国人科幻巅峰之作（国产顶级科幻这次真的来了）

​今年，被称为中国科幻电影的元年。

因为我们总算有了一部拿得出手的国产科幻，《流浪地球》。

终于能在大屏幕上看着末日之下被毁坏的自家地标。

大家都激动坏了。

尽管有些许瑕疵，但观众还是抱着宽容和鼓励，纷纷给出高分。

因此，大家对刘慈欣的另一部小说被搬上银幕，充满了信心。

这就是《三体》。

作为中国科幻文学的扛鼎之作，《三体》获得了有着「科幻界诺贝尔」之称的雨果奖。

也是亚洲科幻第一次获得雨果奖最佳长篇。

宏大的架构，深邃的内涵，硬核的情节描写。

让它拥有了庞大的粉丝群体。

也让无数读者惦记上一件事：

啥时候才能在电影院看到《三体》？

暂时没人可以解答。

从原作体量来说，《流浪地球》是短篇，一共才两万三千来字。

是一个很适合改编成电影的长度。

而《三体》上下三部共80多万字，情节更加错综复杂，改编难度可想而知。

当然了，有很多长篇小说改编的成功案例在前，长度只是小问题。

更大的问题是技术上的。

说句实话，《流浪地球》的特效技术，已然不错，但也确实跟好莱坞还有些距离。

在表现细节和大远景的时候尚且过得去。

一到中景全景的地方就很容易露怯。

这就给拍《三体》带来了很大限制。

熟悉《三体》的朋友知道，它的剧情极其复杂。

不光是场景的宏大，更重要的是包含的概念非常丰富。

光是一个水滴对阵几千艘星际战舰联盟的场面，难度就很大了。

更别提后面跟四维魔戒文明接触等奇幻场景。

2000响警告

至于二向箔这种降维度打击的概念，先别说做出来的技术。

就光是如何用影像表现太阳系被二维化的美术设计上，鱼叔才疏学浅，反正是琢磨半天也没想出来。

所以，想把《三体》拍的令人满意。

连好莱坞，也很难接下这个活。

「卡神」卡梅隆就在一次采访中说过，在他看来，20年内很难拍出理想的《三体》电影。

在众多信息媒介中，文字能带来的想象力是丰富和无限的。

画面影像很难表现出文字带来的效果。

好在，我们还有另外一种艺术形式：声音。

于是，《三体》广播剧，来了。

最近几年广播剧的江湖地位也是越来越高了。

《盗墓笔记》、《魔道祖师》等在文学市场上有重要影响力的大IP，现在都纷纷打起了广播剧的主意。

刚开始鱼叔也有过疑惑。

这些经典IP，很多都已经有了影视剧作品。

为什么还有人愿意再去听广播剧呢。

跟喜欢听广播剧的朋友打听了一番后，鱼叔get到了这种艺术形式的魅力。

首先广播剧不是有声书，并非直接把小说的内容「念出来」就好。

其本质上也是一种内容创作。

就像同样的故事，优秀的电影会赋予它更多一层韵味。

优秀的广播剧也会给作品本身加分，达到1 1大于2的效果。

而且也不同于传统的相声评书等形式。

它是用声音打造的「剧集」。

良好的台词演绎，配合BGM、音效带来的氛围烘托。

有时候可能比单纯看小说更精彩。

其次，广播剧在传播方式上有着自己的优势。

现在大家都忙得很，恨不得自己能变成八核CPU，同时做N件事。

所以在时间有限的时候，只需要听觉就可以享受完整的作品内容，广播剧就给了我们更多的选择。

当然，像其他艺术形式一样，广播剧好不好听，还得看作品质量。

《三体》广播剧，就让我充满了期待。

广播剧的质量关键有两个。

其一，就是声音的创作。

跟其他形式的艺术作品一样，声音的创作也有很多讲究。

配音是否贴合人物，音效是否符合情节。

配乐的选择，转场的方式…都关系着成品效果。

而《三体》广播剧的制作团队，正是729声工场。

729声工场，说是目前国内声音创作领域的领跑者也不为过。

《全职高手》、《狐妖小红娘》等在国漫领域崭露头角的作品，背后都是729的影子。

创始人阿杰，粉丝口里的杰大，无数人心里的男神音代表。

他是《魔道祖师》里的魏无羡，是《古剑奇谭》里的百里屠苏。

这一次，他将成为《三体》广播剧第一部分里的主角汪淼。

负责前面2季的情节铺陈。

而大刘笔下铁打的丁仪，会由《妖猫传》空海的配音，杨天翔来扮演。

还有给申玉菲配音的是苏柏丽。

她是在《花样年华》、《喜剧之王》这种量级的作品里，为张曼玉和张柏芝配音的人。

全是大佬有木有。

除此之外，因为《三体》里面的角色数量非常庞大。

据说，光是前面两季就会有200多位配音演员参与录制。

同时在录制过程中，对音响、音效的搭配使用，对配乐的选择等，都有着精心的设计和考量。

放眼国内的广播剧市场上，可以算得上名副其实的中国第一科幻首个声音大剧。

同时也标志着广播剧进入大片时代。

其二，当然是剧情的创作。

再好的原作也抵不过二次创作的胡说、乱编。

这次的《三体》广播剧共分为6季80期，每期30分钟。

每本原著都有2季的篇幅来表现。

这样长的篇幅，能保证对很多细节有足够的展示空间。

广播剧一开场，是作为科学家的汪淼被请到作战中心，协同调查「科学边界」学会。

据说，很多世界顶级物理学家，在不到两个月的时间里相继自杀。

而他们的死，跟国际性学术组织「科学边界」有着莫大关联。

但这不是一个邪教，也没有使用任何违法药物。

也就是说，即使「科学边界」对这些自杀的学者产生过影响，那也是通过合法的学术交流途径。

这就让人百思不得其解。

军方高层请汪淼来作战中心，其目的就是破解这背后的谜团。

而方法是，让其作为卧底，加入「科学边界」学会，从而调查这个由顶尖学者构成的组织。

由此，汪淼开始逐步逼近这个世界的真相…

剧情说到这里，还不过第一集的部分内容。

可见有多精彩。

而且，广播剧在小说原作的基础上，为每期节目都设置了相应的情节点。

矛盾、冲突。

悬念、高潮。

一波三折的故事被收纳进30分钟里，这一点上鱼叔觉得有点借鉴了美剧的意思。

大刘对《三体》广播剧给出了「细节让人身临其境」的评价。

他说，「声音是科幻最好的载体之一——它提供细节和空间。」

对于科幻作品来说，这是介于纯想象和纯具象之间微妙的中间地带。

在没有没有画面，但声音充分表现的前提下，人的想象力可以被极大的激发。

在聆听过程中，听众的想象力伴随着广播剧剧情，参与了信息接收的最后环节。

成为了创作的一部分。

这就是一千个人可以听到一千个哈姆雷特。

其实中国的科幻文学一直都有。

国内最高科幻奖项银河奖，到今年已经是第30届。

每年都有大量的科幻作品被创作出来。

但问题是，就目前中国市场的行情来说。

科幻作品很大一个问题就是不像其他种类的作品，那么容易变现。

仙侠剧、历史剧和都市剧是市场的主流，科幻想要改编成影视作品难度较大。

而没有实打实的经济收益做支撑，就很难有持续的开发投入。

毕竟对于一个产业的发展来说，依靠「救济」肯定无法长久。

救急不救穷，只有在业界内形成了持续产出的利益结构，才能保障创作者的持续创作。

所以在鱼叔看来，这部《三体》的广播剧不只是单纯对一个大IP的开发。

更是对目前国内科幻IP变现的一种探索。

大刘曾亲口说过，拍摄《三体》的难度很大。

在影视化难度过大暂时无法实现的前提下，广播剧试图走出一条新路。

而这条新路如果能走得通，那对国内整个科幻创作的环境，都是有积极意义的。

或许有人会问，我们有那么多题材可以选择，为什么要在「科幻」上死磕呢。

科幻的意义是什么？

美国著名科幻作家帕梅拉·萨金特曾将科幻定义为「思想文学」。

科幻艺术的一大特点就是，它的着眼点在于「人类」。

面对着科技的发展和进步，面对着人类未来的无限可能。

在这个艺术形式下，每一个人都不是一个个体。

技术爆炸，外星接触，宇宙航行。

所有这些在科幻作品中常见的情节中，人类都是作为一个整体在思考——

在这文明前进的道路上，我们会如何应对必将到来的危机？

而我们的文明，又终将走向何方。

所以科幻的「硬核」之处，不在于预言。

而是帮助人们从完全不同的角度出发，去审视自身，审视环境。

审视我们的技术、文化与伦理。

去发现在其他条件下，很可能无法发现的警示。

它让我们能够在当下生活的琐碎中，不忘记去仰望星空。

所以科幻是什么？

那是从浩瀚宇宙中传来的未来之音。

想听《三体》广播剧的，

喜马拉雅现已上线第一季。

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