着Vignelli的遗产对所有的设计师来说都是至关重要的。

06. Jonathan Barnbrook

当代最具创造力和影响力的平面设计师之一

作为大卫·鲍伊(英国著名摇滚音乐家)的职业设计师，乔纳森·巴恩布鲁克(Jonathan Barnbrook)在最近几年变得更为突出。在其20年职业生涯中，始终站在国际设计领域的前沿，被公认为当代最具创造力和影响力的平面设计师之一。

在鲍伊之前，他最出名的可能是他颇具影响力的字体设计——Exocet，在1991年发布后不久就成为网络上盗版最多的字体(FPS游戏《暗黑破坏神》也使用了Exocet)。

在接下来的几十年里，巴恩布鲁克的VirusFonts铸造厂继续蓬勃发展，其作品Bastard和Tourette是其仍具时代性但备受争议的字体风格的典范。

07.Kate Moross

“我从不以影响力来考虑事情。”

Kate Moross是Moross工作室的创意总监，一位来自伦敦的艺术家和设计师，她于2008年以其标志性的版式和充满活力、流畅的绘画风格崭露头角。此后，Moross便成为了英国最受欢迎和最成功的设计师之一，为单向乐队创作了大量的专辑封面、杂志封面、品牌、视频，甚至是现场视觉效果。

“我不以影响力来考虑事情。”

在2011年的一次采访中，Moross告诉Creative Bloq。“我不会看着梵高的画然后在我的素描本上画梵高的画。我不读杂志，不去美术馆，也不像很多人那样以传统的方式接触文化。

“我想我的大部分想法都是从日常生活中获得的——去商店购物，和公交车司机交流，或者偶然看到一些东西。”我不喜欢有组织的文化，所以我尽量让事情自然发生。我坚信灵感与你的角色、你的生活、你的情绪以及你无法真正逃离的电视和电影等一般文化有关。

08. Carolyn Davidson

“设计出能传达动感的Logo是一项挑战”

耐克logo的成功大家有目共睹，而耐克Logo的设计师卡罗琳·戴维森也像我们证明了什么叫做“少即是多”

1971年，当时的平面设计师卡罗琳·戴维森还是波特兰州立大学的一名学生，受耐克的创始人菲尔·奈特（也是戴维森的会计课老师)之托设计了这个后来闻名于世的logo，当时菲尔·奈特还给了她35美元。

这个类似勾号的标志被看作是积极的象征，但它实际上是希腊胜利女神翅膀的轮廓，耐克的名称也是以这位女神的名字命名的。

在上世纪80年代，随着耐克的发展，菲利普•奈特(Philip Knight)还向戴维森(Davidson)提供了一笔数额不详的耐克股票，以弥补戴维森当初设计耐克logo时的微薄费用。

09. George Lois

他将伟大的想法，以简单的方式呈现。

在杂志设计方面， George Lois可能是最初的标新立异者。 从1962年到1972年，George Lois为《美国时尚先生》杂志设计了92个封面，这10年不仅帮助 《美国时尚先生》杂志的销量从50万扩展到200万，同时也定义了美国10年。ASME（美国杂志编辑协会）在2005年作了一个40年40个封面的榜单，George Lois 为 Esquire 设计的封面就有3个入选前十。

在2014年接受Design Boom的采访时，Lois被问及他如何带给读者惊喜时他答道：“当我创造一个形象的时候，我希望人们在第一次看到它的时候能够敬畏地后退一步。我希望它们首先被图像的强度所吸引，然后才被内容的意义所吸引。而我最擅长的另一项技能就是制作令人难忘的东西。如果某件事值得纪念，它就会留在人们的意识中，这有助于销售。”

作为一名成功的杂志设计师，Lois也是广告业的顶尖人物，曾为MTV、VH1、ESPN和汤米•希尔费格等众多大客户工作。

10. Saul Bass

“在我们成长的过程中，当我们看电影的时候，我开始被他的设计震撼，我记得他们在我们内心产生的兴奋。”

虽然听起来有些夸张，但索尔巴斯可能是20世纪最重要的平面设计师。他的作品包括平面设计、海报设计、电影片头、logo等多个领域，被人称为“电影海报届的希区柯克”。

在索尔·巴斯之前，电影海报的主流还是以片中的关键场景或者电影明星为主要内容。而在1955年，还不出名的巴斯为《金臂人》设计的海报，简洁的图形彻底改变了电影海报乃至平面设计的审美风格。巴斯有一种独特的能力，可以将脑海中的无数想法变成简单的图形。

索尔•巴斯一生为60部影片的美术设计和40部影片的片头进行了创意，其中包括《周末夜先生》、《玫瑰战争》、《金臂人》等。在索尔•巴斯从业的40年里，他曾与一些伟大的好莱坞电影导演们合作。其中包括阿尔弗雷德•希区柯克，斯坦利•库布里克和马丁•斯科赛斯。

作为一名logo设计师，Bass同样多产，他曾为AT&T、Kleenex、United Airlines、Minolta等多家公司设计logo。

11. Morag Myerscough

“我在大楼里写了一个故事，我们让人们觉得自己属于这里”

30多年来，Morag Myerscough一直致力于创造惊人的装置艺术，并通过她标志性的明亮色彩给空间带来生机。

2013年，Myerscough向Design Boom透露了她的设计灵感 :“我一直坚持并热爱装置艺术的原因是，人们会喜欢和响应我们所做的事情，并且这种艺术能够在情绪上帮助他们。我在大楼里写了一个故事，我们让人们觉得自己属于这里。”

12. Lindon Leader

“虽然我觉得自己很幸运，也很荣幸自己设计了联邦快递的logo，但有时我觉得只有自己进了坟墓，人们才会记住我。”

Lindon的职业生涯开始于传奇设计师Saul Bass。在长达30年的时间里， Lindon Leader用他独特的眼光和才华赢得了全世界的认可，证明了他一直所追求的设计理念:简洁和清晰。

Lindon Leader最著名的作品应该就是联邦快递(FedEx)的logo了，FedEx的logo中由字母E和x构成的箭头是最著名的隐藏设计之一。它被适用于600架飞机和3万辆地面车辆，尽管在1994年就已亮相，但它仍然是迄今为止最受欢迎的logo之一，赢得了超过40项的设计奖项。

从2001年开始来，Lindon便在犹他州帕克城建立了一个成功的战略设计咨询公司Leader Creative，继续为全球客户提供着品牌服务。

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