60岁刘佩琦近照曝光（61岁刘佩琦从艺34年）

一部第二、三流的剧本如果分配给第一流的演员去演，会出人意外地得到提高，变成好作品。如果这类剧本分配给第二、三流演员去演，效果完全等于零，就不足为奇了。

这是德国文学家歌德在《歌德谈话录》中的一句话，这句成型于1836年的至理名言，时隔百余年仍然适用，何谓第一流的演员？我认为，那些视戏如命，举手投足之间都是戏的老戏骨，才真正称得上是第一流的演员。

演员的真谛，在于对角色的刻画，在于对人生的诠释

对于老戏骨们来说，演员不仅是一种简单的职业，更是自己的生命，他们可以没有曝光度，也可以没有采访，但不能不演戏，不能不塑造人物，因为，他们与戏共存，因戏而生！今天讲述的演员刘佩琦，便是这样一位“戏痴”。

刘佩琦，1958年出生于北京，毕业于解放军艺术学院，国家一级演员。1985年因参演《二子开店》出道，随后，在《秋菊打官司》、《离开雷锋的日子》、《那年花开月正圆》等影视作品中，有过上佳表现，最近，在《遇见幸福》中饰演甄建国而再次引发人们关注。

老戏骨刘佩琦

荧幕前：从艺34年，演绎110多个角色，历经多少艰辛

前苏联戏剧教育家斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“没有小角色，只有小演员。”任何角色再小，台词再少，只要苦心演绎，小角色也能展现出大能量。

斯坦尼斯拉夫斯基（左一）与梅兰芳合影

第一，《父与子》的初次尝试与6年沉寂

三十四年前的1985年，“小演员”刘佩琦终于迎来了他荧屏“处女秀”，在陈佩斯的电影《二子开店》中，饰演二子的朋友顺子，镜头很少，妥妥的小角色。但是，刘佩琦却通过他细腻的表演拿捏，尤其借助一次次不同涵义的笑容，让他在当时陈强、陈佩斯、梁天、韩影等群星云集的电影中，初步得到了观众的关注，并获得了一席之地。

《二子开店》中的刘佩琦

然而好景不长，在此之后，刘佩琦就迎来了长达6年的龙套生涯，他曾经为了省下5分钱的车票，不愿坐车，徒步走了2个小时回家，也曾经为了赚到7毛钱片酬，差一点在拍戏时被旁边沼泽吞没，不过，6年的龙套生涯，没有让刘佩琦就此沉沦，反而养成了他坚韧不拔的精神，每一个接到的小角色，他都会仔细揣摩，力求拍到最好！

拍戏间隙，刘佩琦在研读剧本

第二，《秋菊打官司》小角色的生动演绎

直到1991年，已经跑了6年龙套的刘佩琦才得到张艺谋的认可，在《秋菊打官司》中，与巩俐搭戏，出演巩俐戏中角色秋菊的丈夫万庆来，不过，刘佩琦仍然是只有7场戏的小角色。但是，刘佩琦却抓住了这个机会，反复揣摩万庆来当时的心理，将一个生性软弱的秋菊丈夫演绎得入木三分，尤其在他被村长踢伤无法下地，只能利用上半身演戏时，突破了无法动弹的身体限制，将万庆来的软弱、矛盾性格进行了精彩呈现。

万庆来（刘佩琦饰）与秋菊（巩俐饰）

刘佩琦演绎的万庆来，与近年来《无名之辈》中任素汐对于高位截瘫女孩马嘉旗的演绎，有异曲同工之妙。刘佩琦与任素汐同样因为身体原因限制了演技的展现空间，而刘佩琦则利用有限的空间，借助炉火纯青的脸部表情展现了秋菊丈夫万庆来的软弱、木讷特质。

《无名之辈》任素汐演技炸裂

说起这段戏，刘佩琦在后来很是佩服当时的巩俐，质朴、纯真，当时剧组的衣服都是巩俐在洗，她把全剧组的脏衣服都包了！不仅没有明星的架子，反而更像是邻家女孩，还有一次，刘佩琦与巩俐因事外出时，碰到粉丝想要签名，巩俐可以就地取材，用破烟盒签好名字送人。因为这些当年的事迹，刘佩琦对巩俐有着很高的评价。就连当时巩俐在《秋菊打官司》的着装，都受到后来电视剧的追捧。

很多乡土电视剧女主角造型都与“秋菊”相似

第三，《离开雷锋的日子》后的绿叶生涯

《离开雷锋的日子》，是刘佩琦真正走进观众眼中的一部经典电影作品，刘佩琦饰演的男主人公乔安山，其原型原本就是雷锋的战友。

乔安山在雷锋精神宣讲会上发言

初次担任主演的刘佩琦，多次到乔安山家中与其促膝长谈，了解乔安山的心理变化过程，反复揣摩，刘佩琦塑造出了一个有血、有肉、有信仰的“当代雷锋”乔安山。尤其在刘佩琦饰演的乔安山做好事将遭遇车祸的老爷爷送到医院，反而却被老爷爷的家人污蔑，他将人物角色心中那种屈辱、隐忍、挣扎，通过一张遍布沧桑的脸庞表现的淋漓尽致，无不让观众为之动容！

《离开雷锋的日子》里，刘佩琦的脸极尽沧桑

《龙之战》的冯子材，《那年花开月正圆》的周老四，《遇见幸福》的甄建国……，已经61岁的刘佩琦近年来不断演绎经典角色，在他的眼里，没有大小角色之分，只有能不能演绎好自己扮演角色的执念，其实，在他整个演艺生涯之中，除了《离开雷锋的日子》、《龙之战》等少数作品之外，大多数作品中他对人物的塑造，都是配角，场次不多，台词较少，甚至有的影视作品中好几集都没有他的戏份，但是，只要他一出场，举手投足之间都能让观众感受到人物的立体感，感受到刘佩琦的存在。

荧幕后：反复揣摩人物细节，简直活成了剧中人

在荧幕前，刘佩琦是一个能够将很多人物角色演活的老戏骨，比如：《大宅门》里那个玩世不恭，却又有极强民族气节的三爷，《天坑鹰猎》里那个独眼渗人、阴狠狡诈的老洞狗子。在幕后，刘佩琦却是为了细节，能够和导演对面抗争的可爱老头。

刘佩琦塑造的反派“老洞狗子”

比如：在《那年花开月正圆》里，导演丁黑原本想让刘佩琦与谢君豪在角色上进行互换，让刘佩琦饰演沈四海，但是，刘佩琦偏爱周老四这个玩世不恭的“混不吝”角色，觉得跟自己的气质很像，为此与丁黑据理力争，他认为，如果让他演绎沈四海当然没有问题，但是效果恐怕只能平淡无奇，而谢君豪演绎周老四，恐怕也很难出彩，最终，刘佩琦坚持己见，打动了丁黑。果然，具有“混不吝”气质的周老四，与孙俪饰演的周莹搭戏，展现出了很好的艺术观赏效果。

周老四、周莹父女

有一场戏，刘佩琦饰演的周老四喝醉回到吴家，结果醉醺醺的他跑到了池塘里大闹了一番，原本，在导演丁黑的安排下，是没有在池塘里大闹这个情节的，但是，刘佩琦认为，“混不吝”的周老四只有在喝醉酒后做出些出格的事情，比如：大闹池塘，才能符合人物特点，结果这场戏确实很出彩。

在冰水里演戏的刘佩琦很不容易

不过，60岁的刘佩琦在零下十几度的环境里，在冷水里演戏，做出了极大的个人牺牲。他在之后接受采访被问到为什么不用替身时说道：“他这个没法替的，替了就不像了，没有那种感觉，还不如不拍”。这就是一个老戏骨演员对于演好人物角色的执念，自己找罪受，还为此甘之如饴，刘佩琦正是靠着这种“求虐”心理，赋予了周老四更为鲜明的角色定位。

刘佩琦接受采访时，对用替身拍摄感到不解

美国戏剧教育家布罗凯特在他的专著《世界戏剧艺术欣赏》中写道：“演员把身体和声音借给剧中人物，使剧中人物变成活生生的人。”

布罗凯特教授

这句话的意思在于，演员只有将自己当做是剧中的人物，才能活灵活现地将人物呈现在观众面前。在《龙之战》中，饰演冯子材的刘佩琦，便做到了这一点。他在接到剧本后，不断熟悉冯子材的生平事迹，把握冯子材当时的求战心态，“平波秋水，狂澜深藏”就是刘佩琦对冯子材当时心境最大的感受。后来，他在接受采访时，也对他当时的表演心态进行了清晰归纳。

问：演这个人物的时候，你是什么状态？

刘佩琦：平波秋水，狂澜深藏。冯子材胜算不大，他动员的时候说：“我们的躯体是最后一道防线。”这场战争没有胜算这一说，反正都是死。但是他表面上应该是冷的，但是他内心其实是很忐忑。

刘佩琦的成功，得益于他的“琢磨”，他能够为了某一个细节和导演、和搭戏演员不厌其烦的进行探讨，也可以因为某场拍摄效果不理想，多次不辞辛苦地重新拍摄，精益求精，在他这儿不只是一个成语，而是一种终身为之呈现的工作状态。

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作为从艺34年的老戏骨，刘佩琦先后演绎了110多个角色，其中不乏经典，现如今，只要他出现在哪一部影视作品中，即使仍然是一个“无足轻重”的配角，但仍然能够吸引到众多的观众目光，这与他自身的老戏骨品质息息相关。

• 突破自我，淬炼人物形象

刘佩琦对于每一个角色的拿捏，都能够将自己融入到剧集之中，“自己跟自己挑战”，不断突破自我的表演惯性，比如：《秋菊打官司》中木讷、软弱的万庆来，突破了《二子开店》中顺子俏皮的表演特性，而《天坑鹰猎》中老洞狗子的阴狠、孤鸷，则颠覆了他在《那年花开月正圆》中周老四仗义、热心的形象。正是刘佩琦在表演中的不断突破自我，才有了一个个经典人物的多样化展现。

生活中的刘佩琦，没有什么架子

• 细节为王，明确角色特性

前苏联戏剧教育家斯坦尼斯拉夫斯基在《我的艺术生活》中有这样一句话：“扮演好人，要找他坏的地方，扮演坏人，要找他好的地方。”刘佩琦在塑造不同人物时，把握好扮演人物的细节，展现出“好人不全好，坏人不全坏”的情境，塑造出更多有血有肉的影视角色。比如：《大宅门》里的三爷总体上是一个不折不扣的坏人，坏事作尽，却能够保持民族气节，这是“坏人不全坏”的角色塑造典范。

具有民族气节的白三爷

• 身怀梦想，演好本色自己

刘佩琦之所以能够在演艺圈中摸爬滚打，坚持三十多年，便是得益于他身怀梦想，他不想做“千面人”，不想做那样的演员，只想演一个本色的自己，正如布罗凯特所言，将自己的身体与声音借给剧中人物，让人物角色都变成一个个不同时代的自己！

刘佩琦：演绎本色自己

刘佩琦，曾经为了省5分钱车票，徒步2小时回家，曾经为了自己的梦想，成为北漂苦苦寻找演戏的机会，历经多少艰辛与痛苦，才有了今日老戏骨的荣耀，做人不易，演戏不易，做一位常年的甘草演员更不易，然而，刘佩琦无论是6年的龙套生涯，还是只有几场戏、几句台词，他都能甘之如饴，奋发向上，揣摩每一个人物角色心理，使得绿叶比红花还受关注。这就是他，刘佩琦，一个演绎本色自己的老戏骨。

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