古体诗需不需要讲格律 实例示范修改老干体文字

什么是呼喊口号式的句子？如果诗词中都是此类句子构成，给读者的观感如何？可能很多诗词爱好者并不以为然，又或因是初学者无法判断自己所写的诗词就是呼喊口号式。

下面以一些例子来实际对比，对原作的问题进行剖析，改作的调整过程与思路也做详细说明，可以使大家更清晰的认识什么样的句子才能称为诗词，不是句子符合格律字数，就能称之为诗词的。尤其有部分初学诗词的朋友，一定要避免空洞无力的呼喊口号。

向日葵 原 作

赤诚耿耿向骄阳，灿灿金轮烁烁光。

雨打不屈身正直，风摧更见志刚强。

对田俯首心无怨，向日怀忠善自扬。

沥血呕心酿脂液，颗颗丰满溢芳香。

向日葵 改 作

漫凭尘世说炎凉，向日长留熠熠光。

三尺铜根和露扎，一条铁脊任风狂。

边栽角植心无怨，籽满香浓善自扬。

不与群芳争艳丽，素描亦是好文章。

可以看出，原作是真心赞美葵花，句句不离称赞，但是句句都是浮在表面的口号教条称赞，落不到实处。比兴手法不用，形象思维的描写刻画也没用，当读者如何信你？有证据证明葵花真有那么好？读者都是在听你说葵花而已。标语、口号则贴了贴，呼了又呼，才"向骄阳"又"向日"，表过"赤诚"再"怀忠"，一篇文字，几乎都浪费在口号式的表态上。用一句话来形容就是：作者口花花，但都是虚的，有吹牛扯大旗嫌疑。

原作就是一首标准的呼喊口号式的作品，朋友们如无法判断自己的作品是否有这问题，可做参照对比。

起句“赤诚耿耿”就是标语写法，推倒重来，整句调整为"漫凭尘世说炎凉"七字，以“漫凭”来引起读者注意。次句是把原作一、六句部分意思，重新组合成型。"烁烁"改"熠熠"，较为准确。这样调整后的句子会更形象与精练一些。

第三句的“雨打不屈身正直”这也属于作者自说自话，而且"不屈"两入声字，声律严重失谐，如想以入声代平声，那种写法在散曲中为常见，诗则不宜这样子作。第四句虽合律，但与上句一样，都是抽象赞扬，即是主观说教方式。

所以这两句全删，换为"三尺铜根和露扎，一条铁脊任风狂"，这种描写就是纯客观拟人的，以此加深读者对向日葵的形象观感。用这种画面就足以表达出原作两句的赞扬，何必直接用字写出来赞扬呢？

五、六句亦是重复概念，了无情趣，今各裁掉前四字，以"边栽角植"、"籽满香浓"代之，或可稍补空洞。为何要如此调整？"边栽角植"是对“心无怨”的客观呈现补充，不至于空喊“心无怨”。而“对田俯首”则是作者说葵花如何，在讲故事，而非葵花自然状态，故起不到对“心无怨”的刻画补充。

结联也是说教式颂扬，不但全都是作者对葵花判断式的浮夸字词，而且也未收束，句子软弱无力，读完了无余味。不如以"群芳"来作陪，反衬葵花之不简单，以免过于自说自话。

晨 雾 原 作

晨曦何处寻？村舍布浮云。芳草凝霜色，繁花暗锦心。

雏鸡声唤母，老鹊翅垂榛。车队如蜗阵，渡船难载人。

晨 雾 改 作

晨曦何处漏？天地满浮云。芳草凝霜色，繁花暗锦心。

受风尘不起，无雨露偏匀。莫作前程叹，山形自可扪。

咏物的诗词，要诀在于不即不离，言外具意。如果过于粘着物上，纵写得天花乱坠，也无余味可寻。此诗写晨雾，中间也有不错的句子，可算妙语如珠，但整体过于粘着"雾"字不放，不曾放开，而是纠缠于雾的表面本身，过于乡村腐儒的小家子气，神韵略差。倘能稍惜表面笔墨，进一步开掘内涵，借物起兴，当可与袁枚的《良乡雾》媲美。

良乡雾 袁枚

不雨征鞍湿，方知雾里行。晓花难辨色，溪水但闻声。

对面人千里，终朝天五更。前程原似梦，何必太分明。

首句"寻"字不好，用的俗气，改作"漏"字便有趣得多，形象。次句目光局促，只盯着"村舍"一隅，气象太小。晨雾一般来说应漫天而来，才会是晨曦偶尔漏出，所以应放开眼界，才见格局。

原作的颔联妙绝，"凝""暗"两字用得极具活力，描写刻画也相当形象，作者功力才情从此联可以看出，此二句具唐人风韵。

但原作五、六句又跑的略微远了，而且景物刻画的相对呆板，此二句其实与雾的关系不大。且"雏鸡"、"老鹊"开头，词性与"芳草"、"繁花"相同，收尾又都用名词，这样的句式拼在一起便显呆滞，冲淡了前联的韵味。律诗中两联对仗至关重要，除含义须明确分工外，句式亦不宜雷同。此联若改作"受风尘不起，无雨露偏匀"，则更显得灵动与神气。

原作的结联还是纠缠在"雾"的本身上，尽管"蜗阵"这类的用语还是比较形象，但从全局来看，此时就不适合再诸如此类的描写了。诗到结尾，多少要有些寄寓，咏物类诗词尤须如此。若还是做纯自然主义的描摹，一味拼接图画与描写，便会封杀读者的想象空间，只能给人白开水感觉，写完拉倒，而了无余味。今不避续貂之嫌，代拟"莫作前程叹，山形自可扪"十字相赠，未知作者肯兼容否？

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